绝美无比，这不就是我们寻找的诗与远方？ -

当现代都市人频繁提及“逃离”并将“诗和远方”奉为精神象征时，《牧羊人》（Bergers）以更深刻的方式回应：所谓“远方”实则并非避世的乌托邦，而是映照人类在自然法则中寻找存在坐标的一面明镜，揭示我们如何通过回归原始秩序重新确立自身的位置。

这部由加拿大魁北克导演苏菲·德拉斯佩（Sophie Deraspe）执导的电影，改编自马蒂亚斯·勒菲弗（Mathyas Lefebure）的半自传体小说，描绘了一位城市精英脱下西装、深入法国普罗旺斯山区的自我觉醒历程。导演以壮阔的阿尔卑斯山脊线与游动的羊群为视觉意象，构建出一部探讨存在本质的哲学电影。影片既是献给自然的抒情诗篇，亦是对现代文明异化现象的隐晦批判。其2019年作品《安提戈涅》曾代表加拿大角逐奥斯卡，而新作《牧羊人》则斩获2024年多伦多国际电影节最佳加拿大剧情片殊荣。该片将于第十五届北京国际电影节"天坛奖"主竞赛单元亮相，让观众在春日里见证这场关于精神蜕变的影像之旅。影片中，普罗旺斯山脉突破传统背景设定，转化为具有生命力的叙事主体。

摄影师文森特·冈内维尔的镜头犹如诗人的指尖，在阿尔卑斯山的层峦叠嶂间勾勒出细腻的肌理。晨雾中游移的羊群被凝固成散落的珍珠，暴风雨前夕翻涌的铅灰色云层化作巨浪，迁徙途中蜿蜒的羊队与公路穿梭的汽车形成超现实的视觉拼贴——这些画面不仅是艺术呈现，更编织出一种与自然同频的呼吸韵律。对于困于钢筋森林的都市人群而言，这部作品犹如一剂穿透银幕的氧气。导演德拉斯佩刻意延展的空镜里，观众能捕捉到风的轨迹，嗅到青草混杂着泥土的气息。当主人公马蒂亚斯（菲力克斯-安托万·杜瓦尔 饰）伫立山巅，握着牧羊杖俯瞰云海时，那种超越重力的眩晕感直击感官——这正是被城市规训的现代人失落的原始体验。影片拒绝用矫饰的光影修饰自然，正如影评人所言，其视觉语言如同未经梳理的羊毛，真实地呈现着牧羊生活的双重性：在诗意的安宁中暗藏生存的痛楚，在壮阔的危机里孕育生命的律动。

这部长片表面充满浪漫气息，但导演德拉斯佩刻意打破田园牧歌的幻想。当马蒂亚斯怀抱成为当代维吉尔的诗意憧憬来到牧场，现实却以破败的农舍、易怒的农场主、新生羔羊的胎盘以及布满老茧的双手迎接他。随着剧情推进，影片解构了"逃离即救赎"的迷思，展现出的并非都市精英对乡村的降维打击，而是现代人面对传统生存智慧时的笨拙适应过程。

若将山景视作电影的框架，马蒂亚斯与艾莉丝（索琳·里戈特 饰）的相遇轨迹便是流淌其中的生命脉络。当两人在山间牧场并肩而立，语言褪去表象，回归至最本真的触碰：雨中相吻的温度，以及某些羔羊注定夭折的宿命。影片在表层叙事之下，悄然展开对现代文明的深层叩问——当迁徙的羊群堵塞山路，司机按响喇叭的焦躁，恰似现代人被效率异化的缩影，我们已然遗忘与自然对话的原始语法。影评人指出，德拉斯佩以生态系统的维度编织电影世界，这种构建方式让作品具备独特的生命力。而当所有技术手段与社会规则被剥离，人类是否仍能以纯粹的肉身感知自然？这种追问使电影超越个体命运，成为探讨文明与荒野共生关系的哲学寓言。或许，这正是影片献给都市倦怠者的启示：所谓远方，本就存在于当下的山川与呼吸之间。当我们学会以山的沉稳凝视世界，以羊群的默契感知季节的更迭，那些在会议室里窒息的时光、在钢铁丛林中磨损的日常，都将获得全新的诠释。毕竟，每一双被键盘磨出茧的双手，都曾握有牧羊杖的粗粝温度。