刘欢：演员要献给观众每一寸真心 -

在《扫毒风暴》的缉毒主线中，段奕宏饰演的林强峰与刘欢饰演的黎安构成了一组极具戏剧张力的搭档关系。林强峰作为长期潜伏于毒贩网络的卧底，因目睹战友李百川为掩护自己而牺牲，逐渐形成强硬果决、不拘一格的办案风格；而黎安则被定义为"好兵"形象，其严谨守序、恪守规章的处事方式与林强峰形成鲜明对比，二人因此产生理念冲突。然而，在长期协作中，黎安逐渐被林强峰突破常规的侦查智慧与执着信念所感染，最终实现从对立到默契的转变，这种性格互补又相互影响的警匪搭档关系成为影片的核心看点。

在充斥着相似题材的影视作品中，林强峰作为缉毒警的塑造堪称独特，《扫毒风暴》的创作气质也因此显得格外鲜明。剧作在关键开篇三集便大胆展开多条叙事线索，通过细腻的细节铺陈人物关系的暗流；采用手持摄影强化纪实风格，特写镜头精准到能捕捉角色眼神的震颤。这种突破常规的创作尝试让部分观众耳目一新，却也令另一部分观众因难以承受其独特的叙事节奏而选择退场。作为剧中的演员，刘欢深知主创团队在创作过程中展现的勇气与匠心。在普遍追求稳妥的当下，创作者往往将观众期待的元素直接呈现，以此换取可观的数据。然而，这种程式化的创作方式恰恰让创新成为难题——‘这个行业难道能永远止步不前吗？’他在采访中追问。刘欢也坦承，创新难免带来争议，观众的审美分歧往往源于作品在表达层面的不完美。但正是这种根植于创作初心的革新精神，以及对每个场景反复雕琢的工匠态度，构成了影视行业突破短期成绩、持续前行的内核动力。‘我始终相信表演本身承载着艺术表达的突破可能，只有不断寻找角色塑造的新维度，才能实现真正的进步。’他如是说。

黎安外表刚硬，却隐藏着内心的温度。当得知邓建立妻子患病，他仍主动出资购买礼物。这种人性的温暖并非时刻显现，而是在特定情境中悄然流露。刘欢最初塑造的黎安是个恪守规则的警察，对林强峰的随性作风多有不满，但随着时间推移，两人朝夕相处的默契让这种态度逐渐软化。在执法过程中，黎安甚至开始借鉴林强峰的处事方式，体现了相互学习的成长轨迹。

最动人的转变发生在宛北街头的烤串戏中。表面看似随意的交谈，实则暗含生死考验。面对在毒品犯罪圈中周旋三年的战友，黎安终于理解了林强峰话语背后的责任重量。当询问林强峰过往遭遇时，对方的轻描淡写反而触动了刘欢的内心，让他感受到那份深藏的悲痛。这场戏揭示了缉毒警用生命守护平安的使命，而两人碰杯的瞬间，更是凝聚了无言的敬意与辛酸。

这种对角色进行"去神化"的塑造方式，虽引发观众分化态度。部分观众对剧情设计提出疑问，认为在紧凑的追捕情节中穿插吃饭戏份显得冗余，亦有观众质疑审讯场景中黎安的表演过于刻意。然而，刘欢始终坚信艺术创作的真正价值在于触动人心。他提及某条令他颇感欣慰的评论："我小时候身边就有一帮这样的叔叔，我很害怕，长大以后我才知道他们是警察。"正是这句真实而温暖的反馈，让他深切体会到创作初衷未被辜负。

从暴躁逐渐转向圆融的林强峰，让观众不仅见证黎安角色的蜕变，更窥见缉毒警察褪去英雄标签后，作为普通人的多维特质与内在力量。《扫毒风暴》的创作可视为一场敢于挑战常规的冒险，其突破性从叙事结构的革新起步，开篇即交织走私、缉毒、黑吃黑等多重线索，暗藏人物关系的伏笔。导演刘欢强调："我们的叙事性质是多元化的，不愿陷入单一化。若追求单一，只需直接呈现林强峰与卢少骅的对峙，但团队选择突破框架，打造更具层次的故事。"他同时坦言，观众对叙事节奏的讨论确有争议，"这说明我们仍有提升空间，但唯有保持勇气尝试，才能推动创作进步。"

《扫毒风暴》的创作内核源自剧组成员真实而深入的协作。例如，林强峰与黎安初识时便存在理念分歧，这种对立关系需在剧中通过具体情节展现。刘欢回忆称，最初在表演中曾刻意营造冲突场景，但导演段奕宏提出能否尝试更具新意的表达方式。当固有表演模式被打破后，演员们开始探索更深层的角色刻画，从而找到人物的本质特征。

剧中的角色互动也经历了多次重构。原本设定中，黎安筹备三个月的行动因林强峰取消而引发激烈争吵，但刘欢与段奕宏认为这种直接的台词冲突已落入俗套。他们选择通过非语言方式呈现戏剧张力，将冲突聚焦于角色心理层面的较量。林强峰作为理性之人，会预料到黎安的报复，因此采取反向策略："既然你回来必然要找我吵架，我为何不躲？"这种思维转换让角色关系更加立体。

在具体场景设计上，导演巧妙运用象征手法。段奕宏建议将情绪宣泄点集中在黎安的杯子上，通过砸碎杯子这一动作传递角色矛盾。这种以行动替代台词的表演方式，配合精准的情绪把控，最终由导演以高明的叙事技巧完成冲突的收束，使整个场景既保持张力又富有层次感。

《扫毒风暴》以警匪冲突为主线，展现了一种不同于以往警匪题材的叙事尝试。近年来警匪剧中普遍存在的警察形象塑造困境，主要源于角色刻画的艺术挑战——当观众已能清晰预见反派动向时，警方往往陷入反复召开会议、梳理犯罪集团行动轨迹的程式化表现，这种被动叙事极易造成剧情节奏拖沓。影片突破传统框架，通过创新的视听语言重构警察戏的叙事逻辑。例如在邓建立死讯的场景中，常规手法通常安排警方召开会议，而《扫毒风暴》则选择将镜头聚焦于林强峰品茶的从容姿态与警员紧锁的眉头，最终通过失手摔落的茶杯与静默画面完成叙事。全篇摒弃冗长台词，仅以视听语言与演员的表演状态推动情节发展。

《扫毒风暴》在视听语言上的创新尤为显著。该作品通过标志性的手持摄影技术，赋予整部剧集强烈的纪录片风格真实感，不论是警方对峙的冷峻视角，还是街头巷尾的粗粝晃动，都构建出令人屏息的沉浸式体验。这种突破性的拍摄风格不仅挑战了观众的审美惯性，更成为引发争议的核心元素。刘欢坦言，这种风格"肯定是有它不足的问题"，但"镜头所捕捉的那种戏剧效果，我觉得是极为精准的"。与传统影视作品中"谁说话切给谁"的常规镜头语言不同，《扫毒风暴》采用更具主动性的视觉叙事方式，摄影机如同独立观察者般寻找每场戏的视觉焦点。正如刘欢所言："就是我在这跟你讲很久，但是你的眼神戏好的时候，可能这个镜头就会留在这，它会往上送，很快送到一个能够最准确表达人物情节点的焦点上。"这种高度即兴、追求视觉精准的创作模式，对演员的临场反应能力提出了严苛要求。

创新不仅意味着颠覆，更是一次深刻的重构。《扫毒风暴》着力营造"无废角色"的叙事生态，即便是次要人物亦被赋予独特价值。即便是卢少骅手下两个随从，也被塑造为具有鲜明个性亮点的存在。王林的"天若有晴"、三宝与至亲的羁绊、以及看似偏离主线的人物支线，都构成了丰满的叙事层次。在刘欢看来，这部作品彰显了创作者回归初心的勇气，更体现了对角色塑造责任与能力的双重考量。尽管市场反响与口碑评价存在起伏，但无论是推动行业多元发展，还是促进个体艺术精进，这些突破性尝试都在持续积累着创作能量。

从早期参与《小爸爸》《军师联盟》等作品，到近年主演的《逆鳞》《深潜》《大梦归离》《扫毒风暴》等剧，刘欢始终致力于在不同角色中展现多样的艺术面貌。他保持着一种观察他人的职业习惯，无论身处何地，遇到有趣的人物总会驻足凝视，这种本能般的敏锐让他能捕捉到角色背后的潜在故事。"通过思考一个人为何做出某种行为，他可能经历过的事件，你就能为角色构建出清晰的脉络。甚至一些日常的习惯性动作，未来或许会在某个角色身上派上用场。"尽管刘欢希望每个角色都能呈现出独特性，但他坦言这并非易事，"因为表演过程中难免会流露出个人特质。正如托尔斯泰所说，'再伟大的作家，也只不过是书写自己的片面'，作为演员，我们同样无法完全摆脱自我。关键在于如何驾驭这种局限性，让角色超越创作者的个人印记。"这种艺术追求，刘欢在段奕宏身上看到了典范，"他始终保持着这种刻意的克制，这正是演员们需要学习的。"

刘欢始终以"喜欢"而非"热爱"定义自己对表演的情感。当面对剧本或角色时，他会先在脑海中构思演绎方式，再在舞台上不断打磨细节，这种过程宛如拼凑拼图。每完成一场戏，他都能真切感受到内心的喜悦，偶尔也会在归家后反思："如果当时那样处理会更完美。"他习惯性地进行复盘，例如在审讯大丘的戏份中，林强峰问"你觉得行吗"，刘欢现在回想，当时若先回头再回应，或许能更精准地把控节奏。"无法挽回已发生的，但我们可以从中学到经验，未来面对相似情境时，就能更从容地掌控全局，这本身就是一种进步。"

多年来，刘欢坚持将表演视为艺术追求而非谋生手段。这种态度让他在业界赢得口碑，许多高难度角色都会交由他诠释。去年年底拍摄的一部剧中，角色开篇便出现幻觉，独自坐在车里对着空气怀念女友，最终泪流满面。这般高强度的情感表达被完美呈现后，带来的不仅是满足感，更是持续前行的动力。如今他更渴望深入生活肌理，演绎平凡小人物。"现实题材最能引发共鸣，每个个体既是独立存在，也是家庭单元，其中蕴含着丰富的故事。"随着年龄增长，他对小人物的刻画愈发细腻，能够体察中年人特有的焦虑与复杂心绪。

刘欢认为，时代印记下的个体命运构成了社会图景。通过展现小人物的喜怒哀乐，能让观众产生情感共振，进而激发希望与力量。"一个行业的进步需要希望作为火种，"他说道，"有了希望，所有努力都值得期待，大家才能携手同行。"这种对希望的坚持，成为他持续创作的核心信念。

刘欢在诠释缉毒警黎安这一角色时，始终秉持着从宏观层面出发的创作理念，希望通过荧幕呈现一线缉毒警察在生死边缘的坚守与不易。他特别强调，演绎挣扎求存的小人物故事，本质上是为观众传递微弱却动人的希望之光。对于自身演员生涯的真谛，他坦言这更像是一场永不停歇的自我突破之旅，而非对名利高峰的机械追逐。谈及成名带来的影响，他坦言："当然，知名度会赋予更大的话语权，但我也相信，当名利日益膨胀时，或许会悄然侵蚀最初的初心。" 这番感悟源于他年轻时对文艺创作的朴素认知——拍戏、赚钱、生活，与其他职业并无本质区别。然而，在《小爸爸》播出后，无数观众真挚的反馈让他震撼："特别感谢你为我们塑造了这样一个角色"，其中不乏因剧中齐大胜与小艾的爱情而重拾信心的分手情侣。这些来自观众的质朴回应，让他突然意识到：看似简单的影视创作，实则可能深刻影响某个观众的人生轨迹。正是从这一刻起，他开始以更敬畏的心态重新审视这份事业，不再将其视为单纯的谋生手段。

全身心投入创作过程，以真挚情感换取共鸣，既敢于探索未知领域，又摒弃浅尝辄止的重复。唯有坚持如此践行艺术理念，方能打动那些真正理解其价值的观众。《扫毒风暴》与刘欢的创作历程正是印证这一点。