王家卫御用摄影师，最会拍情色照 -

许多人认为王家卫是擅长刻画女性角色的导演，这一点很少有人会质疑。在《繁花》中，三位女主角各具特色，辛芷蕾所饰演的角色如同带刺的玫瑰，既神秘又充满危险气息。

然而，玫瑰往往以最令人心动的代价绽放。

唐嫣自幼在沪上显赫家庭中成长，展现出明艳动人的气质与阳光开朗的个性。她既能以优雅的形象示人，也能在需要时展现出俏皮灵动的一面，更凭借坚韧不拔的意志克服困难，最终在事业上取得卓越成就。

马伊琍身上沉淀着岁月打磨出的从容疲惫，她最动人的情景是赤足倚坐于屋檐之上，眉眼间流转着绵长愁绪，心中却燃起坚定信念。

她如同传说中的“打不死的小强”，面对生活的重压毫不退缩，反而以坚韧的意志将命运彻底翻转。

《繁花》在剧照设计上投入了大量精力。在互联网宣传尚未普及的时代，影视作品往往通过剧照来吸引观众眼球。即便你未必曾观赏过王家卫执导的作品，却绝对无法忽视这些经典剧照。王菲一贯以飒爽干练的都市女性形象示人，却在《重庆森林》中以清爽短发、便利店店员装扮展现别样灵动气质。

她更可能化身《2046》中充满未来感的机械角色，这种极致魅力的演绎唯有王家卫能够驾驭。王菲在银幕上的表现力与导演独特的未来主义美学完美融合，创造出令人难忘的视觉体验。

即便一场戏仅能呈现两张剧照，这种简练的拍摄手法仍展现出令人惊叹的职业水准。夏永康透过镜头捕捉的瞬间，却将画面浸染上如梦似幻的朦胧质地。在正式拍摄前，被摄者尚未完全进入角色，观者难以分辨那是光芒四射的张国荣，还是困顿生活中的主角。而当拍摄结束的刹那，演员仍沉溺于剧情余韵，周身萦绕着迷离的氛围，情感如涓涓细流般悄然流淌，营造出超脱现实的梦幻感。

在拍摄《花样年华》期间，王家卫曾向摄影师夏永康提出一个富有哲思的问题：“情欲与背叛的隐喻在画面中应呈现为何种色彩？”

他遍历市面上各类胶卷，逐一进行色彩测试，最终锁定了一组在六十年代便被市场冷落的红色胶卷。偷情本应隐匿于暗处，却因内心翻涌的激情，如同烈焰灼烧般令人心神不宁。

那张流传至今的经典剧照中，厚重而无法褪去的暗红色背景里，唯有纤细的身影立于楼梯转角处。你无法辨认她的面容，也难以判断她此刻是踏着楼梯归家，还是悄然下楼赴约情郎；光影交错间，仿佛能听见时光深处的呢喃。

《爱神》是由三位来自不同国家的导演联合创作的影片，探讨了多元文化背景下对爱的诠释方式。王家卫在片中邀请张震与巩俐主演，然而海报设计却刻意模糊了人物身份——仅展现张震以近乎宗教仪式的姿态，单手捧着一位神秘女子的手。这种视觉呈现暗合东方文化中含蓄的情感表达传统，即便爱意难以言说，唯有双手的触碰成为公开的情感载体。画面中张震以虔诚之姿将巩俐的手轻覆在她掌心，隐忍地将其贴近唇边，而巩俐的手指却漫不经心地指向画外，仿佛那短暂的肌肤接触不过是情感的皮毛。两人之间微妙的权力与情感张力，竟在这一幅海报中被精准诠释。

长期以来，“王家卫御用剧照师”的称号为夏永康带来了广泛关注，却也形成难以摆脱的标签。他坦言这些作品并非个人创作成果，而是作为幕后执行者完成的视觉呈现。从人物关系构建到场景灯光设计，所有元素均经过精心筹备，其价值更多体现在精准捕捉既有氛围的瞬间。

而夏永康的突破性尝试则聚焦于女性主题创作。在他镜头下的女明星作品中，莫文蔚的《文丞武蔚》堪称最具视觉张力之作。画面中，全身覆盖豹纹图案的莫文蔚以猎豹姿态定格，将非洲大草原的野性力量注入都市格子间的场景。这种看似矛盾的意象碰撞，恰在压抑的都市环境中凸显出独特的野性魅力。

二十年后仍令人心驰神往，这场摄影展旨在重新呈现张曼玉年轻时的青春容颜。其中一张拍摄于广西桂林的作品中，她以性感与幽默感交织的姿态展现，尤为引人注目的是胳膊上那枚醒目的纹身。作为以时尚先锋形象示人的艺人，张曼玉被夏永废能量导演赋予独特情境——设想自己是被放逐至偏远小镇的孤独女性，丈夫远赴海外谋生，虽未归来却寄回大量新颖潮流服饰。在面对丈夫寄来的全新潮流服饰时，她又该以何种姿态应对？

张曼玉，这位常以爆炸头与荧光连裤袜形象示人的港剧女主角，却意外出现在一间仿若小镇理发店的沙发上，正捧着一碗面沉思。

本应闪耀于红毯之上的大红连衣裙，此刻却独自定格在静谧小镇的平屋顶上，摩登繁华与孤寂落寞的矛盾交织于这意外的场景。

捕捉明星的完美形象并不难，而夏永康的才华在于他能精准捕捉明星真实的个性特质。1999年，他曾在秀场后台记录下林志玲的瞬间，当时年仅25岁的她刚刚踏入模特行业，如同初入森林的小鹿般纯真，仍保持着最初的青涩气质，尚未蜕变为日后那个游刃有余的志玲姐姐。

2010年，周迅参与拍摄了一组展现北漂青年生活状态的摇滚主题写真，其造型与气质与照片中张扬不羁的摇滚女孩形象高度重合，若不细看很容易让人误以为这是她真实记录地下音乐圈的影像。

夏永康镜头下的舒淇与吴彦祖，演绎着千禧年代那份令人悸动的青春恋情。他们试图用影像诠释爱情如同携手对抗命运的宿命感。而当他聚焦巩俐时，却让她化身《欲望号列车》中跌落神坛却永不言败的悲情女王，即便狼狈至极，仍似在泥泞中绽放的绝境之花。这位不被视作技术派的摄影师，为何能接连创作出令人惊艳的作品？答案或许始于他偶然踏入影视摄影领域的首部作品《春光乍泄》，那时因专业素养不足，他甚至与张国荣在片场爆发过激烈争执。

夏永康在拍摄过程中显得格外频繁，张国荣曾询问他：“你拍完了吗？”夏永康急忙回应：“已经够了够了。”随后张国荣表示：“那就不需要继续拍了，我听到声音时无法专心。”夏永康则答道：“好的。”然而，当张国荣准备登台演出时，夏永康依然在拍摄，他忍不住继续操作。只要收音设备不在场，他便无所顾忌地继续拍摄。

张国荣曾因拍摄现场的噪音而心生不满，当场表示'再也不要拍了'；夏永康则在表面上道歉'我真的对不起，我不会再拍'，但随后又继续拍摄。当张国荣向王家卫反映'他的相机太吵，我无法完成这场戏'时，王家卫只是沉默以对。然而事后，夏永康却再次'不小心'多拍了一张。

经过一番争执后，张国荣突然提出希望夏永康回港时为自己拍摄照片。夏永康起初以为这只是明星的玩笑话，毕竟面对如此大牌人物。然而，他还是认真拨通了电话，约定拍摄时间。随着合作的推进，两人从最初的拍摄任务发展为深厚的友谊，甚至在之后的岁月里，张国荣总是优先选择夏永康作为拍摄对象，不再寻求其他合作机会。

他捕捉到张国荣难得一见的私人镜头，在演唱会登台前的那一刻，定格了其未施粉黛的自然面容。

当人们沉入梦乡，床铺在照片中呈现出一种毫无防备的状态，仿佛在守护着最柔软的梦境。

2000年，张国荣着手策划一本个人写真集。面对夏永康提出的国外取景建议，他却坚持选择“回家看看”的主题。在为期三个月的拍摄行程中，团队辗转中国五个城市，用镜头记录下本土人文风貌与自然景观。

午后时分，公园长椅上老人们正专注地进行棋局，周围不时传来棋子落定的清脆声响。

这张骑车照并非写实风格，却与张国荣家庭相册中的影像有着异曲同工之妙。

这张记录在咖啡馆看书场景的照片，背后却藏着一段有趣的插曲。两位好友在午后的闲暇时光相聚，原本只是随意翻阅书页，却在交谈间突然兴起拍照念头，随手按下快门的瞬间，竟发现自己早已忘却了拍摄这回事。

不少观众对这种风格感到好奇，为何画面中能呈现出如此自然的生活气息？实际上并无特别的拍摄技巧，这种看似随意却富有温度的「老友感」源于摄影师与被摄者之间本就存在的亲密关系。当拍摄者与被拍者是朋友时，无需刻意摆拍，只需凭借彼此间的默契与信任，便能让镜头下的瞬间真实流淌。

在哥哥离世后，多家媒体纷纷致电夏永康，请求其公开更多相关影像资料。面对经纪人的回应——"照片版权归属于你，可自行决定"，夏永康经过一番深思熟虑，最终表示："这些照片承载的是真实记忆与情感价值，而非单纯的八卦素材，因此我选择将它们妥善保存。"

2013年，正值张国荣先生逝世十周年之际，一本致敬他的纪念影集正式发布。编者希望通过这组珍贵影像，向所有怀念张国荣的粉丝献上一份心意。值得一提的是，该影集的所有销售收入均用于公益基金会，以此延续先生乐于助人的精神。

夏文康以镜头为笔，勾勒出昔日香港的璀璨光影，也定格了一群真实可感的市井人物。那些被岁月沉淀的影像，褪去了浮华的包装，呈现出人性最本真的状态——他们或喜或悲，或怒或乐，与我们共享着生活的烟火气。这些跨越二十载光阴的老照片，总在某个不经意的瞬间被反复寻回，人们在光影中触摸到故事的温度。原本静止的画面，在代际更迭的手中流转，指尖传来的温度，恰似这个喧嚣世界里一抹难得的温情。而王家卫用电影构建出重情重义的老派江湖，夏文康则以快门捕捉出鲜活跳动的生命脉络，二者以不同媒介诠释着同样的人文情怀。

心怀执着，终将有所回应。