全程龇牙台词硬挤，《临江仙》这位演员堪称“败笔”，真让人难受 -

近年来古装剧的创作似乎陷入了一种难以突破的困境。尽管每年都在强调要寻求创新，但市场却始终难以摆脱套路化的窠臼。若能有更多《藏海传》这般兼具艺术性与市场价值的作品出现尚可接受，然而当前的古装剧作品却呈现出明显的乏力态势，令人感到疲倦。

就在《折腰》刚刚完结之际，《临江仙》便接档播出，首日热度便突破9000大关。尽管观众对这部新剧抱有期待，认为能通过精彩的剧情过足瘾，但播出后却意外引发了广泛争议。

不禁让人质疑：“这难道是21世纪难得一见的怀旧作品吗？”让观众误以为是一部迷你剧集。仅播出两天，评论区便被大量吐槽淹没，从开场的假树到山景的虚假布景，甚至主角跌落山谷时的场景失真，白鹿与背景的违和感令人难以忽视。

这种情况其实可以理解，毕竟古装剧尤其是仙侠题材多依赖绿幕技术搭建场景，导致布景的精细度难以苛求。然而除却视觉呈现的局限，演员的表演水准同样存在明显短板，特别是主演白鹿，尽管参与过诸多作品，但其演技仍显得青涩不足，仿佛缺乏专业训练，实则在剧中成为拖累整体观感的关键因素。

在上一部作品《北上》中，她同样担任女主角，但整体表现与资深演员存在显著差距，台词表达生涩且发音含糊，同时缺乏细腻的情感调节，面部表情过度夸张，频繁出现不自然的肢体语言，导致剧照极易成为网络调侃的对象。

然而，她所饰演的假扮男孩角色，这种外向张扬的表现方式至少符合剧本设定，只是演绎手法略显夸张。

原以为白鹿在此次仙侠剧中的表现会有突破，然而其表演方式依旧显得过于夸张，引发观众广泛批评，社交平台评论区充斥着对其演技的不满声音。

白鹿在剧中饰演一位入门弟子，于宗门中潜修长达十年，却始终未能突破修为瓶颈。剧情走向俨然是一出标准的仙侠题材作品，从资质平平的弟子逐步蜕变为修真强者的发展模式，这种俗套的开篇套路令人不禁皱眉。

为采集悬崖上的珍贵草药，她独自攀爬至险峻的岩壁边缘。面对摇摇欲坠的峭壁，她双眸紧锁、眉头深蹙，双手紧抓岩缝中凸起的岩石，整个人仿佛凝固在风化的山石之间，紧张与恐惧在细微的肌肉颤抖中悄然蔓延。

然而她的唇形却始终紧闭，唯有嘴角不自觉地扬起一抹弧度。这般欲言又止的神情令人感到些许违和，若非刻意克制，倒不如龇牙咧嘴的痛快。

在剧中，白鹿流露出的暧昧神情令人心生不安，她眯起双眼、露出尖牙的凝视方式，使曾舜晞的处境显得格外微妙，这种目光仿佛带着某种危险暗示，让人不禁联想到被油腻男注视时的紧张感。

观察她在剧中的羞涩表现，无论是人物互动还是独白桥段，她始终以回避眼神交流的方式呈现——目光游离，仿佛刻意避开对方视线；言语间带着迟疑，每个字都像是从齿间缓慢挤出，带着明显的口吃痕迹，仿佛在与自己对话般局促不安。

其最显著的特征便是微微突出的上颚，在荧幕上极易引发观众注意。这一问题曾在《北上》中出现，彼时因女主角备受宠爱，白鹿曾建议通过佩戴牙套来丰富角色形象。

令人始料未及的是，那位素来未曾佩戴牙套的演员，初次戴上矫正器后竟遭遇了强烈的不适反应。剧中多次出现她暗中用舌头反复调整牙套的场景，因此常能捕捉到她撅起嘴巴、说话含混不清的细节。

令人意外的是，尽管这次未佩戴牙套，她的牙齿依然成为全场关注的焦点，演技的生涩与不足被放大，使观众难以沉浸在剧情中，反而因外貌特征分心。

若采用正面镜头特写，便能清晰捕捉到她微微张开的雀嘴与细如蚊足的眼睫毛，加之缺乏灵动的凝视，整体形象堪称一字之评——差。

回顾白鹿此前在《白月焚星》中塑造的白烁形象，其造型以清丽脱俗的仙韵取胜，展现出令人惊艳的古装气质。然而在最新作品中，她的造型风格却呈现出明显的转变，整体形象趋于朴实自然，与过往的仙侠美学形成鲜明对比。

初看时，服装款式看似偏向男装或七分裤的设计，却意外地将身材比例显得较为矮小。当人物被安置于展示台之上，背景呈现出典型的影楼风格布景，而站在聚光灯下的白鹿，其身材比例恰好呈现五五分的匀称美感。

在等待救援时，她仍摆弄姿态，故意撅着屁股，仿佛在社交媒体上刻意营造话题的网红，令人费解她为何会变成这般模样。

尽管制作质量参差不齐，演员的表演与形象也难以令人满意，但观众依然对仙侠剧保持着浓厚兴趣。那么，观众们持续观看这类作品的真实动机究竟是什么？

她此前参演的古装剧作品数量庞大，但剧情发展常被诟病缺乏新意。此次出演年代剧曾引发观众对她突破舒适区的期待，认为其可能借此机会深化演技层次。然而结果却令人失望，角色塑造依旧延续古装风格，表演技巧未见明显提升，反而因不够贴合时代背景而成为争议性表现，引发广泛批评。

作为非专业院校培养的演员，白鹿能够获得丰富的资源本就殊为不易。然而，她未能持续提升自身的表演技巧，始终停留在熟悉的创作领域，这种缺乏进取的状态或将导致观众的耐心逐渐耗尽。