龙年春晚语言类节目大局已定！岳云鹏贾冰沈腾挑大梁 -

龙年春晚已完成三轮彩排，节目整体架构已初现雏形，后续将进入细节打磨阶段。作为观众关注的重点，语言类节目单安排基本敲定，赵本山与郭德纲或将缺席，岳云鹏、贾冰、沈腾等 comedian 被确认将作为核心主力，担纲主要表演任务。

本次龙年春晚中，岳云鹏作为重要嘉宾承载了众多期待，但或许其表演中的歌曲环节才是最令人瞩目的亮点。

从岳云鹏的神情中可以看出，他显然心情愉悦，这很可能是因为其作品获得了导演组的认可，否则他不会主动向粉丝挥手互动。

接下来是沈腾的新作，此次他将携手实力派演员任素汐共同演绎。从任素汐细腻的表情管理和精准的动作设计中可以看出，整个团队的筹备工作相当充分。

贾冰自春晚首次排练便已参与其中，直至第三阶段排练仍持续在场，整体表现较为稳定。

然而贾冰在《欢乐喜剧人》中的表演往往以煽情收尾，这种独特的喜头悲尾模式正是他作品广受欢迎的关键。如今的小品创作似乎形成了某种固定套路——常见于先制造冲突再化解矛盾，最终落脚在温馨的包饺子场景上。但令人困惑的是，这种模式似乎只在近几年被频繁采用，过去的作品中并未出现类似的倾向。这到底是演员们自发的创作选择，还是导演组刻意引导的审美取向？

我同样对这种现象感到不满，单论南方朋友不吃饺子这一点，就足以说明地域饮食差异。即便是在北到这么北的地方，也不是所有人都只钟情于饺子。再者说，以前的小品作品确实颇具娱乐性，沈腾参演的《前ｆｕｇｅ》堪称经典，整个表演令人捧腹。然而，如今的岳云鹏、沈腾、贾冰等人的作品却令人失望，尤其去年的《初见照相馆》和金静出演的作品，我几乎全程面无表情地观看，毫无笑点可言，全是令人不适的桥段，这是笔者这辈子见过最无聊的小品类节目。

赵丽蓉与赵本山是我心中小品的代表人物，他们塑造的经典形象至今令人难忘。相较之下，沈腾近年来的作品似乎缺乏昔日的活力，早年登上春晚舞台以及参与《喜剧人》节目时的表现可圈可点。回想起童年时观看的经典小品，往往以突如其来的爆笑收场，或随着剧情自然落幕，而近期部分作品开始侧重煽情，并伴有群体携手讲授人生哲理的情节，这种转变让观众感到些许陌生。

在赵本山淡出舞台后，小品艺术似乎失去了其灵魂内核。作为一名东北观众，我对这位老艺术家有着深切的情感认同。2001年的春节联欢晚会，小品节目几乎都是老一辈艺术大师的代表作，他们以扎实的功底和独特的喜剧智慧征服观众。相比之下，如今的流量明星们无论从哪个角度看，都难以企及当年的水准。过去即便网络尚未普及，小品创作依然保持着高水准，新段子总能在春晚后迅速引发热议。而今的春晚却仿佛成了年度烂梗的集锦，甚至刻意挑选最不堪的梗强行包装，喜剧效果令人堪忧。明星们的表演也缺乏老一辈艺术家的那种力量感，生硬的表演和廉价的笑料让观众难以买单。

小品类节目近年来的发展轨迹令人深思，其式微与哈文的决策密切相关。彼时赵本山的离开并非出于自愿，即便他在病中需吸氧仍坚持排练，却仍被强势剔除。如今部分网友通过购买营销号炮制"岁月史书"式叙事，试图为当年的决策寻找合理性，但争议始终无法平息。春晚小品的创作困境似乎由她开启，当前舞台上唯有沈腾、马丽、贾玲与张小斐的组合尚能维持基本观赏性，然而其表现力相较其他喜剧平台仍显不足。相较之下，歌舞类节目反而展现出更强的娱乐效果，这种对比愈发凸显小品在春晚的边缘化现状。

大年三十的氛围本该是热闹与温馨，但总有人执着于渲染离别与哀伤。父母之爱的叙事早已被用得俗套，孤寡老人的镜头也像是刻意为之的悲情标签。当超市里挤满返乡的游子，街角小吃摊飘着热气，孩子们举着糖葫芦追逐嬉戏时，这些真实的生活切面或许比刻意煽情更有力量。或许我们该学会在烟火气里体味亲情，在欢声笑语中感受团圆，而不是用矫情的笔触强行升华主题。