凭什么9.4分？这是女性主义表达的另一种答案 -

要读书不要婚纱，要投票不要私奔。《还有明天》并未展现女性在绝境中的溃败与逃离，也未暗示女性应主动追寻自我救赎的途径。影片传递出截然不同的讯息——真正的出路掌握在自己手中，它鼓励女性选择留下，在困境中坚守自我，持续抗争。投票，也不过是另一种反抗的方式。这不是逃避的意志，而是斗争的恒心。

今年三八档虽已过去，但《还有明天》的余韵仍在银幕间回荡。作为贾樟柯与田祺联合创办的“浪漫电影发行科”首部引进作品，该片以2166.7万票房和9.4分豆瓣评分引发关注。其价值不仅在于填补市场空白，更在于通过意大利冷门佳片的视角，拓展了中国观众的国际视野，为女性主义表达提供了新的维度。

《还有明天》开篇的黑白画面令人印象深刻，与意大利新现实主义经典《罗马，不设防的城市》形成呼应。导演曾表示，祖母的故事在她心中本就是黑白记忆。这种色调剥离了色彩的干扰，强化了主角迪莉娅生活的单调与压抑。丈夫的家暴阴影、迪莉娅踉跄的步伐、攥着选票的手指颤动，这些细节在黑白对比中被放大，揭示了女性在父权压迫下的生存困境——她们的世界被剥夺了色彩与希望，唯有通过抗争才能重获光明。

影片立足于后二战时期意大利的特殊语境：战败后的社会饱受贫困与饥饿困扰，民族自卑感与变革渴望交织。导演并未直接聚焦宏大历史，而是以迪莉娅一家作为叙事核心。前半段集中展现女性困境：迪莉娅从出场便遭丈夫殴打，沉默应对家暴，承担起家务琐事，甚至照顾假装卧病的公公。当周日聚餐时，因穿着补丁粗布衫而被排除在饭桌之外，打碎盘子后遭到丈夫驱逐与毒打，其言语暴力更将家庭陷入更深的裂痕。

在压迫体系中，丈夫是主要施暴者，而公公则作为另一重男权代表存在。尽管身体瘫痪，却在玛塞拉男友家庭到来时骤然起身，荒诞地展示出男性的特权。其对丈夫的劝阻转瞬即逝，暴露出其维护男性权威的深层动机——不愿听到女性的哭泣与争吵。这种家庭结构的权力失衡，使得丈夫得以肆意妄为。

玛塞拉虽痛恨父权，却无法公开反抗，转而将怒火发泄在母亲身上。她质问迪莉娅为何不逃离，而迪莉娅的反问"能逃到哪里去"则揭示了现实困境的残酷。影片为迪莉娅提供了两个看似救赎的可能：旧情人与美国黑人大兵。但最终迪莉娅选择坚守，用行动诠释女性力量。

旧情人的汽车修理工身份象征着逃离的可能，美国大兵的出现则为反抗提供了外部力量。迪莉娅炸毁咖啡馆、让家人沦为农民的决定，本质上是对自身与女儿命运的双重救赎。当玛塞拉因婚约破裂陷入绝望时，迪莉娅却为她筹备金钱与书信，启迪她追求知识而非婚姻。这种母女间的精神传承，成为影片最动人的注脚。

影片的高潮出现在迪莉娅目睹丈夫造假后，仍然选择赴约投票的场景。她从回避到直视丈夫的目光转变，如同余华笔下溺水者凝视太阳的意象，象征女性在抗争中获得的力量觉醒。这个结尾虽被质疑缺乏政治思考，但恰恰彰显出影片的价值——它并不提供现实解决方案，而是通过艺术表达，让女性主义有了新的叙事可能。正如意大利民谣所唱，即使失去语言，也要用沉默唱出反抗的旋律。

当所有女性在绝望中保持清醒，用投票这件看似微小的行动汇聚成变革的力量时，《还有明天》便完成了其历史使命。它证明被看见的价值不亚于被拯救，那些在压迫中依然坚韧的生命力，本身就是对时代最有力的回应。越来越多承载女性力量的影片终将汇成激流，直到下一个更加光明的明天。