《家里家外》开播，真的是川剧里程碑吗？营销话术，典型狗血剧 -

近日，许多观众纷纷向我咨询对《家里家外》的看法。这部微短剧在宣传上投入了大量资源，诸如“该剧高度写实”“还原八十年代生活图景”“开创川剧新纪元”等措辞频繁出现。然而，这种高度模板化的宣传策略，或许只需以轻松心态消费即可。

《家里家外》讲述的是上世纪八十年代四川某三线工厂背景下，两位经历丧偶之痛的主人公各自带着孩子重组家庭，最终形成四口之家共同经营幸福生活的故事。剧中人物在面对困境时选择携手对抗外界压力，力求改善处境。该故事具备发展为长剧或微短剧的潜力，但实际呈现采用了微短剧的紧凑叙事方式。这种处理模式若以长剧标准衡量，可能被贴上情节较为夸张的标签。因此，那些以传统长剧标准称赞该剧真实还原时代风貌、开创川剧新纪元的观点，本质上属于非专业评价。观众只需观察剧中的服装造型与场景布置，即可直观感受到其对八十年代的还原不足。至于所谓的故事真实性，实际上无需过多辩解，通过剧情本身便可判断其可信度。

在创作长篇剧集时，若想通过戏剧化手法打造高热度剧情，可采取以下方式：设定男女主角及其两个子女均为具有纯真品性的正面角色，而围绕其生活的所有次要人物则被塑造成心怀恶意的反派群体。这种极端的善恶对立结构能有效制造冲突，例如娘家人全员陷害、男主角父母暗中算计、女儿的班主任恶意刁难，甚至邻居也参与窥探与陷害。通过层层递进的外部压迫，最终形成主角家庭在多重困境中不断抗争、逐一化解的叙事主线，从而构建出具有强烈戏剧张力的狗血故事框架。

在多数狗血剧的叙事框架中，除了核心情侣家庭之外，其他角色往往被塑造成反派。这种设定堪称狗血剧的标配，实质上迎合了特定群体的阴暗心理需求。值得注意的是，部分观众存在偏执倾向，倾向于认为外界普遍充满敌意，唯有通过对抗才能实现自我成长。在长篇影视剧领域，尽管曾出现诸多打着年代旗号的狗血作品，但随着专业剧评人的介入和观众审美水平的提升，此类内容逐渐失去市场竞争力。然而，微短剧形式的兴起为这类作品提供了新的生存土壤，诸如《家里家外》等剧集便成为典型代表。

这种现象在微短剧创作中具有必然性。优质电视剧需展现真实的矛盾冲突与人性关系，而真实情境往往缺乏戏剧性冲突的频繁出现。试想，生活中哪有主角天天陷入争吵的场景？因此，众多以写实风格为主的长剧常面临冲突不足的困境。部分创作者会通过多个桥段构建冲突的层层递进结构，但微短剧无法复制这种模式。由于篇幅限制，每一段剧情都必须直接形成冲突。为追求高效制作，许多微短剧编剧采取狗血剧手法制造矛盾——在微型剧集中，只剩下极端化的冲突呈现，除男女主角外，其他角色皆被塑造为反派，肆意使用恶毒对白与行为设计。

然而，真正优质的微短剧作品绝非简单堆砌狗血桥段的集合。在剧本创作中，优质微短剧虽需具备高强度冲突，但更关键的是这些密集的冲突必须建立在合理的叙事基础之上。尤其对于现实题材的剧集而言，唯有严格遵循现实逻辑才能引发观众共鸣。遗憾的是，《家里家外》所遵循的并非现实逻辑，而是典型的微短剧夸张剧情逻辑。因此，相关营销宣传已不宜再刻意强调所谓的真实感或年代质感，不如坦诚相告：这是一部充满戏剧性冲突的爆款作品，欢迎观众前来观看。