“收视女王”孙俪携《蛮好的人生》来袭，高浓度“含沪量”铸就高品质都市剧 -

《蛮好的人生》之所以成为现象级作品，不仅源于孙俪及众多实力演员的精湛表演，更得益于其极具感染力与真实质感的叙事呈现。剧中对上海市井风貌的刻画，通过烟火气、生活化细节与本土文化元素，构建起触动观众情感的三重共鸣。值得关注的是，该剧的走红同样源于“高情商”的表演层次、“高能量”的剧情设计以及“高品质”的制作理念。随着2025年第二季剧集市场的活跃，《蛮好的人生》作为孙俪回归之作，凭借其高热度与口碑，确立了都市剧领域的全新标杆。开播期间，该剧在收视、热度、话题等维度均实现突破，其中酷云收视率持续攀升，网络平台热度值突破10000，形成全民追剧热潮。4月26日登陆东方卫视后，每晚双集连播的节奏进一步强化了观剧体验。该作由央视、SMG尚世影业和优酷联合出品，导演汪俊掌镜，不仅获得上海文化发展基金会重大文艺创作资助，更取得徐汇区文化专项资金支持，充分展现了“含沪量”特色。东方卫视首播当日，该剧即登上网播热度榜首，收视率稳居省级卫视前列，再次验证孙俪作为“收视女王”的市场号召力。

孙俪凭借高情商的演技再度封神，以"收视女王"的身份在双剧霸屏中诠释都市女性的生存困境。在《直得人生》中，她饰演的保险行业精英胡曼黎，面对婚姻背叛与职场构陷的双重打击，展现出从底层销售逆袭为行业强者的坚韧历程。39岁的孙俪通过利落短发与红唇的造型，塑造出极具市井气息的"杂草式生命力"角色。剧中她以细腻的表演演绎现代女性在情感与职场间的智慧博弈，面对丈夫出轨时用神经质的笑声克制情绪，指尖划过情书的颤抖将二十年婚姻的苦涩融入无声；与子女互动时隐忍的泪水则如珍珠般滚落纸巾，层次分明的情感表达让观众在共鸣中读懂女性坚强背后的温柔。

在职场剧的演绎中，孙俪对角色的塑造堪称炉火纯青。胡曼黎这一角色精准拿捏行业生存法则——见客户时以香奈儿粗花呢外套彰显专业气场，谈判场景中运用上海方言拉近关系，甚至在暴雨滂沱中赤足疾奔追讨保单，将狼狈姿态转化为职业形象的"反差营销"。孙俪通过颤抖的手指、转瞬即逝的恍惚眼神等细腻刻画，将底层奋斗者特有的圆滑处事与顽强韧性诠释得惟妙惟肖。观众盛赞其将胡曼黎的泼辣、市井气息与内在迸发的张力演绎得淋漓尽致，沪语台词更添生活气息。

与此同时，孙俪在《乌云之上》中演绎的刑警韩青同样令观众叹为观止。当大结局揭晓"毒枭首脑竟是亲姐姐"的惊天反转时，她通过眼神传递的绝望瞬间击中人心——那双失去光泽的瞳孔仿佛承载着被剥离的灵魂，质问姐姐时颤抖的双手则精准勾勒出角色从坚毅刑警到崩溃边缘的蜕变轨迹。有观众激动评价："这哪里是表演？分明是将真实的情感注入了每一个镜头！"

孙俪以细腻入微的演绎功力，在《蛮好的人生》中完美诠释了都市女性的复杂情感与生活百态。她将上海弄堂女孩的烟火气与刑侦精英的坚毅气质熔铸一体，通过双剧同时热播的佳绩再次夯实"收视女王"的行业地位。这种超越表象的表演哲学，让观众在银幕前见证的不仅是演员的形似，更是灵魂与角色的深度共鸣。《蛮好的人生》以高水准的创作水准，精准捕捉当代都市生活的本质肌理，将市井气息与人文关怀编织成打动人心的叙事文本，堪称年度热剧的典范之作。

《蛮好的人生》现象级热度背后，折射出时代转型期普通人面临的生存困境与精神觉醒。剧中39岁遭遇失业离婚、卖房卖包应对生活困境的胡曼黎，恰似当代中年女性群体的真实写照。她的逆袭之路没有依赖传统职场剧的"奇观化"设定，而是通过重塑职业身份实现自我价值重构，这种"在现实夹缝中寻找出路"的生存智慧，恰恰诠释了真正的体面。创作者摒弃了悬浮感叙事，以贴近现实的细节构建出"上过班的人都能共鸣"的职场图景，既展现了现实主义的韧性，又蕴含着理想主义的温度。作品精准击中职场女性的现实痛点，更以角色的成长轨迹为观众提供了突破困境的思考路径。

《蛮好的人生》以保险行业的职场百态为切入点，通过轻喜剧形式外衣包裹现实主义内核，在幽默与讽刺中揭示当代成年人的生存压力。该剧突破传统都市剧的悬浮困境，精准呈现行业生态：既有西装革履的精英竞争，也不乏市井巷陌的人情冷暖。快节奏叙事下，离婚纠纷与职场晋升两条主线交织推进，理性思考与现实考量形成动态平衡。当观众对"伪职场真恋爱"的常规套路产生审美疲劳，《蛮好的人生》凭借深入的行业洞察与立体的人物塑造，为都市剧开辟了全新叙事路径。

作为国产剧标杆性剧场，东方卫视东方剧场始终坚守"品质"定位，从《安家》描绘的房产市场生态到《理想之城》展现的建筑行业图景，从《乌云之上》编织的悬疑网络到《蛮好的人生》呈现的市井人生，持续以故事为载体反映时代变革。该剧场不仅以精良制作呼应社会脉搏，更通过多样化题材构建起与观众的情感联结——既涵盖家庭生活的日常细节，也触及行业转型的宏观叙事；既展现基层生活的烟火气息，也映照时代发展的浪潮涌动。每部作品犹如多棱镜般折射出生活的丰富层次，彰显国产剧日趋成熟的创作格局。

东方剧场深谙"贴地飞行"的创作理念，让都市剧既能展现时代变革的磅礴气象，又保持对普通生活的细腻描摹。在选题策划上，始终紧扣社会热点，聚焦具有广泛共鸣的现实命题。如《理想之城》通过建筑行业故事，揭示当代青年在激烈竞争中的成长历程与价值坚守，使专业领域成为观察时代变迁的棱镜。这种扎根现实的创作态度，既保持了作品的现实温度，也赋予了都市剧更深层的社会意义。

同时，剧场在塑造女性群像方面展现出独特洞察力。通过镜头语言，不同年龄与身份的女性被赋予了多维度的生命体验，她们不再是扁平化的形象，而是承载着困惑、觉醒与蜕变的真实个体。在情感与职业的双重维度中，这些角色不断进行着抉择与平衡，其内心的挣扎与成长轨迹引发观众强烈共鸣。作品通过对职场压力、家庭责任及个体价值的深入探讨，构建出人物命运的立体画卷，传递出温暖而坚韧的生命力量。

此外，该剧深度融入海派文化精髓，展现出独特的都市人文景观。以上海广播电视台出品的《蛮好的人生》为例，这部历经六年打磨的精心之作，堪称海派美学的典范。从本土实力派演员孙俪，到深耕沪产剧集的导演汪俊，以及具有深厚创作底蕴的编剧费慧君，这支专业团队将海派风情细腻地渗透到叙事肌理中，赋予作品浓郁的地方文化气息与时代精神。

历经100余天的拍摄旅程，剧组深入探访上海86处标志性建筑——从陆家嘴金融区玻璃幕墙折射的都市光影，到石库门里巷飘散的市井炊烟；从梧桐树影婆娑的咖啡馆氤氲着文艺气息，到老茶馆中悠扬婉转的申城方言。每一帧画面都似城市漫游者的目光，在摩登与烟火气交织的时空缝隙中，勾勒出上海交融共生的城市肌理与时代脉络。

第三，突破类型边界，探索多元创新。面对传统题材创作遇到的瓶颈，东方剧场选择通过跨界融合寻求突破。以《乌云之上》为例，悬疑元素与现实题材的创新结合，打破了类型剧的传统模式。这种突破不仅体现在题材的融合，更深入到叙事方式与视觉呈现等多层面。剧场通过拓展内容边界，既契合了观众日益多元的观剧需求，也为国产剧发展注入了新的活力，彰显出敢于革新、勇于探索的先锋姿态。

在国产剧集行业迈入全新阶段之际，东方剧场以更加从容的姿态积极应对行业变革。依托高质量、专业化、精细化的发展轨道，持续深化内容创新，以精益求精的创作态度打磨每部作品，不断推出兼具思想深度与艺术感染力的佳作，激发观众的思考，传递温暖与力量。