新版《超人》，一部“反类型”超英大制作的诞生 -

超人形象诞生于1930至1950年代的美国漫画黄金时代，其经典形象已多次登上大银幕。2022年，华纳兄弟宣布詹姆斯·古恩与皮特·萨夫兰担任DC影业联合主席兼首席执行官，两人肩负着重启DC扩展宇宙的重任。当前正在全球热映的《超人》电影成为他们实现这一目标的关键项目。这位以《活死人黎明》编剧处女作崭露头角、后凭借《银河护卫队》系列奠定地位的导演，因摇滚乐队主唱身份被中国影迷亲切称为"滚导"。自1998年携手合作以来，两人在好莱坞积累了丰富的经验，建立了深厚的友谊。在完成新版《超人》全球宣传的最后阶段，他们来到北京参与中国媒体专访，分享创作理念与制作历程。

DC超英宇宙的重启计划以《超人》作为首部作品，这一想法源于制片人皮特·萨夫兰。他提到，自1978年在伦敦莱斯特广场观看迪克·唐纳执导、克里斯托弗·里夫主演的《超人》后，便一直渴望打造一部属于自己的超人电影。此提议也获得了詹姆斯·古恩的认同，他表示：“超人是史上第一位超级英雄，对DC宇宙具有不可替代的地位。尽管蝙蝠侠、超人与神奇女侠始终并列，但近年来银幕上出现的蝙蝠侠和神奇女侠远多于超人。”

在回应中国媒体的提问时，滚导表示，若要为DC影业构建稳固的起点，首要之务便是重启《超人》这一经典IP。作为编剧，他巧妙构思了开篇的视觉叙事：画面始于超人被击倒于雪原之上，四周是荒凉的北极地貌。随后，顽皮的小氪登场，这个氪星幼崽本意是与超人互动，却因力量失控导致意外伤害。镜头随即切换至孤独堡垒，展现超人机器人的存在。而与此同时，隐藏幕后的莱克斯正精心策划，操控着各类势力推进其宏伟计划……

在两位制作人的构想中，《超人》的重启版本旨在探讨“人性”这一核心主题。他们认为，唯有将超级英雄与超级狗狗的故事与观众自身经历紧密结合，才能赋予这一经典IP新的生命力。正如滚导所言：“最终，这部电影是对观众的映射。”在超英类型片普遍陷入同质化困境的当下，这位以《银河护卫队》三部曲奠定地位的导演，选择以“反类型”姿态重新定义这一领域。他坦言，接手《银河护卫队》时，科幻电影早已经历了25年的“阴暗、沉郁”叙事传统（这一时期显然涵盖1989年蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》），仿佛只有极致黑暗的设定才能被视作现实的呈现。

我认为，是时候让‘色彩’重新焕发光彩。那种令人怀念的复古科幻美学，似乎早已在银幕上消失殆尽。超人作为人类美德的象征，其纯粹的善并非毫无瑕疵的逻辑完美。这部电影展现的正是一个至善之人在充满黑暗的世界中坚持初心的历程。如今的影视作品中，这类角色几乎绝迹。当下的流行趋势充满反英雄形象，而一旦角色过于‘正面’，人们便习惯性地嘲讽其天真，认为其缺乏现实感。我们究竟为何钟爱超人？难道是因为他能摧毁行星、举起摩天大楼？不，真正吸引我们的，是他这个外星生命体所展现出的赤子之心——那份与生俱来的善良，以及在逆境中依然保持乐观与脆弱的真实人性，才是最动人的力量。

导演滚导曾公开表示，2005年至2008年期间由格兰特·莫里森与弗兰克·奎特利创作的DC漫画《All-Star Superman》对他产生了深远影响。他特别提到，这部作品让他重新认识到超人这一角色的核心魅力——不仅在于其超凡的能力，更源于他天性善良、下颌线条分明且始终以纯粹意志践行正义的特质。"格兰特为超人赋予了我最欣赏的品格，尤其是他那份毫不动摇的善良，成为我创作的重要灵感来源。" 这一理念最终指引了超人角色的重塑。当确定以魅力型"顾家好男人"的形象重启超人系列时，选角工作随即展开。制作团队特别重视克拉克·肯特与女友露易丝·莱恩之间的情感互动，因此同步启动了两组演员选拔：30位试演超人的男性演员与30位试演露易丝的女性演员。在首轮试镜中，导演便对大卫·科伦斯韦的表演印象深刻。

皮特·萨夫兰在回应中国媒体提问时指出："只需亲眼目睹他本人便能体会。"他特别强调，大卫具备典型的美式英雄气概，身高达6尺4寸（193厘米），拥有浓密深色的头发与炯炯有神的湛蓝双眸。这位费城郊外的居民不仅与高中时期结识的伴侣组建了家庭，更展现出令人敬佩的顾家品质。近年来已许久未见如此具备全美式气质的"超人"，而大卫身上那股源自内心的善良特质，更是让他在众多公众人物中独树一帜。

在试镜初期，我们便观看了大卫·科伦斯韦的试镜片段，立刻认定：‘这部电影可以开拍了，他或许正是我们寻求的主演。’他的魅力令人难以忽视，仿佛从荧幕中走出的典范。作为茱莉亚学院科班出身的演员，大卫的背景与克里斯托弗·里夫如出一辙，二者年龄相仿，且同为朱莉亚学院走出的佼佼者。这种沉淀于传统表演艺术的气质，在当今影视圈已属稀缺之物。

导演滚导回忆起大卫·科伦斯韦与瑞秋·布罗斯纳安共同试镜时的场景，这对演员身高相差30厘米的反差组合却展现出令人惊艳的默契度。"他们的互动充满戏剧张力：大卫显得松弛随性，而瑞秋则展现出沉稳特质。这种性格反差在镜头前产生奇妙火花，几乎瞬间就能感受到角色间的契合。"谈及新版《超人》中露易丝·莱恩的角色塑造，滚导特别强调："露易丝的过往比超人本人更具戏剧性。虽然超人经历氪石星球爆炸、婴儿时期被送往地球的极端事件，但他的成长始终沐浴在爱中。相较之下，露易丝的遭遇更为复杂多变。尽管我十分欣赏玛戈·基德在理查德·唐纳版《超人》中的演绎，但那个版本的露易丝在感情中始终处于被动。而在本片中，观众将看到一个能与超人平等对话的女性形象。这种设定让观众更能理解为何超人会爱上一位人类女性——瑞秋正是那种充满生命力的'能量源'，这种特质与角色完美契合。"

令人意外的是，最终出演大反派莱克斯·卢瑟的英国演员尼古拉斯·霍尔特曾参与过超人一角的试镜。据导演滚导回忆，"在选角过程中，我们特别关注演员之间的化学反应。尼古拉斯与另一位女演员的互动效果尤为突出，因此最终决定了他的角色定位。"谈及反派形象的塑造，滚导强调莱克斯是一个独特的矛盾体，"他同时具备天才学霸的智慧与校园恶霸的阴暗面。这种角色的复杂性在于，他极度自我中心却深陷不安全感。"导演进一步解释道，"莱克斯从不自认是反派，若非他在影片中做出那些极端行为，或许许多人会理解他的立场。这种视角类似于艺术家看待人工智能——他始终认为自己是人类中最卓越的个体，而突然出现的外星人穿着夸张服装降临地球，却赢得了整个大都会与孩子们的热爱。"滚导补充道，"这正是莱克斯感到不公平与恐惧的根源。需要明确的是，我并非将莱克斯塑造成传统意义上的英雄，而是试图展现他行为背后的逻辑合理性。这种'反类型'的设定让角色更具深度。"

片场照（左）中，导演詹姆斯·古恩正在为尼古拉斯·霍尔特和大卫·科伦斯韦指导戏份，背景是充满复古气息的《星球日报》社办公场景。作为DC超英宇宙的重启之作，新版《超人》不仅重塑了克拉克·肯特的英雄形象，更汇聚了"正义帮"核心成员——绿灯侠盖·加德纳（队长）、鹰女、卓越先生、元素人，以及反派阵营中的"工程师"等角色群像。其中最引人注目的亮点莫过于那只同样披着披风的超狗小氪，它的登场为影片增添了独特的奇幻色彩。

滚导透露，《小氪》这一角色的灵感源自他的爱犬Ozu。他特别解释说，这只狗狗的名字是为了向日本著名导演小津安二郎（Yasujiro Ozu）致敬。在狗狗收容所初遇Ozu时，它表现得极为胆怯且畏缩，但随着被带回家后，其顽皮本性逐渐显现——不仅撕毁了家具，咬坏了所有鞋子，甚至将笔记本电脑彻底损坏。这种对脚部的执着啃咬行为，被滚导巧妙地移植到了电影角色小氪身上。为实现视觉效果，团队对Ozu进行了扫描建模处理，因其无法承担特技动作。同时，他们还拥有另一只训练有素的演员犬Jolene，与乖巧听话的Jolene相比，电影中的小 krat 则保留了Ozu的"野性"特征。

在此次来华宣传活动期间，导演滚导与多只幼犬合影互动，展现出他对宠物的深厚情感。新版《超人》中新增角色小氪的塑造，为影片注入了最具突破性的喜剧元素。谈及电影中的喜剧效果，滚导表示："我致力于还原童年时期从漫画中感受到的超人形象，而非简单复制其他作品中的设定。创作时我始终思考：如果超人真实存在，他与露易丝的情感联结会呈现怎样的形态？他的性格缺陷体现在何处？在哪些时刻会表现出自负或固执的特质？通过构建这些贴近现实的细节，我逐渐意识到人类本就蕴含着独特的幽默感。我的角色更像是将想象力具象化的记录者——每当脑海中浮现有趣的画面，就会将其转化为文字，这种创作过程本身便充满了欢笑，正如观众在观影时也会发出会心的笑声。"

电影《超人》在漫画原型诞生地俄亥俄州克利夫兰市取景拍摄。据皮特·萨夫兰介绍，这一选址包含三重考量：首先，超人创作者杰里·西格尔是克利夫兰本地人，他与乔·舒斯特曾在此同校，并于1933年诞生了超人这一经典角色；其次，克利夫兰现存大量保存完好的装饰艺术风格建筑，与大都会的视觉气质高度契合；再次，当地对拍摄工作表现出极大的热情，积极推动打造"本地英雄"的影视作品。

在故事设定中，超人以克拉克·肯特的身份活跃于《星球日报》。但现实数据显示，2024年全美仅有约16%的成年人"经常"通过纸质新闻获取资讯。《纽约时报》《华尔街日报》等传统大报近年亦加速内容数字化转型，反映出纸质媒介在当代社会的式微趋势。

在新版《超人》电影中，《星球日报》社的场景设计呈现出鲜明的怀旧特质。尽管记者与编辑角色已开始使用手机进行工作，但整体运作机制仍延续了四十年前的经典模式，这种刻意保留的传统元素成为影片中最具复古色彩的设定之一。导演显然对新媒体时代泛滥的网络水军持有强烈反感，这一态度通过"口袋宇宙"的剧情片段得以体现——一群猴子在计算机前疯狂敲击键盘，以极端方式诋毁超人形象。据制作团队透露，该场景在佐治亚州梅肯市的百年火车站取景，该建筑始建于1916年，由纽约中央车站设计师阿尔弗雷德·T.费尔海默亲自设计。在采访中，导演表示："我们致力于还原传统新闻编辑部的真实风貌，现场特别布置了克拉克·肯特与露易丝·莱恩的专属工作区，而主编佩里·怀特则拥有独立办公室。置身于打造的场景中，眼前浮现的是我自幼阅读的漫画经典形象，能够将这些角色重新带回大银幕，这种创作体验令人倍感珍贵。"