《潮》涌时分 即将开启一场与巨浪争夺土地的史诗 -

今日的钱塘江畔，无数游客掏出手机，静候那道横跨天际的银线。而六十年前的同一片江岸，惊涛拍岸声中回荡的却是关乎存亡的呐喊。电影《潮》以艺术的手法撕开时空的裂缝，将镜头聚焦于1960年代的浙江萧山，通过青年江平远被潮水引领至桃源村的经历，展现村民为守护仅存耕地而与自然抗争的壮举。影片以潮汐为线索，串联起不同时代人们对土地的执着与坚守。

本期《今日影评》特别邀请电影《潮》的出品人金光炎与导演万波，共同探讨影片创作历程。影片以上世纪60年代浙江萧山围垦运动为历史背景，通过展现人类与自然博弈的壮丽画卷，不仅记录了那段波澜壮阔的建设史，更升华出跨越时代的奋斗精神与历史丰碑。

在物资匮乏的年代，钱塘江潮水不仅带来惊涛骇浪，更承载着沿岸百姓的生存考验。搏击潮头捕捞的险境、土地资源紧张的困境，迫使一代人以血肉之躯与潮水抗争。围垦事业凝聚着先辈的智慧与汗水——"围"以堤坝为盾，阻断咸潮侵蚀；"垦"以人力为犁，将盐碱荒地蜕变为沃土。

身为萧山本地人的电影出品人金光炎，在追忆父辈围垦岁月时，分享了自己年少时的亲身经历："在七十年代初投身围垦建设时，因体力不支无法扛起泥担子，我只能在茅草棚中操持炊事工作。令他记忆深刻的，是父辈们赤足踏入十数米深的泥潭，肩挑百斤湿泥，凭借坚韧的脚掌将这片荒芜之地改造为沃土。"这不仅是与自然极限的抗争，更是"向海要地"精神的生动诠释。

为忠实还原围垦历史的厚重质感，《潮》的创作团队选择了一条不计成本的创作路径。剧组深入滩涂进行实景拍摄，演员们以真实的劳动场景替代特效化妆，直接在泥地翻滚形成斑驳的劳动痕迹。用于拍摄的泥土均需精确计量，确保每担重量与历史场景相符，使演员在取景过程中步履维艰。每日收工后，全体演职人员皆满身泥泞，迫使酒店增设专用冲洗区域以应对这一特殊需求。

在滩涂地恶劣的自然环境下，每一帧画面都承载着无尽的艰辛。导演万波坦言："拍摄不仅是一次艺术创作，更像经历一场真实的围垦。"影片中重现的历史影像，包括鼓舞人心的标语、百人协作筑堤的壮观场面，彰显了对过往岁月的虔诚致敬。当被问及制作难度时，导演特别指出："如今用现代机械建造堤坝需要一个月，而上世纪父辈们仅凭双手便能在一周内完成。"这种跨越时空的对比，让影片中蕴含的围垦精神如利剑般穿透银幕，直抵观众心灵深处。

电影中的主角江平远的人生轨迹，深刻映射了围垦精神的核心内涵。他因潮水卷入桃源村，从最初的旁观者逐渐转变为积极的实践者，与村民共同经历多次溃堤失败的考验。导演万波明确表示："这部作品并非一个圆满的童话故事，而是一则关于如何直面挫折的寓言。"围垦精神作为跨越时空的文化符号，在当下这个追求流量的时代，《潮》却选择了一条背离主流的创作道路。出品人金光炎坦言："我们的初衷并非盈利，而是希望让围垦精神得以传承。"这种执着的艺术追求，恰恰构成了影片最打动人心的精神底色。

影片中展现的“战天斗地”精神，实则是对信念的深刻颂扬。导演万波通过失败叙事的运用，巧妙弥合了历史与当下的距离：“年轻人或许难以体会百斤泥担的沉重，但必然理解坚持与放弃的抉择。” 影片中反复出现的溃坝与重建意象，恰似现代人在职场与学业中面临的困境再现，使历史叙事拥有了现实的切入点。

游客们驻足凝望那惊涛拍岸的奇景，却鲜有人意识到这片土地曾浸染着先民们以命相搏的血泪。《潮》仿佛一座由光影铸就的纪念碑，这不仅是在告诫我们：人类创造的壮举从来非天赐之物，而是无数先辈用血汗镌刻的生命史诗。此刻银幕上江平远等人怒吼“再来”的瞬间，每个观众都仿佛听见自己血脉中激荡的共鸣——这既是对往昔岁月的深情回望，亦是对现实挑战的深情应答。

当年轻观众被影片深深打动时，他们真正回应的，是镌刻在民族骨血中的坚韧不拔之志。这种跨越时空的精神共鸣，正是《潮》最深刻的现实意义：以历史的回响映照当下，让先辈的奋斗精神持续滋养这片土地。