创作保守时代，毕赣的“狂野”是珍稀的意识与野心 -

《狂野时代》所呈现的不仅是1900年至2000年间每二十年中国社会的演变历程，更蕴含着巨大的解读空间，实际上体现的是一种独特的创作理念。当下的社会普遍追求安稳与保守，鲜少有人敢于深入探索超出现有认知范畴乃至充满未知挑战的领域。然而，对于新生代的创作者而言，“狂”与“野”恰恰是应当具备的时代精神。

作为贾樟柯之后最年轻的戛纳主竞赛单元入围导演，毕赣用作品诠释了这种精神，其突破性成就令人倍感振奋。

在第78届戛纳国际电影节上，中国电影《狂野时代》由毕赣执导，易烊千玺与舒淇主演，荣获特别奖。此奖项标志着华语电影继《刺客聂隐娘》之后，再次在主竞赛单元取得突破。这一成就不仅为国产电影创作注入信心，更因毕赣作为最年轻入围导演的斩获，展现出中国艺术电影的蓬勃生命力。影片以"梦境"为核心主题，通过五感沉浸与六种表现手法构建独特的叙事体系。易烊千玺在片中呈现突破性表演，从现实维度向虚幻境界的转换成为关键看点。戛纳首映前公布的剧情简介充满隐喻："在人类不再做梦的世界里，一个沉迷幻觉的怪物迷失了，而能看破虚幻的女人潜入其梦境寻找真相"。这种抽象表述营造出迷雾重重的氛围，使作品更具探索余地。恰逢《路边野餐》十周年之际，毕赣近三年完成的三部作品《地球最后的夜晚》《狂野时代》及另一部长片，持续在影像语言上进行创新实验，尤其深化了"六根六尘"的哲学表达。

“六根六尘”所指的“眼耳鼻舌身意”中，传统观影体验往往仅依赖视觉与听觉。毕赣在《狂野时代》中则大胆突破，通过叙事与氛围构建，结合每一章节各异的背景设定与表现手法，实现多维度感官沉浸。影片以六个场景与一个如电影机器般运作的“迷魂者”循环轮转，串联起跨越百年的梦幻旅程。拍摄手法涵盖默片、谍战片、禅意片、温情片、黑帮片等多种类型元素，以及他标志性的凯里长镜头技巧。各篇章之间通过旁白自然衔接，不会显得生硬，观众会期待接下来在大银幕上展开的冒险中，将遇见怎样的人物与场景。易烊千玺作为全片核心演员，而舒淇饰演的开篇与尾声角色，其眼神、声音与手势成为解谜的关键线索。影片中，易烊千玺一人分饰五角，跨越不同年代演绎多重视角，展现前所未有的表演层次，而其他演员则限定于单一角色，这种多角色诠释的突破，对于演员而言堪称里程碑式的尝试。

赵又廷、陈永忠、黄觉与李庚希等演员在影片中以碎片化的方式穿梭于不同叙事层次，与"迷魂者"角色交织出复杂的情感网络。李庚希特别贡献的表演尤为出色，她在第五段长达的镜头中饰演的邰肇玫，作为毕赣创作生涯中的缪斯意象，与易烊千玺的对手戏成为影片的亮点。从哲学维度观察，易烊千玺诠释的"迷魂者"与舒淇塑造的"大他者"构成了一种镜像关系，暗喻着现实与虚幻、物质与精神的二元对立。影片开场时观众易被"大他者"的视角牵引，随着梦境的层层递进，叙事重心逐渐转向"迷魂者"的主观体验，形成双重叙事结构的转换。易烊千玺此次挑战突破以往塑造的现实主义角色框架，需要在仅能动眼的怪物形象中传递深层情感，同时在骗子与小女孩的双重身份中展现超越年龄的阅历感。这种多层次的表演突破，使观众对他的认知突破单纯"俊美少年"的表象，深入角色塑造的多维空间。毕赣在采访中透露，创作这部高度迷影向的作品旨在重拾传统观影体验，通过形式实验串联默片到现代电影的叙事流变。尽管影片在创作理念上与导演过往作品存在差异——前两部聚焦个体记忆与情感，而《狂野时代》探讨集体情绪共鸣——但其商业性尝试也被视为毕赣创作体系的进阶表现。

从片名的解读来看，《狂野时代》所呈现的不仅局限于1900年至2000年间每二十年的中国社会演变，更蕴含着充满丰富的解读空间与深度创作理念。而英文标题《Resurrection》则象征着对电影艺术本源的重新唤醒与创新发展，这一命名背后所承载的对于创作可能性的探索精神，同样体现了电影人强烈的情怀与宏大的艺术野心。在当前普遍追求稳妥与保守的创作环境中，勇于突破常规、直面复杂命题的艺术表达显得弥足珍贵。作为贾樟柯之后最年轻的戛纳主竞赛入围导演，毕赣以《狂野时代》诠释了这一时代对创作者精神的期待，其获得的"特别奖"虽非传统意义上的荣誉奖项，却彰显出评审团对非主流创作路径的深度认可。

《狂野时代》荣获“特别奖”本质上是对电影艺术多元价值的肯定。本届戛纳评审团展现出难得的平衡性：一方面将最高荣誉授予伊朗电影，体现对以生命诠释电影的创作者的尊重；另一方面也认可形式创新的价值，向《狂野时代》颁发特别奖项。这种既关注现实表达又包容艺术实验的评选方式，使得结果兼具权威性与包容性。值得注意的是，形式主义美学影片虽难以获得最高奖，但导演奖项仍具竞争力，如去年《壮游》导演米格尔·戈麦斯斩获最佳导演，印证了毕赣作为新锐导演的成长潜力。尽管年轻是优势，但首度入围主竞赛单元即获奖的成绩已属突破，期待该片早日定档，接受国内观众的观影检验。

THE END