投资收不回？“郭敬明”三个字，已然是个“负资产” -

近日，郭敬明再度因频繁的负面新闻成为舆论焦点。

还记得去年引爆市场的电影《晴雅集》吗？该片仅上映11天便斩获4.5亿票房，成为年度现象级作品。然而令人意外的是，这部原本在院线大卖的影片却在随后遭遇紧急下架，引发业内广泛关注。

官网仅保留一张印有“晴雅之约，感恩相守，此生无悔，侍奉为荣”的专属海报。

郭敬明为打造《晴雅集》投入巨额资金，影片总投资高达3至4亿元。值得关注的是，男主角所使用的弓箭道具就耗费了300万元。尽管两部作品同时拍摄，但业内分析认为，仅靠两部影片的票房总和达到10亿元才能实现收支平衡。然而，随着《晴雅集》的下架，后续作品《泷夜曲》的上映计划也陷入停滞，其最终上映时间仍无明确消息。

坦言而言，郭导执导的《晴雅集》在观众中获得了较高评价，许多影迷在欣赏完该作品后，对后续作品《泷夜曲》产生了浓厚兴趣与期待。

许多用户对此表示困惑，不清楚下架的具体原因。

部分观众指出，《晴雅集》的视觉效果与漫威电影《奇幻博士》中的场景设计存在高度相似性。

同时，该影片的部分情节也引发了观众对于其借鉴的争议。

然而，这些言论均未获得《晴雅集》剧组官方表态。值得注意的是，在影片上映前夕的第四天，业内数百名编剧、导演、制片人及作家联名签署公开信，呼吁抵制郭敬明。信中明确指出，抄袭剽窃行为不应被推崇，而应受到谴责。

当时，该事件的争议焦点集中于郭敬明所著小说《梦里花落知多少》涉嫌抄袭庄羽的作品《圈里圈外》，而郭敬明始终未对此作出回应。最终，在舆论压力下，郭敬明公开道歉。然而，随着公众对其再次被质疑抄袭的争议发酵，最终导致其执导的电影《晴雅集》被全面下架。

等待了十五年的道歉终于到来，令人感到一丝苦涩。然而对于郭敬明而言，其作品在创作过程中确实存在一定的不严谨之处，未来若能更加注重细节与规范，或许能够弥补过往的不足。

近日，新经典影业通过公告披露了一份《民事判决书》，引发外界对《晴雅集》项目资金纠纷的关注。根据澎湃新闻报道，该判决涉及该公司与禾和影业及第三方共同投资的两部影片——《晴雅集》与《泷夜曲》。协议规定新经典影业持有15%的投资收益权益，同时约定两部影片的发行收入由禾和影业统一收取与分配。2021年底，新经典影业曾收到禾和影业关于应支付投资收益2423.2万元的通知函，但截至2022年仍未获得实际付款，遂向法院提起诉讼，指控对方未履行收益分配义务。

根据传统观念，债务应当偿还。按照双方签署的协议，禾和影业本应履行付款义务，然而争议在于该协议中明确包含了《泷夜曲》的权益条款。由于该作品尚未正式上线，收益分配机制尚无法启动，因此在2023年6月，法院判定新经典影业的诉讼请求不成立。尽管新经典影业未放弃追索，持续提起上诉，但二审法院仍维持原判。截至目前，该公司投入的超过两千万的投资回报至今未能实现。谈及《晴雅集》的幕后推手郭敬明，其作为该作品的创作核心，同样备受关注。

天才的创作之路往往始于模仿与探索。14岁那年，郭敬明将内心积压的委屈与不甘倾注于笔端，创作出诗作《孤独》，并由此获得人生中的首笔稿费，开启了文学创作的旅程。

2002年，就读于大学的郭敬明出版首部小说《爱与痛的边缘》，该书取得不俗的市场反响。此后，他持续创作推出《幻城》《悲伤逆流成河》以及《小时代》系列，凭借这些作品迅速积累千万资产，成为国内最具影响力的青年作家之一。在事业巅峰期，他连续五年位列《中国作家富豪榜》前三名，创下文学界的现象级纪录。

彼时，郭敬明被视为广受赞誉的“文学新星”，其作品风格亦独具特色。但抄袭指控却从未停止，早在2004年，就有读者指出其《梦里花落知多少》与庄羽《圈里圈外》在情节设定、对话内容等方面存在诸多相似之处，甚至部分文字表述高度雷同。

消息曝光后，作家庄羽随即采取法律行动起诉郭敬明。然而对这位维权者而言，诉讼过程充满挑战。首先，彼时庄羽的知名度尚不高，而郭敬明已是一位备受瞩目的年轻作家。其次，尽管部分情节存在相似之处，但经过重组排列，导致证据链难以完整构建，给司法认定带来较大挑战。加之当时网络尚未如今日般成熟，庄羽的维权声音在当时难以引起广泛关注。

两年后，庄羽终于赢得诉讼，法院不仅判决郭敬明赔偿21万元，还要求其停止《梦里花落知多少》的销售。然而，郭敬明始终拒绝公开道歉，他深知，承认抄袭指控将不可避免地背上“当红作家涉嫌抄袭”的舆论标签。令人意外的是，舆论发酵后，网友进一步揭露其《幻城》涉嫌抄袭《圣传》，《爵迹》被指借鉴自《fate》系列，而《东京巴比伦》《阴阳师》等作品也屡遭质疑存在抄袭痕迹。

然而，郭敬明并未对此表示认同。在采访中，他曾强调："每一笔收入都是通过辛勤创作获得的。"面对公众对其作家身份的质疑，他始终坚守着对创作的执着。尽管深知作为作家应有的道德准则，他却选择了更为精明的策略。当市场口碑下滑、出版社纷纷疏远时，郭敬明率先开启了转型之路，创立个人工作室，吸纳新锐作家团队，逐步成长为一名成功的制作人。2013年，他更以大胆的跨界尝试，将文学创作延伸至影视领域，凭借《小时代》系列作品成功执导电影，完成了从文字到影像的艺术跨越。

在院线电影迎来高速发展的黄金阶段，青春疼痛文学的兴起进一步点燃了市场热情。尽管《小时代》系列在口碑上存在争议，但其票房成绩却异常亮眼，四部作品累计票房突破17.84亿。

面对这一现象，郭敬明一方面为票房成绩感到欣慰，另一方面却对舆论评价表现出漠视态度。他在宣传中曾断言："老一辈电影人的创作理念和技法已不合时宜，若导演仍固守旧有思维进行拍摄，势必导致作品失衡。"如此狂妄的言论，是否让人质疑其立场？答案不言自明。

然而这种转型背后，实则是郭敬明在着力构建“新时代导演”的形象，其作家身份则被他逐步淡化。《小时代》制片人安晓芬曾评价称，“作为导演，他或许缺乏传统优势，但具备敏锐的商业嗅觉”。因此，郭敬明更看重市场反响而非文学价值，通过精心挑选的高颜值年轻演员阵容形成吸睛效应，这种策略几乎确保了票房收益。

抄袭现象的背后，折射出创作者能力的衰退与价值观的异化。而郭明的这种模式终究难以持续，在《爵迹》上映第四天，其抄袭争议与电影创作问题便引发广泛批评。

在路演现场，郭敬明情绪失控地表示：“难道是因为我叫郭敬明，所以无论做什么都会被认为是错的吗？”

抄袭的后果终于显现，这背后究竟反映了怎样的创作困境？起初，郭敬明以作家身份崭露头角时，其作品展现出独特的艺术质感，这使得《爱与痛的边缘》能够引发广泛共鸣。然而随着名誉与财富的累积，对于金钱与奢华的追逐逐渐显露无遗，这种对物质利益的过度渴望似乎成为了他艺术追求的转折点。

这位导演并非出自影视专业院校，其职业素养始终处于争议之中。

在专业能力方面一直备受争议，其某些举动也恰好印证了这一质疑。尤其是在发布S卡后，他声称“S不仅象征着Super，更暗含Student、Seed乃至Special的多重含义”，这种看似随意的表述背后，实则挑战了导演圈的行业准则。

与其说抄袭是他的‘被迫’之举，不如认为这是他精心策划的策略。这导致了《晴雅集》的诞生，却招致了业内抵制与全网声讨的后果。时下，‘郭敬明’三个字已成为他的沉重负担。因此，去年《云之羽》的导演署名也悄然更替，他曾引以为傲的青春疼痛文学与郭式审美体系，在舆论浪潮中逐渐失去市场。

郭敬明从事导演工作已逾十载，其作品评价却持续走低，暴露出他尚未掌握导演技艺的本质。究其根本，他已丧失持续学习的动力，更遗忘了对艺术创作的敬畏之心。凭借敏锐的市场嗅觉攫取名利，却终将因过度依赖投机而遭到反噬。

郭敬明曾表示，每个人，包括自己，都会在生命中的某个阶段做出令人难以接受的荒唐决定，正因如此，每个人都值得获得一次被宽恕的机会。而今，这位导演正逐步印证着自己当年的预言。