《哪吒之魔童闹海》破80亿！揭秘背后的中国声音 -

随着春节档影片的火热上映，2025年中国电影年度总票房成功超越150亿元大关，创下中国影史年度票房最快破150亿纪录。其中，《哪吒之魔童闹海》仅用12天便实现80亿元票房（含预售）的突破，累计观影人次达1.6亿，位居中国影史观影人次榜首。

该片不仅以单一市场票房成绩登顶全球影史纪录，更跻身全球票房Top 35及全球动画电影票房Top 7榜单。随着"吒儿"系列持续刷新票房纪录，其商业价值仍在不断攀升。除扣人心弦的叙事与震撼视效外，影片配乐创作同样引人注目。在《中国电影报道》专访中，原创音乐作曲杨芮透露了如何通过中国传统乐器演绎神话故事的创作理念。他作为《哪吒之魔童闹海》音乐团队核心成员，延续了第一部中标志性的音乐元素：响亮的唢呐声。这种极具辨识度的乐器配置让观众在观影时自然联想到六年前的《哪吒之魔童降世》。杨芮表示："我们为第一部设计的音乐主题将在续作中持续传承，期待观众在熟悉的旋律中唤起对前作的回忆与共鸣。"

相较于首部作品，《哪吒之魔童闹海》在音乐创作层面实现了更深层次的探索。制作人杨芮特别强调，影片通过多元化乐器的运用深化了神话叙事的质感，其中灵珠与魔丸激烈碰撞的瞬间巧妙融入了陶制乐器埙。这种源自上古的乐器以浑厚低沉的音色，通过其独特的声学特性营造出穿越时空的沉浸感，使观众在听觉层面瞬间被带入远古神话的意境之中，从而强化了影片的文化厚重感与神秘氛围。

开篇段落采用的音乐素材源自中国少数民族侗族的合唱团，侗族大歌的创作灵感汲取自日常生活与自然声响，通过模仿蝉鸣与松鼠叫声等自然音律，呈现出清澈明亮的音色特质。这种恰到好处的平衡既保持了声音的灵动性，又蕴含着细腻而含蓄的层次感，其独特的音色魅力与主题高度契合。

本片在音乐创作上大胆融入了国风元素与东方美学，并巧妙结合西方史诗风格的交响乐编排，呈现出独特的文化交融。

导演饺子在《哪吒之魔童闹海》的音乐创作上同样秉持精益求精的态度。据制作团队透露，饺子对音乐提出了三大核心标准：首先需与画面高度契合，确保场景氛围的精准传递；其次音乐本身要具备听觉吸引力，能够塑造令人难忘的旋律亮点；最后则强调作品需展现独特风格，并融入创新元素以突破传统表达。

杨芮表示，导演曾提及团队在过去五年中始终以全力以赴的态度投身于电影创作。无论项目时间多么紧张，大家都坚持投入全部的心血与精力，时间再紧迫也未曾退缩，方案再多也不断进行尝试与创新。最终的目标只有一个，那就是打造一部能够真正打动观众、值得一看的佳作。