周星驰再选“星女郎”，电影选角重回“海选时代”？ -

蛰伏已久的电影海选计划再度引发广泛关注，周星驰正在为新作《少林女足》遴选新晋女演员。3月1日，该片全球海选正式启动，首站选址台湾，周星驰特别助理Chris与副导演伍文良召开记者会，正式公布海选详情。值得关注的是，导演近期在社交媒体上晒出与前女足成员赵丽娜、李佳悦的合影，暗示将展开更深入的合作。

微博平台上，"星女郎"系列并非唯一涉足大规模选角的项目。去年袁和平执导的《镖人》率先启动全球选角计划，为阿育娅角色寻找合适演员；而成龙参演的好莱坞动作片《龙威小子》亦宣布展开全球海选，近日已公布最终人选。相较之下，电影选角往往缺乏剧集选角的综艺属性，更多以新闻形式呈现，其"民选"成分相对薄弱。然而，过度强调选角噱头的现象频发，导致部分影片质量未达预期，与观众前期期待形成反差。值得关注的是，电影海选的成功案例为行业注入新生力量，而失败案例则引发舆论争议。这种现象逐渐引发公众思考：电影海选究竟是在选拔真正的人选，还是成为了博取眼球的表演？

在与巩俐的长期合作结束后，张艺谋随即开启了寻找新一代“谋女郎”的历程。魏敏芝曾以“谋女郎”身份出演《一个都不少》，董洁则在《幸福时光》中与他合作。而《我的父亲母亲》与《英雄》两部作品，更使章子怡成为继巩俐之后最具代表性的“谋女郎”。此后，《山楂树之恋》的周冬雨与《金陵十三钗》的倪妮，其选拔过程同样引发广泛关注。

章子怡（来源：微博）参与的《我的父亲母亲》影片，与陆川执导的《王的盛宴》、冯小刚打造的《芳华》一样，都曾启动全国范围的海选活动。在海外影坛，韩国导演李沧东为《燃烧》中角色"海美"同样开展过大规模选拔，最终由全钟瑞成功斩获。这类由知名导演主导的海选机制因其"名导光环"而备受瞩目，参与的素人演员也因此获得较高起点，成为行业关注的焦点。值得注意的是，"星女郎""谋女郎"等标签化的海选项目，往往能培养出业界中坚力量，如韩国"三金"组合金高银、金多美、金泰伶，她们分别通过《银娇》《魔女》《小姐》三部影片的千人选拔脱颖而出，如今已成为忠武路影坛备受期待的新星。

金高银、金多美、金泰梨等影视作品中广为人知的角色，往往伴随着社会期待与压力。为最大程度契合观众需求，迪士尼在推出《花木兰》真人电影时采用全球海选机制，选角团队跨越五大洲，甄选了近千名候选演员。2016年10月，刘亦菲最终被确认为女主角，这一决定虽引发后续对剧情和美术效果的争议，但其选角仍获得多数观众认可，成为影片难以忽视的亮点之一。值得注意的是，刘亦菲长期深耕中国市场的影响力，使影片在中国持续引发关注。外媒曾分析指出，这一选择亦是迪士尼聚焦本土观众需求的关键考量。

《花木兰》刘亦菲（图源：豆瓣）由此可见，对于大型影视项目而言，持续的电影海选可以成为营销策略的重要组成部分，被打造为具有传播力的营销事件。这一方式不仅有助于拓展市场，还能维持影片热度，强化观众对项目的记忆点。业内资深电影选角人士小王（化名）向毒眸透露，此类海选虽非主动策划的营销事件，但本质上具备成为营销事件的潜力。"拍电影本就需要展示给大众看，海选作为整体展示环节的一部分，其核心目的是筛选出更契合角色的演员。"以十年前的合拍片《变形金刚4》为例，该片为提升中国市场的关注度，曾发起大规模海选活动，承诺为入选者安排重要戏份。活动吸引7万名参与者，包括何润东、雷佳音等明星。尽管最终正片中并未给予入选者显著角色，但海选本身仍为影片创造了话题热度。数据显示，《变形金刚4》在2014年中国市场取得2.75亿美元票房，超越北美市场成为全球票房最高的地区。

在谈及电影海选现象时，知名导演曾表示，素人参与选角的情况在现实主义题材影片中尤为常见。参与一线制作的导演小天（化名）透露，这类海选往往服务于中小成本项目或大制作中的配角角色，成为主角的可能性极低。另一位业内人士小王也指出，海选作为非专业演员晋升通道的机会非常有限，"若想通过此类途径在演艺圈立足，难度可想而知"。

尽管海选备受关注，但电影制作方普遍保持理性态度。素人演员缺乏商业价值和观众认知度，且普遍缺乏专业表演训练，这导致制片方倾向于通过系统培训降低选角风险。以《少林女足》为例，仅台湾地区就收到两万份简历，最终仅挑选10-20位演员，入选率不足0.1%。更严格的是，团队还需汇总全国范围的报名信息，进行最终筛选，凸显选拔过程的严苛性。

据《金陵十三钗》相关纪录片显示，剧组在筹备期间曾耗时三年在全国数十所艺术院校甄选南京籍演员。在开机前两个月，入选者需接受包括南京话训练、表演技巧、苏州评弹、礼仪规范、形体指导和舞蹈课程在内的综合集训，以确保符合影片角色需求。

在《金陵十三钗》中，倪妮的表演备受关注（图源：微博）。而《封神》的选角培训过程则更具代表性，其纪录片完整记录了这一阶段。剧组自2017年2月启动全球海选，设立8个试镜小组开展20轮以上集中面试，导演乌尔善本人亲自参与了约1400人次的选拔工作，直至2018年4月海选仍未结束。入选的演员需经过半年系统的强化训练，内容涵盖表演技巧、特技动作、马术驾驭、传统历史文化及电影艺术鉴赏等多个领域，最终通过严格考核方能进入正式拍摄剧组。

在《封神之路》纪录片中，制作团队透露了选角与培训过程的严苛性。海选与培训阶段往往需要耗费大量时间及人力成本，小天以电影角色需具备吉他演奏能力为例，指出团队需准备十余位吉他教师供导演筛选。通过比对不同教师的风格与电影所需氛围，最终确定合作方案并协商课程周期、时长及收费标准等细节。这一流程需精确核算，以确保在有限预算内完成。

制片方虽面临巨大成本压力，仍需投入大量精力完善选角工作。一方面为保障艺术效果，小王强调部分角色需要独特的陌生感，因此倾向于选择素人演员。这种选择可能源于市场缺乏成熟演员，或观众对熟悉面孔产生审美疲劳。另一方面则为了给导演提供更多创作空间，小天解释道：新人演员通常保持着纯粹的表演状态，相较资历深厚的演员，其表演方式尚未固化，尤其对于具有一定知名度的演员，现场调整往往面临较大阻力。

在《山楂树之恋》采访中，张艺谋曾坦言选角标准的独特性。他认为新演员的表演能力并非首要考量，而是更注重外形与气质的契合度。"从个人角度，首要确认这张脸是否符合预期，形象和感觉必须通过筛选。"他补充道，后续的表演训练实质上是考察演员是否具备基础表现力，而非是否掌握专业技巧。这种选角逻辑凸显了行业对"定制感"的重视，即演员需能精准传达导演的创作意图。

《山楂树之恋》（图源：豆瓣）通过这一层层的选拔机制成长起来的演员，往往在表演灵气与镜头表现力方面具备独特优势。章子怡、周冬雨等知名演员在"谋女郎"身份之外，均实现了职业突破。但海选的最终决策往往受制于资本方的考量，正如业内人士指出："某些制作公司若希望扶持新生代演员，便会借助海选这一平台进行人才储备。"电影选角因涉及更复杂的商业考量，其过程通常保持较高程度的封闭性，与需要服务"客厅观众"的剧集选角形成鲜明对比。后者往往依托大规模海选活动打造话题性，例如《又见一帘幽梦》发起的"寻找紫菱"甄选，以及十版《红楼梦》开展的"红楼梦中人"海选，这些活动常被包装成具有传播效应的综艺形式。

《红楼梦中人》选秀活动（图源：豆瓣）小王指出，对于剧集尤其是翻拍作品而言，观众已形成固有认知。选秀综艺的优势在于可直接打造明星效应，使新人演员迅速获得关注，从而为后续经典角色的演绎奠定基础。而常规电影项目则倾向于低调处理海选，常要求封闭式筹备，避免信息外泄。“在海选阶段，我们通常只会强调一线导演、一线电影及一线制作团队。”小天解释道，过度曝光制作细节可能干扰宣发节奏，这种神秘感有助于维护项目整体形象。此外，电影导演更注重艺术表达的纯粹性，对选角存在较强主观判断，因此“民选概念”较少出现在电影选角中。相较之下，剧集选角导演可直接决定小角色人选，无需逐个报备。

从制作流程来看，剧集工业体系远不及电影严谨。“剧集拍摄以场次为单位计算，而电影则精确到每个镜头。”小天表示，这种差异导致剧集角色塑造的质感弱于电影。在传播渠道上，荧幕与银幕的特性也影响演员表现力：前者更注重表演的戏剧张力，后者则追求生活化的自然呈现。小王认为，剧集表演更依赖台词堆砌推动情节发展，演员需通过肢体语言和细节表达强化叙事，有时甚至出现“夸张”效果。而电影表演强调真实感，避免过度表演。

这种差异也体现在对演员的打磨强度上。电影项目对演员的要求更为严苛，能培养出具备专业素养的素人演员，其造星价值远超剧集的“X月男/女友”概念。章子怡、周冬雨等斩获多个大奖的演员，以及去年迅速走红的“质子团”，均展现了电影行业对人才的商业价值认可。

像“X女郎”或质子团这样的作品，尽管表面看起来成功，但并非必然结果。在影视行业，能够脱颖而出的案例只是冰山一角，背后或许隐藏着更多未能被关注的失败尝试，或是沦为大众笑谈的试水之作。然而，小王对这种现象持积极态度，他认为这类项目本质上是人才孵化机制。导演敢于启用新人担纲关键角色，恰恰说明其对市场趋势的判断与长远布局。虽然过程充满变数，但并非不可控，毕竟成功打造一位新星，本身就是对商业价值的有益探索。