中式志怪，还是惹人爱 -

《聊斋志异》的志怪传统在当代影视剧市场焕发新生，尽管《论语》有"子不语怪力乱神"之说，但观众对鬼魅妖狐题材的偏爱始终未曾减退。新晋单元剧《无忧渡》以清新脱俗的志怪风范脱颖而出，上线三日即在爱奇艺站内热度突破9000大关。这部作品在仙侠宅斗与重生题材盛行的古偶市场中，凭借独特的单元剧结构展现新意。近期搜狐视频推出的《不思议：志怪》虽非大制作，却凭借同类题材吸引力获得粉丝自发关注。而《唐朝诡事录之西行》在去年暑期档更是在奥运会被分流热度的情况下，成功将站内热度推至破万。可见千年志怪文化在影视创作中依然具有强大生命力，2022年杀青的《无忧渡》更是以未被短剧模式侵蚀的长剧气质，为市场注入新鲜活力。故事围绕孤高少年捉妖师久宣夜与能见妖的兔耳少女段半夏展开，两人在追查妖异事件的过程中渐生情愫，环环相扣的案件设计与层层递进的叙事结构，让观众沉浸其中。

《无忧渡》在角色塑造上保持着健康平衡的基调，情感发展节奏自然流畅，叙事逻辑严谨缜密，既未刻意追求甜蜜情节的堆砌，也未陷入突如其来的剧情反转。相较于当下盛行的疯批爽剧与癫剧，《无忧渡》的“正常”反而显得别具一格。2025年的观众群体对这部作品呈现出复杂心态，一方面被其细腻的情感纹理与扎实的叙事质感所吸引，另一方面又对其节奏缓慢、情绪浓度不足产生些许遗憾。这种矛盾心理反映了当代观众的审美需求——既渴望长剧呈现的深度与丰盈，又潜意识中期望短剧式的高能密集体验。《无忧渡》虽未迎合快节奏的热潮，但通过融合民间传说与山野妖怪的志怪设定，成功填补了观众对强烈情绪冲击的期待。荒野中遭遇山妖婚俗的压迫感、化身人面鸮的嫂子占据女主宅邸的诡谲、镜中削梨召唤出的致命镜妖、九命猫妖以命换命的悲壮、以及客栈店主女儿将活人零件拼接至自身的成精木偶，这些融合东方神话元素的剧情设计，配合精准的视听语言，成功营造出浓郁的中式怪谈氛围。

志怪题材的吸引力远不止于营造恐怖氛围，《无忧渡》通过巧妙的叙事手法展现出别样的魅力。山妖虽形貌狰狞，却会邀请路过的女主参加喜宴，将偶然相遇升华为命运的邂逅；女主夜探山林时，男主让饲养的兔子精吐出萤火虫为其引路，瞬间转化为浪漫的情节高潮。即便是性格阴暗的木偶妖怪，其与傀儡小人、兔子猫猫的互动也充满童趣，为剧集增添了萌宠元素。这种亦庄亦谐的志怪风格，让这部三年前的作品持续保持新鲜活力。在古偶剧普遍依赖直球式情感表达的背景下，《无忧渡》以单元剧形式分散爱情主线，赋予每位配角独立的情感戏码。女主与男主之间的情感升温主要体现在日常生活细节中，如染发、讲故事等微小互动，而最虐心的情节也仅限于女主掌掴男主，随后将这份怨气转嫁至兔子精身上。这种克制的情感铺陈，若不通过单元角色分担恋爱KPI，对当代观众而言恐显平淡。但正因如此，剧集反而呈现出独特的叙事张力——《嫁衣鸮吟》篇中人面鸮媳妇儿与女主兄长之间的情感纠葛，《碧玉回春》里镜妖与舞女间复杂的情感缠绕，都展现出超出常规古偶的情感层次，实现了志怪元素对古偶剧的解腻与创新。

偶像剧的核心始终围绕爱情展开，当爱情浓度达到巅峰，便衍生出仙偶类型。此类剧集以神仙般的绝世容颜与超凡法力为特色，即便历经数十万年时光流转，角色仍深陷跨越轮回的爱恋纠葛。然而，随着爱情浓度的过度堆砌逐渐引发审美疲劳，仙偶类型近年来逐渐式微。尽管制作方尝试降低神仙年龄与法力设定，试图淡化多世轮回的戏剧性，却难以扭转观众对凡人宅斗故事的偏好。当前古偶剧正积极调整叙事重心，情情爱爱仍是不可或缺的元素，但仅作为点缀。大女主们不再执着于殉情痴恋，而是转向事业奋斗、复仇夺权或女性互助等主线，由此催生出女商人、复仇女、商战复仇结合体等新型角色，未来或将迎来更多女将军题材的探索。

将悬疑元素融入古偶题材，成为突破传统爱情叙事的有效路径。以《御赐小仵作》为例，男女主通过联手侦破案件推动剧情发展，借助悬疑设定吸引观众注意力。相较频繁出现的经商复仇类女频剧，悬疑探案题材拥有更广阔的创新空间，但对剧本逻辑的严谨性提出更高要求。若案件设计过于粗糙，反而会引发观众反感。志怪元素与悬疑结合的典范如《唐朝诡事录》，展现出独特奇诡魅力，但此类作品不必拘泥于硬核推理。通过营造妖异氛围的山精鬼魅故事，即使单集呈现也能带来新鲜感。中国志怪题材自古绵延不绝，其背后蕴含着深植于民族文化基因的想象力——国人既务实又热衷天马行空的奇幻叙事，对各类神仙妖怪故事保有天然亲近感。当前观众更倾向本土化志怪创作，排斥中西融合或日式风格的改编。从孙悟空到白娘子，中国观众的成长记忆中始终存在着双重幻想：既要斩妖除魔匡扶正义，又渴望与妖怪缔结浪漫情缘。《不思议：志怪》中关于男狐狸报恩的单元，巧妙颠覆传统套路——当女主被丈夫背叛推入险境时，曾救过她的男狐狸竟化身丈夫解围。狐狸渴望永恒相伴却遭婉拒，提出以不同形貌相伴的邀约，却被女主以清醒态度拒绝。这种改编既保留了志怪传统中"降妖"与"爱妖"的双重母题，又注入当代婚恋观念的思考，赋予经典故事新的生命力。

《无忧渡》中的《碧玉回春》单元通过女性容貌焦虑反映了现代人的心理困境，而《傀儡生心》中木偶黑化的根源则源于对亲子关系的深层探讨。这些传统都市剧与家庭剧中常见的主题，当被赋予人与妖的奇幻设定后，便开辟了全新的叙事维度。因此，志怪剧何尝不是一部为成年人量身定制的动画？对于孩童而言，父母与老师反复说教的效果，往往不及《小猪佩奇》中粉红吹风机的简单哼唱。同样，许多现实而沉重的话题，若借由妖怪们的奇幻故事来呈现，反而能获得更生动的表达方式。这种以故事包装现实的创作手法，恰好满足了成年人对隐喻与象征的需求，而志怪题材在这一点上的表现尤为出色。目前待播的古装志怪剧如《子夜归》《攻玉》等，以及腾讯视频2025大剧片单中的《聊斋》，都在延续这一创作传统。尽管贴近当代的志怪改编面临更多现实限制，但《司藤》《灵魂摆渡》《河神》《无心法师》等现代与民国志怪剧的成功案例已证明，志怪题材的吸引力并不仅局限于古装设定。值得关注的是，《司藤》作者尾鱼的其他作品改编剧如《枭起青壤》《七根心简》《三线谜回》也即将上线，这些作品同样承载着对现实议题的深刻思考，令人充满期待。

志怪题材并非单纯依赖神秘元素获取观众喜爱，其核心竞争力仍在于故事本身的构建。尽管诸多志怪剧集在视觉呈现上匠心独运——鬼神妖怪栩栩如生、服化道精良考究、世界观设定颇具吸引力——但若叙事空洞、缺乏情感共鸣，终究难以获得市场认可。观众在关注剧情走向的同时，更在意的是创作者如何通过独具匠心的表达方式，将志怪元素与人文内核有机融合，唯有在叙事方式上匠心独运，才能真正俘获观众的心。