不炒CP，“黑莲花母女”拯救古偶 -

庄寒雁珍藏的发簪象征着一种掌控命运的坚定信念：女性的生存困境无法依赖男性拯救，唯有自我觉醒与抗争。这种对传统爱情至上的叙事逻辑进行了根本性突破，其复仇设定摒弃了重生、穿越等常见的快捷方式，转而通过读书明理与权谋布局展现人物力量。《雁回时》作为2025年首部站内热度突破3万的剧集，相较于那些投入水中却未能激起涟漪的"石子"作品，其现实意义值得被重视。尽管豆瓣评论区存在大量一、二星差评，但两极化评价仍使该剧保持在7分以上。批评声中，多数观众认为角色缺乏情感联结，且对女主的复仇行动理解存在障碍。然而，这种叙事策略恰似"狼人杀"游戏，前期看似平缓的铺垫最终在剧情发展中爆发惊人的张力。女主身上所展现的隐忍特质，在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵，这种克制与深思熟虑的叙事方式或许能为古偶类型剧带来新的创作方向。

（图/《雁回时》）相较于围绕女主庄寒雁（陈都灵饰）与男主傅云夕（辛云来 饰）的CP感炒作，剧作更侧重呈现多组人物关系的复杂羁绊。其中母女情线尤为动人，观众甚至会主动暂停剧情反复体味台词背后的深意。当庄寒雁抱着双腿残疾的母亲阮惜文（温峥嵘饰）说出"你可以有新的生活，可以重新再活一次"时，母女间完成了跨越十七年的和解与相互救赎，令人不禁思考：当下的古装偶像剧（以下简称"古偶"）是否已进化至此？其未来发展方向又该何去何从？

在《雁回时》这部剧名诞生前，剧本曾以《贵女》为题，因涉嫌用身份标签衡量女性价值而被迫更改。实际上，最初命名的深层逻辑恰是对“贵女”概念的深度剖析与反思。传统语境中，“贵女”往往象征着门第显赫、参与家族政治联姻的特定群体，她们被规训于“三从四德”的伦理框架。而《雁回时》通过庄寒雁与阮惜文这对母女的命运交织，重构了这一符号体系——“贵”不再是血统的馈赠，而是源于个体觉醒与抗争的精神力量。

编剧将叙事重心转向人物关系的立体呈现，这成为作品的核心突破。相较传统古偶剧惯用的母女关系功能性设定，《雁回时》展现出独特的复杂性。阮惜文并非简单的慈母或恶母形象，其癫狂表象实质是对庄家“以人换人”权力逻辑的嘲讽，更是一种守护女儿的极端方式——将她驱离纷争漩涡。这种以破坏性行为实现保护的悖论，突破了传统母爱叙事的边界，折射出封建制度下女性的生存策略。

庄寒雁对母亲的情感亦呈现多重维度。她既渴望母爱的温度，又因母亲的“严苛”遭遇创伤，声嘶力竭质问“你为何不要我”。然而这种冲突最终演变为对母亲命运的深层理解。当发现母亲双腿残疾的真相与家族灭门的隐情后，母女关系从血缘纽带升华为共同承受历史重负的命运共同体，完成了对传统伦理框架的突破与重构。

《雁回时》中阮惜文与庄寒雁塑造的“恶女”形象，打破了古偶剧中女性角色“白莲花”的传统设定。剧中阮惜文鞭打女儿、庄寒雁弑杀养父母等极端行为，以强烈的反叛姿态解构了“良善即软弱”的规训。这种“恶”并非道德层面的缺陷，而是生存境遇下的必然选择。相较之下，《延禧攻略》中魏璎珞的“黑莲花”人设更侧重于复仇叙事，而《雁回时》则进一步展现了恶行本身可以成为突破权力束缚的武器。作为“女本位”叙事的代表作，该剧通过现象级热度折射出当代观众对女性主导故事的强烈渴望。所谓“女本位”，即以女性为核心视角展开情节，展现她们在历史语境下的自主性与能动性。在传统古偶剧盛行“霸总救赎”“玛丽苏恋爱”模式的当下，《雁回时》选择以母女关系取代爱情线，将傅云夕与庄寒雁的联姻设定为利益交换，实质是回应女性对情感自主权的诉求。庄寒雁珍藏的发簪成为掌控命运的象征，暗示女性的生存困境需依赖自我觉醒而非男性拯救。其复仇手段摒弃了重生、穿越等“金手指”，转而以读书明理、权谋布局为核心。除母女关系外，剧中柴靖与庄寒雁的生死情谊、阮惜文与苗贵妃的宿敌共谋，更拓展了女性互动的叙事维度。柴靖为救庄寒雁甘愿承受酷刑、苗贵妃与阮惜文对话中流露的“我最懂你”，均证明女性情谊可超越血缘关系，构建出更具现代意义的女性联盟。

在《雁回时》中，女主人公庄寒雁的反抗姿态堪称全剧高光时刻。她以撕毁户籍、焚烧祠堂的决绝行动，直面京城权贵阶层与传统礼教桎梏，甚至以言语戏弄以家暴著称的齐王爷，当众驳斥弹劾苗贵妃的姚大人时，抛出"江山社稷或毁于昏君，或毁于污吏，却断不会毁于一个困于深宫的女子"等犀利观点。这种密集而震撼的价值输出，让人联想到近期院线爆火的电影《好东西》，二者皆以"女本位"叙事视角突破传统框架，被视为当代影视作品中女性意识觉醒的文化象征。纵观古装剧发展脉络可见，早期女性角色多困于父权体系与情感依附逻辑，如《甄嬛传》《延禧攻略》中通过雌竞互害推动剧情；至《花千骨》时期，尽管女主开始展现成长轨迹，但核心仍围绕男性拯救展开；而《知否》《梦华录》等后续作品，虽尝试构建独立女性形象，却仍需依赖父亲或皇权的庇护与赦免。这种叙事模式的演变轨迹，折射出女性角色在传统与现代之间的挣扎与突破。

《雁回时》展现了贵女身份的另一种可能——通过自我斗争与觉醒实现突破。剧中女主以"我要这世道，容得下女子堂堂正正活"的宣言，打破了传统古偶剧中婚姻作为情感依附的叙事框架。这种对经典套路的颠覆，恰是曹笑天（代表作《苍兰诀》）主导的改编获得关注的关键。然而，即便删减了原著中的重生元素，强化了权谋逻辑，将"悬疑 权谋"作为新叙事主线，剧集仍未能彻底摆脱古偶标签。尤其在男女主情感线的处理上，"夹带私货"式的剧情设计引发观众争议，弹幕中"他俩说的话只能信一半"的调侃直指改编困境。这反映出当下古偶市场中，创作者在平衡商业考量与艺术表达之间面临挑战，过度迎合市场期待反而削弱了作品的突破性。

在《雁回时》的上元节风波情节中，庄寒雁本可独立完成驯服烈马的挑战，却因傅云夕的适时相助而产生戏剧性转折，最终促成"甜蜜一吻"的桥段。剧中诸如不经意的对视、亲密的拥抱、直白的醋意等互动设计，均体现出古偶题材的典型叙事手法。若剧情更具突破性，或许能突破古偶剧的既有框架，将创作重点从形式包装转向故事深度。当前古偶剧作为市场核心品类，虽曾经历"IP 流量"的黄金发展期，但随着同质化问题凸显，行业正面临转型压力。究其原因，过度依赖套路化叙事、缺乏现实根基的剧情设计，叠加资本过度向流量明星倾斜，造成制作同质化日益严重。《雁回时》的突破性尝试或可为行业提供新思路——古偶剧唯有坚守"内容为王"的创作原则，通过优化剧本结构、提升故事质感，方能摆脱流水线式的量产模式，重塑品类价值。

正如网友所言，“并非古偶本身令人反感，而是劣质作品占据了市场主导地位。”随着行业逐渐步入精细化运营阶段，古偶作品的竞争将更加注重品质与创新。届时再回望《雁回时》，或许会发现其在细节打磨与情感表达上的用心，让观众产生全新的欣赏体验。编辑：尤蕾 校对：遇见 运营：马社力佛