1974年，风月片《声色犬马》上映前，女主自杀，留下一封遗书 -

李翰祥曾表示，自己倾向于拍摄清朝题材的电影，原因在于该历史时期相较于更遥远的年代，更加贴近当代历史，而过于久远的时代则容易陷入虚无缥缈的想象之中。

为何倾向于聚焦于较近的历史时期？原因在于通过历史事件的再现能够实现深刻的反思与借鉴。李翰祥创作的清朝三部曲系列作品，每部都蕴含深刻的历史反思价值。以《火烧圆明园》为例，作为该系列的开篇之作，其对清朝历史关键时刻的刻画具有重要的启示意义。

此外，还涉及《垂帘听政》这一主题。

1988年拍摄的电视剧《一代妖后》也是不可忽视的一部作品。

不可否认的是，李翰祥的所有电影作品中，风月片始终最为受人青睐。相较于香港其他三级电影，他的风月片在拍摄手法和内容表达上都展现出非凡的勇气与技巧，这使他的作品在同类中独树一帜。

1980年，导演李翰祥在拍摄经典武松题材影片时，大胆革新传统叙事手法。他摒弃了过往影视作品中对潘金莲与西门庆情感纠葛的隐晦处理，通过极具张力的视觉呈现，将人物内心的欲望与冲突以电影语言直接具象化，这种突破性的表达方式在当时引发了广泛讨论。

在经典电影《武松》的拍摄现场，狄龙担任武松的扮演者，而台湾演员汪萍则饰演潘金莲。在拍摄潘金莲初次登场与武松对视的关键场景时，汪萍的表现始终未能满足导演李翰祥的预期。李翰祥灵机一动，安排工作人员递上一把瓜子，示意汪萍食用。起初她只是随意咀嚼，待与武松目光相遇的瞬间，汪萍随即露出含蓄笑意，并将瓜子壳轻吐而出，这一细节调整令画面效果焕然一新。

刹那间，狄龙怔住了。那景象宛如一幅流动的画卷，散发着令人心醉的韵味。

在拍摄“武松为潘金莲复仇”这一经典桥段时，汪萍在诠释潘金莲临终时刻时感到力不从心。李翰祥导演曾解释道：“潘金莲对武松怀有深沉情感，内心始终期盼着与他共度良宵，武松的这一刀，于她而言如同解脱的契机……”

汪萍在那一刻突然明白了一切。当饰演武松的演员将匕首刺向她心口时，她既感受到剧痛又隐约透出一丝释然的神情。正是这种矛盾交织的面部表情，最终让她荣获第19届金马奖最佳女主角。

汪萍的职业生涯一度备受瞩目，众多港台导演纷纷给予支持。然而，正值事业上升期，她与台湾商人陈逸成结婚并育有一子后便淡出了影坛，留下了一部经典作品，以及那个被奉为教科书典范的标志性表情。

导演李翰祥对男女情欲、人性和尺度的拿捏可谓炉火纯青，即便是大胆的镜头语言，亦能自然流畅地呈现。在风月片领域逐渐式微的女演员中，除了汪萍之外，更具争议性的当属其作品中的另一位女主角余莎莉。

余莎莉出身于一个显赫的家庭，其父余程万曾是国民党第57师师长。然而在童年时期，父亲的离世使家族运势急转直下。凭借出众的外貌条件，她在1973年参选香港小姐选美活动并成功踏入演艺圈。七十年代中期，余莎莉与著名导演李翰祥展开合作，连续出演两部具有特定风格的电影作品，开启了其在港片领域的演艺生涯。

如果说汪萍以风情形象示人，那么余莎莉则因与李翰祥的合作，频繁出现在风月题材的作品中。然而，正是这一标签，使得她在公众视野中始终伴随着诸多争议。不少观众在私下场合对其持有偏见，甚至议论纷纷。

余莎莉无法再承受外界的非议，曾试图通过婚姻来摆脱舆论标签，但接连两段婚姻最终都以离婚告终。与此同时，她的事业也在此阶段遭遇滑铁卢。为扭转局面，她毅然决然出售两处房产，筹集四千万资金，投入到电影《血腥Friday》的拍摄之中。该片由任达华、李丽珍与蔡少芬三位演员主演。

最终，电影项目血本无归，余莎莉投入的数百万资金化为乌有，彻底失去所有积蓄。为维持生计，她只能带着儿子租住在一间狭窄的小屋，于兰桂坊街边支起摊位谋生。在窘迫之际，不得不接受他人的施舍。生活的艰难与无奈令人唏嘘！

在余莎莉的多部电影作品中，1974年上映的《应召名册》凭借其独特的剧情设计而广受关注。她在影片中塑造的“白小曼”这一角色并非虚构，而是真实存在于电影历史中。这个角色本质上是一位充满悲剧色彩的风月传奇人物。要追溯白小曼的由来，需回望李翰祥导演早期的一部经典之作——《声色犬马》。该片以大胆的风月镜头著称，由许冠文主演，同时由三个独立章节构成，分别对应电影标题中的“声”、“色”、“犬马（赌）”。

在这三幕互不关联的故事中，许冠文一人分饰三角，而白小曼则在“色”这一篇章中首次登场。李翰祥特意安排了具有争议性的戏份，以凸显白小曼出众的身材魅力。影片中，白小曼饰演的“余娟娟”与壮汉合演“仙人跳”桥段，最终让一位好色医生陷入困境。尽管剧情本身并不复杂，但白小曼在“犬马”篇章中展现的全裸镜头却成为影片的标志性片段，其凹凸有致的身材引发了巨大反响。

李翰祥的选角眼光在此得到充分体现，该片的成功也促使邵逸夫迅速与白小曼签约，不仅支付了5000港币的片酬，更明确表示要为其量身打造一部名为《港澳传奇》的新电影。这一系列事件充分说明了白小曼在当时电影圈的影响力，以及李翰祥在选角和剧本设计上的独到之处。

白小曼有望在未来成为香港影坛的耀眼新星。

正当李翰祥着手筹备拍摄《港澳传奇》之际，白小曼却突然失联，令邵氏公司陷入慌乱。面对这一突发状况，制作方只得紧急启用恬妮接替其角色，以保障拍摄进度不受影响。

不久后，媒体曝光了白小曼在住所服毒自杀的消息，令邵氏公司及导演李翰祥等震惊不已。

那年，她年仅19岁。影片上映后引发巨大争议，主要源于两方面：其一，白小曼的离世；其二，电影中的大胆镜头设计。这一系列话题迅速登上热搜，公众舆论中充满了对白小曼的哀悼与惋惜。

1977年，导演程刚受白小曼启发创作了电影《应召名册》，片中角色"白小曼"由演员余莎莉出演。该影片在当时引发了广泛关注，成为一部具有影响力的文艺作品。

令人遗憾的是，真实的白小曼早已离世。关于她的历史痕迹寥寥无几，唯有李翰祥的《三十年细说从头》中保留着零星记载，成为后人了解这位传奇人物的唯一窗口。

令人意想不到的是，白小曼与李翰祥的相遇竟源于一次偶然的契机……时间回溯至1956年，胡瑞梅在台北降生。她的母亲是来自北京的华人，父亲则是一位美国军人，两人在恋爱期间育有她及三位姐妹。随着家庭关系的变化，母亲选择与父亲分开，独自迁居香港并开启了新的生活。

一位单身母亲独自抚养多名子女本就充满艰辛，而胡瑞梅的成长轨迹更为特殊。她性格叛逆，在校期间未能专注学业，因外貌出众而与不良少年交往，沾染了酗酒、吸烟等不良习惯。1973年，她独自前往菲律宾，谎称自己为演员身份，成功骗取经纪公司信任并获得演出机会，由此开启了名为《神探小旋风》的影视生涯。

然而，导演发现她缺乏演戏经验，严厉训斥了她。尽管未能在菲律宾继续发展，却意外吸引了某位男士的注意，该男士迅速将她纳入麾下。并让她服用迷幻药。不久后，该男子暴露真实意图，将胡瑞梅抛弃。在绝望情绪中，她曾尝试割腕自杀，并逐渐对药物产生依赖。幸存后，她返回香港，频繁出入娱乐场所，结识了诸多社会人士，最终堕落为不良少女。然而，1974年李翰祥已筹备拍摄《声色犬马》，却因某段剧情的女主角迟迟难以锁定而苦恼。即便找到合适人选，也多不愿裸体出演。某日，一位女孩映入眼帘，李翰祥当即认定'她就是我电影的女主角'。他随即上前自我介绍，并邀请其参演《声色犬马》。彼时的胡瑞梅身无分文，却因导演的主动邀约欣喜若狂。为表诚意，李翰祥为她描绘了美好的未来蓝图，并取艺名'白小曼'——名取自陆小漫，姓则因她皮肤白皙而随意选定。在出演《声色犬马》时，李翰祥亦感到棘手。演技不佳尚可调教，但其连一句台词都难以记住，令导演颇为困扰。

李翰祥只能临时在旁侧镜头中进行简要提示，白小曼几乎全程依赖提示板完成拍摄。令人意外的是，观众并未察觉这场面的异常，反而对她的表演给予了高度评价，认为其演技自然生动。或许正是因为她在展现身材时表现得格外从容，才让这种看似刻意的拍摄方式显得浑然天成。

李翰祥希望发掘白小曼的潜力，因此首先着手帮助她走出低谷，摆脱消极情绪的困扰。在李翰祥的引导下，白小曼逐渐戒除了成瘾的恶习，性格也日趋积极明朗。然而，命运似乎并不眷顾她，最终还是未能逃过悲剧的结局。

关于白小曼的离世，外界流传着多种猜测，主要集中在两个可能的方向：一是遭遇黑社会势力的胁迫，二是源于母子关系的裂痕。然而，这些说法均未得到确凿证据支持。唯一可供参考的线索，是她留下的那封简短而凌乱的遗书。遗书中写道：“妈，我永远的爱您！我已吃得太多，我已开始……可是我要呐喊，我死也不愿安乐，我要将一切喊出来！妈，我好苦哦。”

遗书中透露的信息表明，她并未对母亲心存怨恨。然而，她内心是否曾经历过难以跨越的困境，我们不得而知。李翰祥对白小曼亦怀有深切的惋惜之情。尽管他执导的风月片取得了巨大成功，却深知此类作品对女星而言实属沉重的代价。这些身影或许难入影史典册，终将被钉上"耻辱柱"。