2025国产院线电影最高分，是这样炼成的｜专访《罗小黑战记2》制片人 -

在中国动画电影蓬勃发展的背景下，《罗小黑战记2》成为了一个独特的案例。该系列主角罗小黑源自2011年导演木头创作的番剧《罗小黑战记》，每集时长5分钟且长期连载。在国漫发展初期，这部低成本的治愈系作品凭借9.5分的豆瓣口碑脱颖而出。随后《大圣归来》等动画电影的成功引爆市场，促使资本对国漫投入更多关注。借此契机，《罗小黑战记》获得大电影改编机会，2019年上映创下3.15亿票房与8分豆瓣评分。

据该片制片人曹紫建向界面文娱透露，“首部作品的叙事节奏与表达方式确实偏离主流市场。但从IP成长视角审视，彼时的小黑正处探索世界阶段，节奏自然偏缓。值得肯定的是，其温暖治愈的内核始终如一。”随着市场日渐成熟，动画电影逐渐成为吸引年轻观众的新增长点。《哪吒》的破圈成功标志着本土动画具备承接头部作品的能力。然而要实现市场持续扩容，仍需更多元化的内容支撑。《罗小黑战记2》正是此类探索的代表，其坚持二维手绘风格与细腻情感刻画，为市场提供差异化选择。

相较于首部，制片人丛芳冰指出续作面临更大挑战。长达六年的制作周期中，原画量从首部的7万张大幅增至20万张。团队采用每秒24帧标准提升动作流畅度，其中飞机打斗场景耗时整整一年制作。如何兼顾原有粉丝的情感联结与新观众的观感体验，成为创作重点。影片在世界观构建上延伸了前作设定，同时引入新角色与矛盾冲突。创作团队特别注重叙事平衡，在保留经典元素的同时确保剧情可理解性。

电影上映后，《罗小黑战记2》斩获8.6分豆瓣评分，成为2023年华语动画电影中口碑与票房双丰收的代表。这一成绩印证了IP从0到1再实现迭代升级的可行性。在动画行业普遍依赖爆款经济的现状下，该片启示人们：唯有通过长期IP运营与持续内容输出，才能培育忠实观众群体。对于中国动画产业而言，“罗小黑”IP的可持续发展具有特殊意义。随着谷子经济兴起，消费市场与内容市场都在挖掘本土动画IP价值。但正如曹紫建所言，IP建设如同银行储蓄，需创作者与观众共同投入，方能实现长效价值。

电影打斗场景的创作细节备受关注。据片方透露，第一部作品完成后便已启动续集计划，丛芳冰表示团队自2019年起构思剧本，耗时约一年半完成。谈及六年制作周期是否超出预期，丛芳冰坦言这与第一部五年周期相符，当前制作已进入较为成熟的工业流程，但受限于一帧帧手绘的特性，物理时间难以压缩。曹紫建则补充道，团队在第一部时处于摸索阶段，而第二部将在前作经验基础上实现更优的创作。

关于市场考量，曹紫建强调作为制片人需兼顾创作方向与市场变化。他认为核心内容保持不变的前提下，通过创新的表现形式、视觉设计及整体叙事升级，能够实现IP的持续发展。市场适应性更多体现在表达方式上，如宣发策略的调整，但内容本身会保持独特性并进行价值延伸。

谈及创作挑战，曹紫建指出第二部在故事结构完整性、矛盾冲突强度上均有显著提升。丛芳冰补充道，团队始终以罗小黑角色视角为核心，在塑造其性格成长轨迹时，会精心设计新的经历与抉择。新角色的加入并非符号化呈现，而是通过丰富的人物设定推动故事发展，这种角色互动模式将决定IP系列的演进方向。

在创作细节方面，曹紫建特别提及飞机驾驶舱场景。为还原真实感，团队邀请了飞机顾问，在平流层高速飞行的特殊环境下，通过实地观察与测试确保动作场面的真实性。他同时分享了火锅场景的创作过程，表示为捕捉食材在沸水中滑落的细微动态，团队曾多次前往火锅店进行实地取景，甚至特意记录食材下落的节奏特征，以此为基础进行画面创作。

火锅场景 图源：片方
界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？
曹紫建：小黑团队相对比较稳定。因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。
界面文娱：你们是一直坚持二维吗？上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。
丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。
界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？
丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。在情感和主题 上也有衔接与深化。第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。
曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这 在创作 上其实挺难的。动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。
界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。
丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。
界面文娱：未来还会再恢复更新吗？
曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

在谈及《罗小黑战记》未来的开发计划时，制作团队表示目前仍以稳步推进为主。针对是否考虑提升电影产出频率或拓展番剧等新项目，丛芳冰坦言受限于项目特性，无法通过简单扩充团队实现产能飞跃，强调需以精工细作的态度完成每个作品。

关于IP的长远发展策略，曹紫建透露该系列已构建起世界观扩展体系。新角色的塑造与剧情推进均围绕小黑的成长轨迹设计，团队计划持续沿着这一主线深化故事层次，逐步向观众展现更广阔的世界观。

当被问及是否借鉴《哈利波特》的IP运营模式时，曹紫建表示创作初衷并非刻意模仿。他认为IP应像一个不断积累的资源库，通过在不同阶段注入新的情感体验与价值内涵来维持生命力。团队更注重将小黑形象融入大众日常生活场景，如与名创优品、必胜客、泡泡玛特等品牌的合作，旨在让这个角色成为陪伴观众衣食住行的情感符号。

罗小黑快闪店 图源：片方

界面文娱：相较于第一部上映时，当前动画电影行业的环境发生了哪些变化？丛芳冰表示，整体市场环境持续向好。类型多样性显著提升，市场关注度也达到新高度。六年前尚未形成如此多元格局，而今无论是技术成熟度还是题材丰富性都呈现跨越式发展，这为动画电影的持续传播奠定了基础。

界面文娱：从创作视角看，十年前仍存在借鉴国外模式做爆款的现象，但实践证明本土创新更具生命力。曹紫建指出，对东方文化作品的要求更加严苛。亚洲观众的情感表达方式更具复杂性，例如影片中师姐的角色塑造——她展现的隐忍特质与现代人内心丰富却克制表达的特征高度契合。关键台词"师傅你多来看看我"通过多分钟留白镜头呈现情感层次，这种表达方式与西方文化存在本质差异。

界面文娱：是否考虑作品国际化传播？曹紫建透露，已在推进相关计划。日本将于11月7日上映，特别邀请花泽香菜担任声优，同时配置其他重量级配音人才。创作团队坚持本土化表达原则，在细节处理上更贴近当地文化语境。例如"若木"这一概念的翻译，需针对不同区域市场进行深度文化适配，以确保观众理解。

界面文娱：当前是否为国产电影出海的黄金窗口期？王长田在上影节提出的观点得到印证。曹紫建认为，尤其是动画电影领域，其天然具备较低的文化门槛。以迪士尼进入中国市场为例，其初期突破并非通过真人影片，而是借助动画载体。上世纪90年代西方形象对中国市场仍存隔阂，真正意义上的好莱坞大片则是21世纪初才实现突破。因此，在接受度提升的背景下，动画电影相较真人电影更具全球化优势。

界面文娱：未来国产动画的竞争核心将聚焦于哪些领域？曹紫建明确指出，故事创作始终是根本。团队始终强调"不负期待"的创作理念，因为核心受众对作品有明确期待。他认为故事内核的保持与创新观点的融合同等重要，技术发展和IP运营更多是辅助性要素。唯有确保内容质量，形式创新才能产生有效价值。

界面文娱：面对当前市场环境，对票房表现是否存在压力？曹紫建坦言，暑期档竞争异常激烈，每周都有重磅影片上映。但团队更注重作品本身的价值传递，希望观众能通过影片获得情感慰藉或愉悦体验。只要作品质量过硬，市场自然会给予相应回报。

界面文娱：业界普遍讨论电影需要革新，如《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的形式突破。曹紫建认为，该作品的成功源于其情感内核的力量，形式创新只是载体。他以《流浪地球》为例说明，内容表达才是核心价值，形式服务于内容。只要保持内核纯度，形式上的多样化探索都是可行的。