《蛟龙行动》的突破 不应在数字短长的争议中消融 -

在春节档临近收官之际，六部同期上映影片的竞争格局已大致明朗。值得关注的是，除《哪吒》外，其他类型片对整个春节档票房格局的塑造，以及对华语电影工业化进程的推动作用，仍值得深入探讨。《蛟龙行动》的失利颇具警示意义——作为唯一一部提前开启点映并选择在1月29日零时上映的影片，其突破性发行策略或许源于对早期口碑数据的敏锐判断，却最终陷入口碑传播与观众即时消费偏好之间的矛盾。影片所尝试的硬核类型元素与对华语电影工业标准的探索，正面临市场接受度与创作野心之间的现实考验。

七年前，林超贤执导的《红海行动》在春节档期上映时，也曾遭遇传统观影观念的质疑：在阖家团圆的节日里，为何要观赏充满暴力与牺牲的战争场面？然而，这部影片在排片量有限的初期阶段实现逆袭，最终斩获2018年票房冠军。七年后，尽管当前面临相似的困境，如排片受限与观众观念差异，但影片内核已悄然发生转变。如今，人们对于“生而为人”的存在困境产生更深思考，以反叛的姿态探讨个体身份的追问——'我是谁，又如何？'这种情绪共鸣的载体，使得《蛟龙行动》相较于《红海行动》的集体意志与宏大叙事，更显特殊。然而，任何电影的票房终将定格在某个数字，这并不意味着其艺术价值被否定。在行业中，《蛟龙行动》对电影工业能量的提振作用，或许不亚于《哪吒》所带来的文化冲击。此次它潜入深海，与《流浪地球》形成海天呼应，将凡尔纳笔下《海底两万里》构建的生态体系，以不逊于好莱坞顶尖特效水准的方式，在华语电影中实现突破。

影片中出现的山体与洞穴元素，在深海环境中原本属于黑暗的背景部分，它们如同陆地或月球上的地貌般静默矗立，默默见证着人类活动的宏大叙事。然而在电影叙事中，这些自然景观被转化为承载军事冲突的实体，成为电影工业技术突破下呈现的幻想片段。过去华语电影对金属质感的表现往往流于表面，仅止于视觉符号的简单堆砌，仿佛这种元素专属于好莱坞工业，诸如《变形金刚》或《终结者》系列的标志性风格。但本片突破了这一局限，通过多层次的光效设计与色彩渲染，使金属元素呈现出独特的听觉特征与触觉体验，甚至赋予其某种生命形态。影片真正的核心叙事主体，实则超越了人类角色本身，聚焦于庞大的潜艇实体——如代号"龙鲸号"的深海战舰与灵活的鱼雷武器系统。其中一段长达数分钟的跟拍镜头，以潜艇兵的主观视角深入解构"龙鲸号"的内部构造，犹如外科手术般的精密镜头语言，细致呈现潜艇的骨架系统、操作中枢与生命线网络。制作团队采用1:1比例建造长达110米的"龙鲸号"实体模型，从舰体外轮廓线到内部每个仪表盘、每条管道的工艺细节，均经过立体化还原与艺术化处理，呈现出前所未有的真实质感。

剧组更是倾力打造横跨深海与陆地、超过50余个的宏大场景。采用IMAX银幕格式可呈现震撼的视觉体验，影片中敌我双方的鱼雷交锋与高概念声呐技术如何巧妙呈现，均通过演员的台词与情绪演绎，使这些场景成为独立成章、值得回味的高光时刻，令人目不暇接。

《蛟龙行动》作为《湄公河行动》《红海行动》的革新性升级，弱化了叙事部分，仅保留具有功能性价值的抒情元素。这些零星的情感表达被精简为交代角色行动逻辑的必要工具，而非独立存在。对于林超贤而言，文戏并非其擅长领域，但他在密集的战争场景中仍通过"穿心咒"这一意象，延续了系列作品的核心精神：个体的悲欢在宏大使命面前显得微不足道。相比之下，这种表达方式在春节档引发集体共鸣的效率，或许不及《哪吒》中更具视觉冲击力的"穿心咒"设定。值得一提的是，导演林超贤的创作轨迹自2016年《湄公河行动》起发生显著转变。他不再局限于个体正义与道德抉择的瞬间碰撞，亦不满足于《破风》《激战》这类个人成长叙事。如今，大制作、大场面、大格局构成了他创作的新维度，展现出对团队协作与专业精神的极致追求。作为公认"实拍狂魔"的导演，据传在拍摄《蛟龙行动》期间，许多水下戏份都坚持与演员共同完成。这种对实景拍摄的执着源于他通过《紧急救援》等作品积累的实操经验，也体现了他对演员状态的深度关注——他相信导演的专业素养与稳定掌控，能够为演员提供最佳发挥的创作环境。

《蛟龙行动》可被视为华语电影中具有探索意义的创新尝试。类似詹姆斯·卡梅隆在打造《泰坦尼克号》前曾拍摄过情节相对简单的《深渊》，通过前期作品积累了宝贵的实践经验。因此，对于这部具有突破性的作品，我们应当给予更多支持，避免其艺术价值在片面的数据争论中被稀释。