从《水龙吟》招商热，看獭獭文化的“东方叙事”野心 -

“我没有办法改变命运，那我的命运应该是什么？”——《水龙吟》片花中这句富有哲理的台词，意外成为2025年中国影视行业最引人深思的隐喻。在芒果TV年度招商会上播放这段最新预告时，行业观察者、品牌合作方等纷纷驻足拍摄屏幕，这一行为或许比剧集本身更具深意：当古装剧市场持续低迷、中腰部项目招商遇阻的背景下，为何这款尚未开播的玄幻题材作品却能引发业界广泛关注？

数据显示，德塔文的报告指出，尽管《水龙吟》尚未正式开播，其话题热度已连续占据待播剧景气指数榜首位置。芒果TV与咪咕视频的预约人数双双突破百万大关，微博、小红书及短视频平台的累计曝光量更是超过15.3亿次，充分证明其已成为Q2备受瞩目的新剧代表作之一。

值得关注的是，《水龙吟》的联合制作方之一正是缔造现象级古装剧《长月烬明》的獭獭文化，这种关联性进一步激发了观众对新作的期待。那么，这部新剧是否能够兑现市场对"东方奇幻视觉盛宴"的期待？獭獭文化又能否延续黑马之势，在古装剧市场掀起新的变革？这些议题仍需观察。

近三年来，古装剧市场呈现出明显的两极分化态势：头部作品依靠精良制作与创新叙事持续吸睛，而腰部以下剧集则因同质化严重、特效水平参差等问题饱受争议。在此背景下，獭獭文化却凭借《长月烬明》实现突破，在德塔文景气指数中展现出2.539的均值，显著高于古装剧市场1.3的平均水平，成为"口碑与收视双赢"的典范之作。

该剧服化道相关内容的热搜话题累计在榜时长达到427小时，直接带动蚌埠、宣城等地的文旅搜索量激增320%。这种通过内容构建消费场景的能力，恰好为破解古装剧精品化创作与市场价值转化的双重难题提供了新思路。

《长月烬明》在视觉呈现上深度融合敦煌壁画艺术，通过飞天纹样、斑斓配色及传统服饰形制，打造出具有东方美学特征的"神魔大战"场景。数据显示，剧中80%的服装采用手工刺绣工艺，场景搭建周期长达9个月，制作团队将传统文化元素转化为标准化生产流程。这种创新性的制作模式有效破除了古装剧"影楼风"的固有印象，借助文旅产业联动实现IP价值裂变传播，最终凭借高质量制作与创新叙事，稳居2023-2025年古装仙侠剧景气指数排名前二。

图源：德塔文科技《长月烬明》可视为獭獭文化在美学探索上的创新平台，而《水龙吟》则代表着其创作方向从视觉创新迈向世界观深度构建的重要转折。该剧创新性地引入“玄侠”概念，以道家“天人合一”思想为根基，构建出由现实维度的神州大陆与意念维度的天人境组成的世界体系。通过“境界位面”的叙事架构，将唐俪辞等角色的成长轨迹与哲学思辨融入武侠框架，形成独特的叙事层次。

《水龙吟》招商会发布的片花中，充满神秘氛围的天人境、彰显威仪的剑王城、盛放忘忧花的飞凰山以及历史悠久的金叶寺，巧妙融合了商周、汉代、宋代与明代的建筑美学与文化意象。制作团队对传统符号的创新性解构与重构，被观众誉为赋予武侠题材深厚文化底蕴的突破，使剧集的视觉呈现、世界观构建及主演罗云熙等元素成为网络热议的中心话题。

随着《水龙吟》宣传物料逐步公开，其顶尖的演员阵容、精良的视觉制作、深厚的文化内涵以及高额的制作投入已获得市场广泛关注。近期观众对剧集的核心关注点集中于演员表现、服化道设计、美学呈现、叙事结构、世界观构建及文化符号运用等方面，充分彰显了作品在口碑层面的强劲表现力。

根据德塔文科技的统计数据，《长月烬明》与《水龙吟》这两部剧取得优异播出成绩和广泛关注度的核心因素在于“新鲜度”——即通过反套路的叙事设计与视觉风格的创新突破，为观众带来耳目一新的观感体验。深入分析作品呈现方式可见，獭獭文化在创作过程中更侧重于以美学革新、世界观构建、反宿命叙事及文化联动等手段凸显作品的独特价值，或为同类剧集开辟全新路径。

图源：德塔文科技
从深耕仙侠领域到打造中式幻想宇宙，獭獭文化正通过系统化IP构建策略拓展内容生态。其核心竞争力体现在对工业化生产体系的深度打磨，重点聚焦剧情架构、制作水准、角色塑造与传统文化元素的融合创新。为实现创作理念的统一性，核心创作团队与合作伙伴保持高度稳定，如服化道团队汇聚了《香蜜沉沉烬如霜》主创曾明辉、《长安十二时辰》造型设计黄薇等，形成"历史考据与现代审美"相结合的视觉哲学；编剧团队则通过《长月烬明》的"逆命叙事"与《水龙吟》的"因果闭环"设计，持续探索类型剧叙事结构的突破可能。

图源：德塔文科技 獭獭文化这支年轻且富有活力的团队，始终将探索与升维作为核心关键词。在内容创作层面，《长月烬明》《水龙吟》等作品通过颠覆传统的叙事手法和视觉风格的创新尝试，持续推动东方叙事体系的革新，深化中式美学的呈现，并重构世界观的叙事维度。同时，基于"受众为基，专业为本，内容为王"的发展理念，公司正在加速IP的筛选与孵化进程，以优质内容创造能力为立足点，致力于通过多维创新提升古装类型剧的叙事高度，打造具有稀缺价值的文化作品。从近期观众反馈来看，公司内容策略聚焦于古装仙侠题材的深耕细作，市场口碑则集中体现在高水准的视觉特效制作、传统文化元素的创新融合以及工业化生产流程的成熟应用，这些核心优势再次印证了其在行业中的引领地位和市场影响力的持续释放。

基于德塔文科技提供的图源信息，獭獭文化在后续项目规划中将继续聚焦古装领域，同时通过融合多元文化元素拓展市场格局，展现出显著的题材包容性。以即将开机的《烛月潮生》为例，该剧作为"鸿蒙三部曲"的最终章，依托《山海经》《楚辞》等经典文献构建出"蛮荒为洋，文明为屿"的洪荒世界观。通过"鲲落万物生"的象征意象，深度探讨创世与牺牲的哲学命题，既延续了前作《长月烬明》的敦煌美学体系，又创新性地引入"水文化"的流动特性，有望实现视觉表达的迭代升级。

图源：獭獭文化官微 此外，还有改编自同名漫画，以人妖共存的盛世长安为背景，在浮生百绘与救世主题的交织下，尝试探索‘国风二次元’影视化方向的《长安幻夜》；以西晋乱世图为视觉基础，围绕门阀制度弊端展开，讲述男女主角在动荡局势中力挽狂澜、突破困境的《风荷举》；该作品融合‘朝堂 悬疑’复合类型元素，打造独特的叙事风格。聚焦女性成长题材，通过‘斩前世因果、破除迷障修得圆满’的设定，将女性力量融入东方叙事体系，开创市场先河的《剑阁闻铃》。不难发现，这些作品均以‘中式美学’为核心载体，消弭仙侠、志怪、武侠等子类型边界，致力于打造一个多元共生的‘幻想生态’体系。

在古装剧市场普遍依赖传统符号化元素创作的背景下，獭獭文化凭借学术深度考据、技术创新应用与文旅产业融合，成功将传统文化转化为沉浸式体验。通过构建可感知、可互动、可商业化的文化表达体系，其作品不仅实现了艺术价值的突破，更拓展了IP衍生开发与实景娱乐的商业维度，展现出显著的社会文化影响力与行业示范效应。从《长月烬明》到《水龙吟》，獭獭文化的跨越式发展体现了对文化本源的深度挖掘与创新表达的双重追求。其以美学重构为突破口，通过精准的文化符号运用和工业化制作体系，正在重塑古装剧的创作范式。值得关注的是，《烛月潮生》《长安幻夜》等后续项目更进一步拓展了中式幻想的叙事疆界，试图构建涵盖神话传说、历史典故与志怪题材的完整文化宇宙。这种文化自觉与创新实践，或许预示着古装剧发展将走向更深层的文化根系与更前沿的创作革新。