《封神3》也要来了！乌尔善，留下的“3大争议”，解开了 -

春节档期六大影片的竞争格局逐渐清晰，《哪吒之魔童闹海》以豆瓣8.6分的强劲表现领跑全场，票房已突破30亿元大关，有望冲击内地影史票房前三名。另一部动画电影《熊出没·重启未来》虽在首日取得7.5分的评价，但票房已突破5亿元，尽管排片量有限，其市场潜力仍在持续释放。

《唐探1900》持续稳定票房表现，截至最新数据已突破18亿大关；《蛟龙行动》则表现低迷，预计最终票房将徘徊在3.38亿左右，恐难以实现盈利。值得关注的是，《封神第二部：战火西岐》（简称《战火西岐》）首日票房仅为6.3分，远低于市场预期，同时网络平台上负面评价占主导。

尽管首周票房突破9亿元，但受口碑拖累，该片市场前景仍显低迷。相较首部《封神第一部：朝歌风云》在豆瓣获得7.7分的口碑，以及26.36亿的票房成绩，续作显然未能达到预期。据市场分析，该片最终票房预计仅为11.54亿元，若能实现盈亏平衡已属不易。

回溯至一年半前，由‘质子团’青年演员们主演的《朝歌风云》在上映之初并未引发广泛关注。然而，影片在服装、化妆及道具上的精良制作，以及‘質子團’成員所展現的青春活力，成功吸引了觀眾的目光。后续，該片的口碑持續发酵，票房更是不斷攀升，最終斬獲26.36億人民幣的票房成績。不少觀眾對續集寄予厚望，期待看到更多精彩內容。

尽管历经长久期待，电影《朝歌风云》的续作却未能达到观众的预期，其背后原因值得探讨。首先，从故事内核来看，剧情逻辑存在明显漏洞，人物形象塑造也显得混乱不堪。其中最具争议的当属男主角姬发的改编，与原著相比，其角色发展轨迹发生剧烈偏移。

而魔家四将等配角的塑造同样令人失望，原本具有鲜明个性和复杂背景的设定被简化为扁平化形象。这种对原著精髓的偏离，导致角色之间的互动缺乏说服力，人物动机的呈现显得牵强附会。

更值得反思的是，影片在改编过程中过度追求商业元素，忽略了对原著精神内核的传承。这种取舍失当直接导致了作品整体质量的下滑，使得观众在观感上产生强烈的违和感。

在《朝歌风云》中，他曾是纣王殷寿（费翔饰）质子团中最为忠诚且骁勇善战的成员。经历长兄伯邑考惨遭杀害、父亲姬昌被捕入狱的变故后，逐渐看透殷寿暴虐的本质，最终选择反出朝歌回归西岐，完成了从忠仆到反抗者的蜕变历程。

开篇便展现姬昌因年事已高离世，其子姬发继承父亲的封爵成为西伯侯。作为延续前作的人物设定，姬发本应是智略出众、运筹帷幄的领袖。剧情初始便呈现其军事才能，当饰演邓婵玉的那尔那茜所率领的军队跨越黄河时，竟落入了姬发精心设下的陷阱——先在浮桥处遭遇伏击，继而被迫退入山涧，最终在毫无防备的情况下被彻底击溃。

当魔礼青挥动青云剑，召唤出一条由乌金铸就的巨龙，姬发的队伍瞬间陷入 chaos。此战失利后，姬发的斗志被彻底击溃，决意放弃西岐城。更令人唏嘘的是，整部作品中姬发始终处于矛盾状态，屡次犹豫不决，先后两次萌生退意，甚至一度投奔闻太师麾下寻求投降。

我们理解乌导意图通过赋予姬发更多人性特质来凸显其善良本质，但善良与软弱并无等同关系。面对些许困境便选择退缩，甚至置西岐百姓安危于不顾而轻易投降献城，这种表现显然削弱了角色作为领袖应有的担当与决断力。

西岐阵营中，主角姬发的形象一度受到质疑；而朝歌军队的"人气兄弟"魔家四将同样面临严峻挑战。令人印象深刻的还有《朝歌风云》片尾的彩蛋环节，魔家四将在短暂的登场片段中便以惊艳表现收获大量粉丝。

去年底片方发布预告片时，网友便察觉到异常。画面中四兄弟在战场上的站姿显得毫无气势，甚至透着一丝颓丧感。若只是造型呆萌、思维迟钝尚可理解，但角色设定的漏洞同样引发争议，令观众对人物塑造产生质疑。

魔家四将首次登场于《西游记》第三十一回，其形象特征鲜明，各自掌控着威力惊人的神器。魔礼青所持青云剑可操控水火之力，魔礼红的混元珍珠伞能剥夺敌人的兵刃与法器，魔礼海的火风琵琶可施展地、水、火、风四般法术，而魔礼壽的紫金花狐貂则具备吞噬敌军的特殊能力。这些法宝的设定展现了原著中妖魔势力的强大力量体系。

西岐军在魔家四将的围剿下屡遭重创，姜子牙被迫暂避锋芒。最终杨戬设下计谋，以智取胜，成功击败花狐貂，剿灭了这头最强的神兽；而黄飞虎之子黄天化则携带着法器攒心钉下山，凭借此宝将横行无忌的魔家四将尽数击溃。

电影里的魔家四将虽各自持有法宝，曾一度让姬发陷入绝境，甚至怀疑自己的能力。然而，导演对角色智商的刻意弱化使得他们在后续情节中表现得如同学龄前儿童般简单，与前期的威胁形成鲜明反差，令人感到出乎意料的滑稽。

魔礼青的青云剑被雷震子盗走后，他紧追不舍，却在军营中落入埋伏，最终被自己的剑贯穿咽喉身亡。随后，魔礼红、魔礼海、魔礼寿三人在阵前遭遇由陈牧驰饰演的三头六臂法相殷太岁，仅交手数回合便被其神力彻底击溃。

提及殷郊这一角色，不得不关注剧中被严重削弱法力与智慧的元始天尊（由陈坤饰演）。作为道教"三清"尊神及阐教教主，这位本应法力无边、智慧超群的至高存在，竟因执意复活凡人殷郊而被彻底抽取法力，展现出震撼人心的牺牲场景。

六爷曾强调，改编需有据可依，戏说亦应有其边界。若将剧情比作强行给电动摩托车充电却导致全城断电，显然已超出了合理范畴。在《封神宇宙》的设定中，角色复活本属常见情节，例如哪吒借莲花化身重生，姜子牙更是历经五次死亡与复活，这些都体现了该世界观对生命轮回的独特诠释。

在剧中，邓婵玉堪称唯一塑造得较为立体的人物形象，其英姿飒爽的气度与侠肝义胆的品格跃然屏上，展现出坚守原则、思维独立的特质，且处事果断、行事干脆。然而，乌导却将原本与土行孙的“原配”关系进行了删减，转而让邓婵玉与姬发形成新的情感纽带，使主线情节演变为两人之间复杂的爱恨纠葛，这一改编反而令人感到困惑与不解。

电影《封神演义》作为以"武王伐纣"为背景的史诗叙事，若在主线中过度融入情感支线，不仅干扰了主线推进，更弱化了主角形象。尤其在破除十绝阵的关键场景中，姬发面对刺破阵眼的决胜一剑却产生迟疑，这种动摇源于对邓婵玉命运的担忧——她所饮的符水将导致其生命终结。这种情感纠葛的植入，使本该展现果敢与使命的主角形象出现裂痕，影响了故事的整体张力。

最终，邓婵玉夺下宝剑刺中闻太师的天眼，成功破除十绝阵，拯救了西岐城的百姓。因此，网络上有人提出，邓婵玉才是真正的“天下共主”，是扭转乾坤、拯救苍生的关键人物。

从制作层面来看，《封神》系列作为三部曲联拍项目，其服化道设计延续了前作的高水准。无论是西岐城普通百姓栖身的茅草屋，还是城郭屋顶的建筑细节，均展现出高度还原的历史质感。但不可否认的是，其存在的短板问题同样引人关注。

从雷震子皮肤的纹理到墨麒麟身上的鳞甲，每一个细节都经过精心雕琢与严谨的设计，使观众深刻体会到传统美学韵味。

《朝歌风云》凭借26.36亿的票房成绩，为后续作品《战火西岐》注入了更多制作资金，使制作团队得以在视觉特效方面实现突破。以雷震子为例，其角色形象较前作更加精致；青云剑、混元珍珠伞、火风琵琶、花狐貂、混天绫、风火轮等法宝的特效呈现，也达到了前所未有的震撼程度。

然而，乌导在影片部分画面的呈现上仍显露出不够精准的视觉处理。例如魔家四将登场时的场景，其位置安排欠妥，远远停留在邓婵玉身后宛如装饰，完全未能营造出应有的威慑氛围。

此场景的视觉效果主要受限于打光技巧与材质渲染。导演在色彩处理上的偏好值得商榷，其倾向于采用高饱和度色调，并过度强调人物服装的细节呈现。然而根据物理光照原理，魔家四将背对光源站立时应形成显著的阴影区域，其面部轮廓因逆光效果而产生虚化，这种视觉处理方式更能营造出神秘深邃的氛围与视觉压迫感。

影片中高饱和度的视觉呈现固然能清晰展现四人形象，却也削弱了光影对比所营造的立体层次。即便四人身材高大，其形象却如同色彩斑斓的商业标识，难以引发观众的敬畏情绪。

同样的问题也困扰着法相殷太岁，乌导希望将殷郊的法相塑造为能量失控的形态。湛蓝能量如潮水般涌动，猩红怒发如烈焰般升腾，整个法相仿佛蕴含着撕裂天地的狂暴力量，令人感受到庞然巨物所带来的压迫感。

该设计灵感源自蓝色琉璃药师佛的造型，以晶莹剔透明亮的质感为核心特色。

观众的观感却呈现出截然不同的体验，《封神2》中殷郊的视觉呈现被许多人认为存在失真问题，其色彩既像是曼哈顿博士的发光体，又仿佛三头蓝精灵的混合形态。殷太岁身上那"升腾的能量"，恰似家中煤气炉跳跃的火焰。便有网友戏称："观看《封神2》带来的后遗症，竟让每次打开煤气炉都产生殷郊从炉中跃出的联想。"若说是制作团队不够用心，显然并非如此；若归咎于资金不足，也未必成立。唯一合理的解释，或许正是乌导坚持的独特审美——他偏爱高饱和度的视觉效果，大红大紫的色彩搭配。不妨回看去年《异人之下》的配色风格，同样延续了这种审美取向。但必须承认，这种风格并非所有人都能接受，审美差异由此显现。

细致观察：电影中的漏洞颇为明显，你能发现多少？事实上，乌尔里希·斯隆多（乌导）的审美取向与普通观众之间存在显著差异。他对《封神》原著的诠释方式及想要传达的核心思想，与大众的期待也存在明显冲突。

聚焦于电影叙事中角色关系的深层设计，乌导通过将邓婵玉与姬发设定为情感联结，巧妙凸显姬发作为核心英雄的成长轨迹。在西岐大战的剧情推进中，姬发承担主要战斗任务，而杨戬与哪吒的戏份则被弱化为辅助角色，这种安排旨在强化姬发从凡人到领袖的蜕变过程。值得注意的是，殷郊与殷寿的矛盾对立，以及姬发在这两人之间的抉择，构成了贯穿全片的情感主线与权力博弈，使得三人的恩怨纠葛成为推动剧情发展的核心动力。

姬发作为殷寿的义子，是质子团中最为忠诚的将领；而殷郊则是殷寿亲生的长子，曾对父亲怀有深厚感情。然而姬发最终看清了殷寿的真实面目并决裂，殷郊则因被殷寿下令处死而心生怨恨，两人皆成为对抗殷寿的反派势力。

影片片尾的彩蛋展现了殷郊被通天教主以诡计蛊惑，导致心志动摇并重新沦为殷寿的傀儡。相较于《封神演义》原著中申公豹策反殷郊、使其背叛西岐、最终被燃灯道人设计擒获并遭武吉以农具处决的结局，影片亦融合了《武王伐纣平话》元素，对这一经典角色的命运走向进行了创新性的改编。

按照剧情发展，殷郊最终将在目睹曾被殷寿所使用的鬼侯剑时触发觉醒，进而以该武器刺杀殷寿，完成"弑父"的宿命循环。乌导多次强调《封神》系列融合了《封神演义》与《武王伐纣平话》的叙事框架，其核心命题始终聚焦于这三父子之间错综复杂的爱恨纠葛与命运对抗。

然而，影片名为《封神》，而非《武王伐纣》或《商周恩仇录》。既然以"封神"为名，观众期待看到神魔之间的激烈对决，以及类似《复联4》"终局之战"般的宏大场面，是否过分？要知道，原著中"封神榜"记载的正神数量竟达365位之多。

电影在人物塑造上呈现出怎样的面貌？姬发的性格被过度浪漫化，魔家四将的智谋显得不足，杨戬与哪吒则缺乏深度刻画，而殷太岁更被赋予了蓝色光效。相比之下，原著中诸多深受喜爱的角色，如财神爷赵公明、太上老君、李靖、金吒、木吒、韦护、黄天化、土行孙等，却未在影片中获得应有的展现。

战场之上，两军对峙的场景呈现出一番别致格局，只见寥寥数人伫立于阵前，其气势堪称港片古惑仔街头混战的再现。而最令人称奇的莫过于十绝阵，原著中此阵由以下十种阵法组成：天绝阵、地烈阵、风吼阵、寒冰阵、金光阵、化血阵、烈焰阵、落魂阵、红水阵、红砂阵，分别由金鳌岛十天君各守其阵。每座阵法皆蕴含独特威能，或以天道之力封锁天地，或借血肉之躯演化杀机，形成令敌军胆寒的绝境。

电影对原著中的“十天君”设定进行了删减，仅保留闻太师作为核心人物负责阵法布置。原本复杂的“十绝阵”被简化为十面具有摄魂夺魄功效的镜子，而破阵的关键则被浓缩为：只要定位闻太师所在的法坛“阵眼”，并刺瞎其额头的法眼，便可瓦解整个阵法体系。

闻太师未在关键节点部署精锐兵力，仅以墨麒麟随行护法，这一安排令人费解。尽管电影以《封神》为名，但其呈现的画面规模与叙事格局显然弱于原著，未能满足观众期待，这才是导致口碑下滑的核心原因。

《封神第三部》已确定初步上映时间。若仅将《战火西岐》视为一部常规的神魔题材影片，即便期待值被调高，其市场表现依然值得关注。相较于前作，该片在动作设计和视觉呈现上均有显著提升，制作团队对特效镜头的打磨更加细致。144分钟的时长通过紧凑的叙事节奏和丰富的情节安排，有效避免了冗长感，为观众带来连贯的观影体验。

作为《封神三部曲》的第二部作品，《西岐大战》在表现效果上仍存在明显短板。角色阵容相对单薄，叙事重心过度偏向姬发与邓婵玉的情感线，而十绝阵的视觉呈现也未能达到预期，这些缺陷共同拖累影片口碑。

尽管《战火西岐》存在一些不足之处，皮哥仍寄予厚望，期待该片能在春节档取得理想票房，至少达到20亿元的规模。这一成绩不仅将为系列续作奠定基础，据悉，第三部计划于2027年春节档期上映。相信最终章定能不负众望，为观众带来满意的观影体验。