从《墨雨云间》到《雁回时》，落地古偶为何盛产鹰犬型男主？ -

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）《雁回时》的男主角呈现出明显的模式化特征——大理寺少卿的身份设定，开场便在纷扬大雪中现身，身披黑衣，以冷峻姿态展开查案。从《梦华录》到《墨雨云间》，再到《雁回时》，这些男主的职业背景、性格特征、出场场景乃至身世设定均呈现出趋同化趋势。其形象如阎王般令人敬畏，行为似鹰犬般强势凌厉。这种强大威压型人设为何在古装偶像剧中成为主流？当古装剧持续输出类似角色时，又会引发哪些新的审美疲劳与叙事困境？01 威压男主的量产化再现。傅云夕作为《雁回时》的男主，甫一出场便以大理寺少卿的身份介入案件，面部半遮阴影，直言指出女主证词中的破绽。随后更在公开场合对拒供犯人施以酷刑，命下属刺穿其手心。尽管破案能力突出，但其铁血手段使得口碑两极分化，被冠以"煞神"、"天杀的狗贼"等贬义绰号，令人闻之色变。

近年来，"阎王"这一古偶男主人设愈发受到观众青睐。在《梦华录》中，顾千帆被NPC尊称为"活阎罗"，其形象堪称经典。《祝卿好》的沈晏则以冷峻形象示人，演绎着"冷面阎王"的特质；而《长乐曲》里的沈渡更被赋予"白无常"的称号。即便是《墨雨云间》的萧蘅，虽未明确获得阎王封号，却凭借独特的气场展现出类似神格。此类角色普遍具备高度统一的称号体系，同时在服装造型上呈现出鲜明的视觉符号：黑色系服饰成为标配，常以黑衣搭配毛皮领口，或是披挂黑风大氅，红色系服饰则作为视觉亮点频繁出现。他们往往在狂风骤雨、飞雪狂沙等极端天气中登场，借助自然环境的渲染，既营造出神秘威严的氛围，又为角色塑造提供了极具张力的视觉场景。

这些角色多为皇权体系中拥有特殊身份的执法官，以追查要案为职业核心，例如锦衣卫与大理寺卿。他们往往掌握着生杀大权，对百姓与官吏均构成强大威慑。由于职业特性，男主角初出场多会涉及案件调查，而嫌疑人通常不会轻易坦白，为主角提供充足的情节发展空间，既展现其施刑手段的狠辣，也凸显其武艺的高强。尽管角色具有明显的反派特质，但需保持一定复杂性——男主角通常会对女主角怀有特殊情感，暗中给予支持。在《雁回时》中，男主角对女主识破其前往儋州的真实目的感到惊讶，并主动为女主谋划，例如透露段天师的身份以协助其澄清"赤脚鬼"的谣言。当被问及择偶标准时，男主角明确表示"恩怨分明，有勇有谋"，实际上是在点明女主的特质。

此外，男性主角的冷酷手段背后必然有其隐情。如《长乐曲》中的“白无常”，表面凶狠实则因他是被处决的权臣之子，渴望为家族洗刷耻辱。顾千帆作为权臣的私生子，自幼被父亲为追求仕途而遗弃，导致他与母亲相依为命。他选择投身皇城司，以权力对抗命运，既是对父亲的反抗，也是对母亲的承诺。《雁回时》的男主角虽尚未完全揭示其身世，但在与下属交谈时曾提及“若不想成为任人宰割的鱼肉，就得做刀俎”，暗示其狠辣行事实为身不由己。

这类男主角最初因《锦衣之下》崭露头角，后经《梦华录》进一步塑造，如今更衍生出消消乐等多元变体。其人设演变轨迹清晰：早年仙侠题材盛行时，高冷师尊是主流形象，集美貌、地位与法力于一身，以"战神""魔尊"等称号彰显超凡力量，同时保持神秘疏离的气质。随着观众对正统男主审美疲劳，古偶剧开始探索更具话题性的"疯批"人设，将反派元素融入角色塑造，如《香蜜沉沉烬如霜》的旭凤兼具战神与魔尊身份，《苍兰诀》男主则是上古魔尊，《长月烬明》男主被定义为魔胎，《护心》男主则化身传闻中的恶龙。这种趋势在落地古偶中尤为显著，阎王人设成为成本效益极高的选择。其原型常借鉴明朝厂卫制度，既符合大众认知又降低世界观构建成本，如《雁回时》中"左行厂"的虚构设定便易引发对东厂西厂的联想。尽管古偶核心仍是爱情叙事，但剧情已突破单纯的感情线，常融入女性主义议题与家国情怀等现实元素。此类男主的职业属性恰为类型融合提供可能，使权谋、悬疑等元素得以自然嵌入故事框架。

从叙事视角分析，这类男主角可视为霸道总裁设定在古代语境的延伸，其核心功能依旧在于构建沉浸式的爽感体验。现代霸总的权力具象化为财富支配，而仙侠题材中则转化为法术能力，相较之下，以皇权象征存在的阎王角色拥有更具有社会影响力的特权体系。这种权力往往呈现出更彻底的绝对性特征，男主角惯常通过官方职权介入女主命运，高效化解各类困境。在《雁回时》中，面对母亲强推婚事的压力，男主以追查命案为由将女主带离，并出示大理寺诏书作为保障凭证，有效阻断外界干涉。《梦华录》里，当富商之子阻挠赵盼儿经营冰铺时，男主顾千帆凭借掌控冰井务的皇城司职权，直接干预矛盾解决进程。然而此类角色塑造的潜在争议在于，权力与情感的交织关系若处理失当，极易演变为过度干预的权力滥用，引发观众对角色行为合理性的质疑与不安。

近年来，'阎王男主'人设的走红并非偶然，其背后暗含着社会心理的某种投射。这类角色既具备世俗权力与社会地位的稳定性，又保留着强势人物的个人魅力，恰好契合了当下流行的'体制内男友'想象，相较于传统霸道总裁更为安全可控。与常规霸总叙事侧重单方面魅力塑造不同，阎王男主与女主角的互动中形成了平等又相互依赖的共生关系。如《墨雨云间》中，男主提醒女主需收敛冲动性格时，女主则反问'你做我的回头路'；《雁回时》更直接地通过'你做我的妻子，我做你的谋士'等台词，构建出双方互为依仗的新型关系。这种双向联结的特质使阎王人设更适应双强叙事，既能为剧情注入力量感，又不会喧宾夺主，堪称当代大女主复仇剧与经商剧的理想男主人选。

当人设逐渐失去新鲜感的吸引力，角色塑造的深度便成为更重要的评判标准。在影视作品中，演员的气质与表演功底始终是支撑角色生命力的核心要素。对于具有多面性特质的复杂人物，尤其需要通过精湛的演技来诠释其矛盾性与层次感。然而在当前内娱环境中，这类专业性的表演往往被忽视，取而代之的是对角色身份的简单利用。诸如锦衣卫、大理寺卿等官职设定，本应成为展现角色专业素养的载体，却常常沦为为主角提供便利的工具。以《雁回时》为例，剧中男主凭借直觉从水井中发现女主遗失的发钗，这种超常能力的展现缺乏合理铺垫；更在庄爹紧急搜查主母房间时，男主却已带着官印及时赶到，巧妙化解危机。面对这样的剧情设计，角色如何掌握现场信息、如何获取关键道具等逻辑细节，往往被简化为毫无铺垫的巧合。这种对专业性的敷衍处理，恰恰反映出当前创作生态中对演技价值的低估。

《雁回时》在剧情设计上某种程度上折射出同类型短剧的普遍症候。相较于观众早已熟悉的宅斗爽剧模式，该剧显然面临更大的突破挑战。尽管其具备节奏紧凑、制作精良等优势，但过度依赖短平快的戏剧反转导致逻辑链条的断裂。例如为铺垫母亲角色"忍辱负重皆为女儿"的转折，前期对母亲形象的塑造存在明显失衡——她既表现出极致的母爱，又展现出长达十余年的冷酷疏离；在展现家庭矛盾时，母亲通过囚禁、断粮等极端手段逼迫女儿离府，而女主却需要在嬷嬷手中抢夺食物；更令人困惑的是，母亲自身婚姻不幸却坚持让女儿远嫁。值得关注的是，剧中对庄府的设定存在明显矛盾：这个被描述为热闹市集的场所，既允许外男随意私会主母，又存在师傅角色如入无人之境的频繁出入，甚至出现师傅在女主窗外静候指令的荒诞场景。

《雁回时》凭借男主角阴郁强势的阎王形象与宅斗题材的爽文设定，成功引领了古偶剧的流行趋势。该剧在播出期间表现亮眼，占据云合平台霸屏榜冠军位置，市占率突破20%。市场验证的套路虽能带来短期效应显著，但长期来看难以持续，这种现象不仅困扰着《雁回时》的创作，更是整个古偶市场面临的共同挑战。