进入中场，国产科幻需要更多燃料‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ -

站在2025年的时间节点，中国科幻影视的中场不仅是短暂的停顿，更标志着行业发展的重要转折。随着工业技术不断突破前沿、观众审美逐渐提升，IP开发的可持续性与产业链协同的强化，将成为推动行业转型的关键动力。作者：木刃

又一部国产科幻电影正式官宣启动。令人意外的是，原著作者仍是刘慈欣，而此次海南商业航天发射场启动仪式上，与刘慈欣站在一起的则是陈思诚。该片改编自刘慈欣同名短篇小说《带上她的眼睛》，由陈思诚监制、戴墨执导。后者曾执导《误杀2》《三大队》《唐探1900》，擅长将犯罪、悬疑与喜剧元素融合，其团队作品向来是下沉市场的票房保障，这也预示着国产科幻正迎来新的发展契机。

受制于工业技术、科幻文本、观众审美及市场环境，中国科幻影视发展多年处于滞后状态。直到2019年《流浪地球》横空出世，才正式开启科幻元年。此后不仅有电影领域《流浪地球2》的强力续作，腾讯剧版《三体》更在视效呈现与内核深度上实现口碑与市场的双重突破。观众开始意识到，国产科幻并非想象中的薄弱领域。事实上，当前中国科幻不仅在硬核文本创作上已与国际接轨，工业技术同样表现出强劲实力。以各类影视虚拟化制作平台为代表的本土技术团队，甚至开始承接国际制作项目，这种中国技术赋能好莱坞的叙事方式，精准触动了观众情绪。由此可见，国产科幻已取得阶段性的成果。

然而自2023年《流浪地球2》上映以来，近两年鲜有具有广泛影响力的科幻作品涌现，国产科幻影视整体进入中场休整期。这暴露出IP开发产能不足、供应链体系不完善等结构性问题，尚未形成稳定持续的产业规模。或许陈思诚与刘慈欣的合作，将成为国产科幻发展的重要转机：通过商业思维夯实市场基础，为后续作品铺路。即便最终效果尚未可知，但能让优质科幻IP进入大众视野，已属积极信号。

目前，国内大量优秀的科幻小说仍局限于小众圈层，亟需被更广泛传播。想要真正崛起，既需要观众的接受度提升，也离不开资本的持续支持。尽管已抵达行业发展的重要节点，但市场仍在等待国产科幻用更具规模的群体性佳作，开启下半场征程。

从20世纪90年代开始，中国已有多位科幻作家投入创作，但整体环境如同《宇宙探索编辑部》所展现的那样：有人热衷探索，有人持怀疑态度，有人因资源匮乏而放弃，有人竭力坚持，更多人则带着戏谑的心态旁观。2009年，刘慈欣以低价将《三体》版权售出，核心原因在于当时科幻领域缺乏关注度——“只有他一个导演来问过我。我觉得，如果当时不卖，可能永远都卖不出去了”。显然，刘慈欣当时并未预见其IP将对中国科幻发展产生里程碑意义。2019年《流浪地球》的出现，如同蝴蝶效应般激活了沉寂已久的赛道。这个曾被投资方、导演视为风险，被演员感到难以驾驭，被观众抱有期待的领域，在获得市场认可后，迅速带动国产科幻电影以30%的增速突破千亿市场。当年科幻题材影视立项数量更是同比激增187%。

近年来，国产科幻电影的成长空间与好莱坞形成了此消彼长之势。《复仇者联盟4：终局之战》对时空穿越与平行宇宙的设定已使观众审美疲劳，尽管票房成绩亮眼，却遭影评人批评为“对量子力学的戏说”。《阿丽塔：战斗天使》虽在数字渲染技术上实现面部捕捉精度达0.01毫米级的突破，仍难掩盖剧情薄弱的争议。过度依赖IP的好莱坞逐渐陷入疲软，《星球大战9：天行者的崛起》因重复性设定被指“陷入自我复制的怪圈”，《黑客帝国：矩阵重启》则被诟病为情怀收割的狗尾续貂。即便是与亚洲导演奉俊昊合作的《编号17》也未能延续惊喜。

相较之下，2019年后国产科幻在类型片探索上展现出轻装上阵的态势。由刘慈欣《乡村教师》改编的《疯狂的外星人》开创了软科幻融合黑色幽默的创新模式，为后续作品提供借鉴。陈思诚2022年的《外太空的莫扎特》尝试通过科幻与亲情的结合拓展类型边界，而即将推出的《带上她的眼睛》则以“科幻 爱情”标签继续探索。更值得关注的是《流浪地球》引领的技术突破浪潮，持续推动国产科幻影像的进步。

在剧集层面，国产科幻虽节奏缓慢，但已形成确定性发展势头。过度消耗IP与依赖特效的模式，正使西方科幻剧集陷入尴尬期——无论是改编自阿西莫夫小说的《基地》还是2024年重制的《神秘博士》系列，均未达预期效果。当前国产科幻作品多以《三体》为代表的硬科幻为数不多，多数作品仍停留在“有幻无科”的阶段，仅套用平行宇宙、时间穿越等设定外壳。

然而从另种视角看，纯科幻类型在大众市场缺乏足够吸引力，用软科幻培养观众则为更多创作力量打开空间。2025年作为中国科幻影视发展的关键节点，不仅是行业调整的间歇期，更是战略转折点。面对过去“无技术、无市场、无规模”的困境，国产科幻凭借单片突破刷新世界认知。尽管工业技术逐步走向前沿、观众市场逐渐成熟，但IP开发的可持续性问题与产业链协同不足等现状仍促使行业反思：中国科幻需要的不仅是短期爆款，更是可持续的工业化体系。国产科幻的中场转型，亟需为星辰大海储备更多燃料。

“活水引渠”战略下，国产科幻文本正持续创造市场价值。据《2025中国科幻产业报告》显示，2024年中国科幻产业总营收达1089.6亿元，连续两年维持千亿规模。其中影视板块虽仅占67.1亿元，但科幻短片与微短剧的爆发式增长，以及00后等年轻观众群体的崛起，标志着市场结构发生转变。低成本制作与AI技术的发展为科幻类型提供新路径，而短频快的节奏恰好契合当前科幻文学环境——国内科幻创作以短篇为主，绚烂的未来想象往往通过精准小场景承载。

华裔科幻作家刘宇昆以《三体》英文版译者身份广为人知，其创作始终以跨文化视角重构叙事。《爱、死亡和机器人》第一季将刘宇昆短篇《狩猎愉快》动画化，通过蒸汽朋克视觉呈现讲述魔法生物在工业文明冲击下的演变故事，东方美学与朋克元素的融合获《华盛顿邮报》评价为“科技狂想中的文化寻根”。而刘慈欣、何夕、韩松、王晋康组成的“四大天王”群体中，除刘慈欣持续活跃外，其他三位作家的作品近年亦以实验短片形式进行影视化尝试。

何夕的《汪洋战争》巧妙地将中国古典哲学"天人合一"的理念融入太空战争的叙事框架，借助传统"水战"形式的未来化演绎，创造出富有东方美学特征的科幻场景。基于该IP创作的AI短片在2024年全球AI电影马拉松大赛中荣获"最佳技术奖"与"最佳IP创意奖"，印证了其兼具深刻内涵与视觉创新的双重价值。王晋康的中篇小说《生命之歌》曾摘得中国科幻银河奖特等奖，通过基因工程与人工智能的融合叙事，提出了对生命本质的终极思考。2021年改编的同名科幻短片入围上海国际电影节，其"高压教育引发智能觉醒"的设定与当下AI伦理探讨形成跨越时空的对话。

这些短片更多是作为试探性尝试，最终指向的仍是电影或剧集的创作方向。相较于短片的实验属性，电影改编更需考量市场接受度与商业可行性。目前来看，以"科幻 "模式探索多元内容形态，是推动科幻电影发展的可行路径。郭帆在中影展示刘慈欣《流浪地球》《微纪元》《超新星纪元》三部作品时，选择拍摄《流浪地球》，因其近未来设定更易被观众理解，而其他两部的远未来背景既面临影像技术挑战，也存在认知门槛。

影视作品应当注重音画冲击与情感共鸣，而非单纯进行知识传播。2019年《疯狂的外星人》虽被部分观众认为偏离原著，但其突破22亿元票房的成绩证明了市场对科幻题材的接纳度，为后续创作打开了新通道。正如刘慈欣在分享《带上她的眼睛》创作理念时强调的，科技叙事的核心应在于抚慰人类的孤独感。电影作为媒介，能够率先触达未来，让现实与想象同步前行。

从剧集发展视角观察，近年国产科幻剧集呈现软科幻探索趋势，但随着刘慈欣IP宇宙的构建，创作方向正逐步转向硬核风格。一些具备读者基础的优秀科幻作家也正在影视领域崭露头角，如王晋康的《黄金的魔力》即将被改编为科幻悬疑犯罪剧，讲述物理学家发明时间机器后陷入黄金劫案并穿越时间循环的故事。其海报标语"我拯救了我/我背叛了我/我战胜了我"已展现出智力博弈的精髓。戴墨执导、陈思诚编剧的《球状闪电》也在筹备中，该作品以14岁少年遭遇球状闪电后命运转折为主线，采用科幻与悬疑结合的叙事方式，符合陈思诚团队的创作惯性，令人期待。

综合以上发展可见，国产科幻拥有丰富的创作源泉，并在微短剧、短片、电影、剧集等多媒介形态中持续深耕。尽管当前仍处于中场调整阶段，但正如《三体》中三体人畏惧地球人逻辑所揭示的，趋势与发展速度远比现状实力更具价值。在全球化语境与本土化表达的碰撞中，国产科幻必将探索出独特的东方叙事范式。这一进程充满挑战，但正如《三体》经典台词所言："给岁月以文明，而不是给文明以岁月"。