对话“戏骨”林家栋：最红的时候，心里很累很恐惧 -

林家栋，1967年出生于中国香港，是港坛知名的男演员。1988年加入香港TVB训练班，正式迈入娱乐圈。在90年代，他凭借《大闹广昌隆》《碧血剑》《金装四大才子》等经典作品，迅速跻身电视圈一线小生行列。2001年，为寻求突破，他果断投身电影领域，成为杜琪峰、刘伟强等知名导演的得力助手，参演了《放逐》《复仇》《黑三角》及《黑社会组织》系列等电影，展露卓越演技。其职业生涯多次荣获电影节最佳男主角奖项，同时担任多部电影监制，积极扶持新生代演员，现已成为香港电影界的重要领军人物。

由天王刘德华担任总监制，关智耀掌镜的犯罪动作电影《潜行》正在全国热映，该片由刘德华、林家栋、彭于晏、刘雅瑟四位主演联袂呈现，这也是林家栋与刘德华继往开来合作的第17部作品。近日，林家栋在武汉宣传期间接受了极目新闻记者专访，畅谈与电影的深厚情缘。

《潜行》剧照（图片来源：电影方公开资料）即使自己未经历风雨，也会为他人撑起伞面。极目新闻：您与刘德华先生有多次合作经历，但此次是首次参与他担任监制的电影项目。他评价自己是个“严格到令人不悦”的监制，您在片场是否感受到这种严谨？林家栋：这种标准我认为是值得肯定的。过去十多年来，他始终保持着这样的性格特质。作为监制，他提出《潜行》的创意概念，并希望充分挖掘每位演员的潜能，因此常会说：“我们再来一条，你尝试这样演如何？”对于经验不足的演员而言，或许会面临一定挑战，但凭借对他的了解，我认为仍可应对。

极目新闻：您也担任过监制，助力诸多电影新秀。您认为哪些新人能够打动您？林家栋：我认为努力是必不可少的。我相信在任何领域，勤奋都是成功的基础。同时，还需要观察其是否具备创意思维，即使这种想法存在偏差，因为即便采用错误的演绎方式，也会有专业团队协助调整、修正，帮助其逐步完善。但若缺乏独立思考的能力，我觉得这样的演员会缺少灵魂。

在武汉举行的《潜行》路演活动中，林家栋谈及自身经历时透露，他乐于提携新人的初衷与过往受到前辈扶持密不可分。从电视台转战电影圈的他坦言，刘德华、万梓良、杜琪峰等前辈在关键时刻给予的指导与支持，帮助其突破成长瓶颈。因此在有机会时，他会主动为年轻演员创造更优质的表演环境，助力他们呈现更精彩的角色诠释。

针对电影拍摄中全程待在片场的行为，林家栋解释道：电影创作需要全员协同，即便没有自己的戏份，也必须保持对整体氛围的感知。他举例说明：当看到彭于晏在戏中对"林家栋"这个角色的诠释时，他会根据对方的表演调整自己的状态，确保现场配合精准。这种对剧本全局的理解，以及对他人表演的即时回应，是实现角色互动的关键。

在谈及演员生涯时，林家栋表示自己始终追求艺术表达。他回忆起在TVB的工作经历，当时因拍摄多部受欢迎的电视剧而陷入重复模式，这种机械化的创作让他逐渐感到困惑与不安。他坦言，虽然面对镜头时充满热情，但若持续沿用过往的表演方式，便失去了演戏的乐趣。他强调，真正的价值在于通过作品传递思想，而非单纯谋生。因此，他选择在事业高峰期转向电影圈，希望探索更丰富的表演可能性，寻找属于自己的艺术表达空间。

在事业巅峰期毅然决然离开，当时内心是否曾有过迟疑？林家栋坦言并未犹豫。1994年，部分导演曾向我抛出拍电影的橄榄枝，但因演技尚不成熟，我选择先沉浸在电视剧的创作中，通过大量复杂角色的打磨积累经验。直至2000年，当机械化重复的劳作让我产生职业倦怠时，内心开始对"工作"产生质疑。那个周末，我在床榻上独处整日，反复叩问自己：我所从事的究竟是热爱的事业，还是单纯的谋生手段？这种精神疲惫与恐惧感促使我做出决定，尽管当时刚完成合约签署，尚有百余集待拍摄，我仍选择用一年时间完成全部戏份，随后郑重宣布不再涉足影视行业。"保护"东莞仔的承诺，与对"跨栏"生活的彻底告别。

在与极目新闻记者谈及舞台表现时，林家栋坦言自己面对镜头时会感到异常兴奋。然而，公众熟知他是一位内向型人格。当被问及如何在镜头前自如展现时，他解释道："虽然日常生活中我较为低调，但内心始终保持着对世界的观察与思考。每天都会刻意躲在角落，通过观察他人的穿着、神态和行为来构建人物形象，再借由镜头将其呈现给观众。这种创作过程让我感到无比投入。甚至在踏入电视台之前，我便养成了这样的习惯——清晨六点坐在地铁里，留意乘客的衣着是否透露职业特征，判断其精神状态是否与作息时间相符，推测他们是否需要在办公室工作……这些思考虽然琐碎，却能不断充实我的内在世界。"谈及参与电影宣传与观众互动时，他坦言这种压力远超演戏本身。

当观众提出希望看到林家栋演绎《黑社会2：以和为贵》中"东莞仔跨栏"的经典场景时，他坦言这确实带来一定压力。有朋友多次询问为何不尝试跨栏表演，他回应道："这个画面是杜琪峰导演赋予我的，我必须守护它最完美的状态。我不想用新的演绎去破坏这个被观众与导演共同记忆的瞬间，保留其最佳面貌便足够。"谈及职业生涯中最具影响力的时刻，林家栋特别提到2011年监制的《打擂台》斩获金像奖最佳电影的节点。他坦言："这份荣誉不仅是对电影整体的肯定，更是对我担任监制能力的认可。在港片低迷时期，许多资深演员难觅机会，而新人也缺乏展现空间。恰逢投资方担忧给予新人机会却难以变现，我深刻理解这种顾虑。但看到许多影片中资深演员仅被用作点缀，便立下决心与刘德华先生约定：我必须担任此片监制！请你放心，我定能完成这个任务！"

林家栋表示，他希望通过自己的作品向众多电影公司与观众传达一个理念：电影应当包容多元元素，既有青春洋溢的新锐创作，也有历经岁月沉淀的经典呈现。在获得奖项的时刻，他对自己的职业生涯而言既是至高荣誉，也是重要考验。此后参与其他项目的监制工作同样如此，始终坚持为资深演员安排更具分量的角色。

此外，他希望借助自身经验与独特视角，助力这些演员实现突破，坚信演员应当具备无限可能，持续演进与蜕变。谈及音乐偏好，他表示至今仍钟爱陈百强的《疾风》。歌词中“问野风踏遍几多长路，方可见到理想都，踏破多少波浪和荒土，至能含笑地停步”常萦绕心头。

多年来，他习惯在驾驶时聆听这首作品，并常浮现一个画面：孩童在草原上迎风奔跑，不知前方尽头，却坚定前行。他坦言，自身处境与此类似，虽无法预见未来，但必须持续迈进。他强调，人生必然面临诸多挑战，唯有不断向前探索，方能突破局限，迎接更广阔的可能性。