对话《激流》制片人刘东啸：当下大众需要什么样的商业纪录片 -

随着自媒体和短视频等新兴娱乐形式的兴起，商业话题逐渐渗透到大众日常讨论中。如今在短视频平台上，只需花费数分钟时间，观众便能获取博主对近期热门商业人物或事件的深度解析。然而，与短视频领域商业内容的蓬勃发展形成鲜明对比的是，长视频平台在商业纪录片方面的产出相对匮乏。尽管近年来美食类与人文类纪录片占据主流，广受观众关注，但专门聚焦商业领域的纪实作品却寥寥无几。

这一现象引发了冷眼的密切关注，在‘人人皆可谈商业’的时代背景下，商业纪录片的定位何在？它又应以何种方式与当下观众建立情感联结？时代赋予大众怎样的期待？恰逢其时，腾讯视频尤里卡工作室推出的商业观察节目《激流》第二季强势回归，该系列作品在商业纪录片遇冷的当下，成为一抹亮色。冷眼借此机会专访了《激流》制片人刘东啸，探讨该系列诞生的初衷以及当下商业纪录片亟需突破的方向。

在宏观经济格局与媒体生态等外部变量的共同作用下，当前企业和企业家的开放姿态相较以往有所收敛，企业家在公开场合表达观点时更倾向于审慎应对。与此同时，尽管整体商业生态呈现出相对低迷的态势，但随着近两年经济复苏态势逐步显现，节目组敏锐捕捉到行业转折点——将这一缺乏活力的阶段类比为小冰河时期的低迷状态，而硬科技、新经济等新兴领域则成为冰面下悄然裂开的缝隙，这些细微却强劲的行业浪潮，正被定义为“激流”的萌芽。

在寻找能够深入探索、剖析商业浪潮的引路者时，尤里卡工作室设定了明确的选拔标准：首要条件是具备深厚的商业领域积淀与专业素养；其次，则更倾向于选择一个对公众而言具有新颖性的人物。曾任《经济观察报》《彭博商业周刊》《第一财经周刊》等权威商业媒体主笔及副主编的资深媒体人李翔，凭借其行业洞察力与媒体影响力，成为引领观众解读商业激流的理想人选。

在明确目标观察对象后，尤里卡工作室的核心任务聚焦于如何诠释这一故事。新能源汽车行业可有多种叙事视角，例如通过记录众多车企的蓬勃发展来展现行业盛况，但这并非《激流》的创作意图。对《激流》团队而言，被拍摄对象是行业领军人物还是普通个体并非重点，他们更关注的是"人的故事"本身。第一季《激流时代》首期节目，既呈现了贾乃亮、辰亦儒等在直播间开辟事业新蓝海的明星群体，也聚焦于背后运营MCN机构的专业团队，同时镜头还深入记录了几位在街头尝试直播创业的草根青年。

《激流》第二季第二期以新能源汽车品牌"极越"的突发危机为切入点，通过多重视角展现了这场商业风暴的连锁反应。节目中不仅聚焦于极越CEO夏一平，更深入刻画了押上个人资产的供应商李红星，这种将焦点从传统商业精英转向普通创业者的选择，使纪录片呈现出更具人文温度的叙事维度。正如片中所言"大海里没有无名之辈"，这句话精准概括了《激流》区别于常规商业纪录片的独特视角。相较于惯常的宏大叙事模式，该片选择以商业现象为观察窗口，既记录事件核心的管理层，也关注处于漩涡边缘的合作伙伴，构建出更立体的商业生态图景。制作团队在去年12月11日极越事件爆发后迅速捕捉到这一典型案例，通过层层剖析确定了追访方向，最终形成了以核心决策者与关键利益相关方为主线的叙事结构。

其次，我们也不能忽视极越的员工群体，他们是与公司命运紧密相连的重要组成部分。不过，从新闻报道的角度来看，我认为当员工获得赔偿金后，相关故事基本可以画上句点，大家继续寻找新工作，后续发展的可能性相对有限。而供应商群体往往容易被忽视，第二期节目中令人印象深刻的人物李红星正是来自这一群体。

供应商欠款问题长期存在，引发广泛关注。李红星因被拖欠款项达3700万元，不仅动用了个人资产，还向亲友借贷，最终陷入严重财务困境。这一案例极具代表性，凸显了中小企业在商业纠纷中的脆弱性。

这种制作模式为《激流》注入了类似传统纸媒选题的古典气息。主创团队通过反复筛选与构建多个任务，逐步还原事件的完整图景。"拍摄纪录片没有捷径可走，唯有用时间沉淀内容。"第一季《激流时代》采用封闭式拍摄模式，例如六天的拍摄周期，节目组将时间分配得既合理又充实，让李翔沉浸式参与其中。通过深度体验，再据此梳理事件发展的内在逻辑与人物情感变化轨迹。

《激流》第二季采用开放式拍摄手法，聚焦故事关键节点，围绕特定时间背景下的人物心理变化，细致描绘个体在时代洪流中的成长轨迹。第三集主人公廖登科的转变颇具代表性，这位身处大厂的程序员曾长期困于绩效考核体系，随着电商平台工作机会的出现，他萌生出"或许可以尝试做卖家"的念头。在与传统工厂主及个体商户的互动中，他重新建立社交联结，发现了与数字时代相契合的自我价值。

制作团队强调，该纪录片系列的叙事并非简单的商业解说，而是致力于呈现具有人文关怀的深度内容。正如刘东啸所言："我们想要打造的是公众的精神产品。"这种创作理念源于对商业本质的思考——商业活动与普通人的生活紧密相连，能有效展现社会运行机制。相较于文字报道的深度分析，视频媒介通过更强烈的感染力传递真实情感，让观众在数据与行业观察之外，感受到人性的温度。

以《激流》第一集出海篇为例，该片在信息呈现上未能提供相较于市面上其他财经报道更具价值的出海领域增量。制作团队坦言，若在制造业深耕多年，这些基础性的出海内容早已耳熟能详，真正打动人心的是剧中人物真实的情感状态与感染力——例如苏总，其鲜活的个性特质与情感表达让观众产生强烈共鸣，而单纯的文字描述难以传递这种深层次的体验。

当谈及"以情动人"的叙事手法时，冷眼不禁联想到短视频平台的运作方式。这些短平快内容形式擅长通过情绪触点精准抓取观众注意力，刘东啸认为若采用此类短视频创作模式，极越品牌故事的传播效果或将获得显著提升。然而，这种改编并非制作团队的初衷，他们更追求通过人物真实状态展现企业成长的内在逻辑。

若以短视频形式讲述极越的故事，或许只需捕捉最具张力的瞬间——员工高举横幅维权、夏一平站上舆论风口被质疑的画面，搭配极具感染力的背景音乐，便能引发强烈共鸣。但此类煽情手法在自媒体中屡见不鲜，真正的突破在于《激流》对企业家精神的深度挖掘。正如制作人刘东啸所言，该作品并非简单的情绪渲染，而是通过每个选题展现企业家精神的具象化表达："一个企业的发展轨迹，本质是企业家精神的延伸，其决策逻辑源于精神世界的构建。"当手持专业设备的摄制组与街头手持手机的短视频创作者并肩而立，这种跨越媒介形态的共处场景，恰似传统与现代的对话，更像是一群人逆流而上的姿态。在信息碎片化的时代，唯有如此的创作方式才能折射出深层的社会观察，正如刘东啸强调的，它既是微观视角的深度剖析，也是宏观视野的社会镜像。

未来《激流》系列或将更多聚焦于非事件核心的人物群像。谈及制作中的故事，刘东啸提及团队在茶饮行业选题时的突破——当多数商业报道习惯于从头部企业或供应链视角切入，他们却选择走进河南的加盟商大会，捕捉到主妇、大学生等普通人的困惑与期待。这些人群对"一夜暴富"的追问，恰似打开了一扇观察"五环外"商业生态的窗口。相较于被主流媒体忽视的边缘群体，这些与大众生活紧密相连的个体经历，往往能激发更深层的情感共鸣。商业法则虽冰冷如铁，但透过《激流》的镜头，我们得以触摸到人性的温度。当中美关税战让全球市场波动显形，人们才惊觉商业变革与个人命运早有千丝万缕的联系。在充满不确定性的当下，《激流》不仅试图解构商业现象背后的逻辑，更渴望搭建起公众与商业世界的理解桥梁，挖掘那些能引发精神共振的内核力量。这种力量或许能为困顿中的个体带来启示或慰藉。谈及未来采访对象，刘东啸透露若有机会仍想专访周受资先生，这场对话在轻松氛围中收尾，而冷眼相信《激流》将持续为观众呈现商业浪潮背后真实的人文图景。