《哪吒2》登顶影史第一，背后的巧思你看懂了吗？ -

据1905电影网报道，截至发稿，《哪吒之魔童闹海》的票房（含预售）已突破《长津湖》的57.75亿，成功登顶中国电影票房历史冠军。自农历新年首日上映以来，《哪吒2》持续发力，不断打破票房纪录，系列总票房累计突破百亿元大关。影片中充满力量的台词"若前方无路，我便踏出一条路！""给我破！"也印证了其势不可挡的票房表现。

《哪吒2》的票房佳绩不仅源于其优质口碑与精良制作，更离不开主创团队六年磨一剑的精心雕琢。导演饺子在采访中曾强调创作态度：观众能立刻察觉是否用心，若轻率推出第二部作品，则违背了团队的追求。这一观点也获得角色设计师申威的认同，他在1905电影网《对话》栏目中表示：从《哪吒1》到《哪吒2》，唯有对每个角色全力以赴、追求完美，方能在传承首部品质的基础上实现创新突破，以此回馈观众的期待。

《哪吒之魔童闹海》的角色设计通过六大细节展现出独特魅力。四海龙王的形象各具特色，既保留传统神兽的威严，又融入现代审美元素，让人过目不忘。土拨鼠这一角色则以夸张的肢体语言和反差萌态成为影片的喜剧担当，其可爱特质深入观众内心。关于角色的“美”与“丑”定义，创作者通过细腻的造型设计和性格刻画，赋予每个角色鲜明的视觉符号与情感价值。值得一提的是，四海龙王的龙形设计灵感源自故宫龙纹，既彰显东方文化精髓，又在细节中暗藏彩蛋，令人惊叹不已。

申威指出，设计需平衡集体特征与个体差异的统一，因此他从传统"金木水火土"五行理念中获取灵感，为四海龙王赋予各异的"性格色彩"，如敖广对应"水"性，敖钦则象征"火"元素。申威表示，"我们希望将更多中国文化元素融入设计"，为展现中国龙的文化内涵，团队深入研究了历史资料，涵盖从上古龙形到明清龙雕，甚至故宫石阶上的龙纹均成为设计参考。同时，为使龙的动态更具真实感和灵动感，团队还借鉴了现实生物的特征，如蛇、蜥蜴及恐龙的元素均被融入设计中。申威强调，"我们的设计并非简单复制传统，而是融合新元素，创造更具创新性的中国特色动画形象。"

在最新预告片中，东海龙王敖广的人形造型凭借凌厉的五官与恢弘气场引爆全网热议。谈及"最帅龙王"的塑造历程，制作团队负责人申威透露这并非易事："该角色历经十余次修改，核心在于细节的精细调整。作为四海龙王中的领军形象，我们在造型设计上投入了最多的创作精力，力求呈现符合神话定位的视觉张力。"

最初的设计理念便围绕“英俊”展开，作为敖丙的父亲，这一角色定位自然与儿子形成鲜明对照。在色彩选择上，父子均偏好浅色系，其中象征至高无上的白色不仅代表着权力与地位，更暗含着龙族至上的尊贵血统。面容刻画方面，两人皆呈现俊美男性的特征，通过精致的五官传递出高贵的龙族血统特质。针对“万龙之首”的身份，敖广的战甲设计需兼具厚重与华丽的双重属性，而儿子敖丙则以轻盈飘逸的布衣造型呼应其灵动特质。龙角造型上，敖丙采用圆润纤细的设计，与父亲那粗壮威武的巨龙角形成对比，前者展现优雅气质，后者则凸显统治者的威严与力量。

在创作过程中，"最难"与"最美"的实现方式成为核心挑战。以北海龙王敖顺的设计为例，其全身覆盖的尖锐防御结构堪称最具技术难度的造型。不仅需要将每一处甲片转化为可活动的锋利武器，更要在战斗场景中实现这些武器的动态拆解与重组。设计团队特别强调，这种创新性的机械结构设计必须兼顾视觉表现力与实战功能性的平衡，"如何让尖锐武器在动态中展现层次感，又保证战斗动作的流畅性，这需要进行精密的力学计算与美学设计。此类设计我们此前未曾尝试过"。

在创作这一角色时，申威与饺子导演反复推敲、精益求精，多次推翻原有方案，重新构思设计细节。他们甚至从网店寻找到一件由刀片拼接而成的服饰，深入分析其剪裁工艺，并将其融入角色造型设计。谈及最终效果，申威难掩满意之情，'这个角色宛如游戏世界中的刺客，既具备轻盈迅捷的身手，又暗藏狡诈危险的特质。'

在四海龙王的设定中，西海龙王敖闰作为唯一的女性角色，其形象设计围绕“神秘感”与“迷人特质”展开。为了塑造这一兼具智慧与魅力的存在，申威团队采用深邃暗紫色调作为主视觉，辅以璀璨光斑的点缀，形成独特的视觉辨识度。在面部妆容设计上，通过冷色调烟熏妆的运用，既强化了角色的疏离感，又暗含摄人心魄的腹黑气质，完美诠释了智慧型角色的复杂魅力。

申威在解读敖闰龙形的设计时表示，该角色灵感源自多种海洋生物的流线型构造，同时融入了人类肢体的优雅特征，使其在战斗场景中展现出灵动而优雅的身姿，完美诠释了女性的独特魅力。

谈及土拨鼠角色时，申威透露这一设计竟意外融入了表情包元素。作为影片中备受瞩目的萌系代表与笑点担当，土拨鼠段落总能引发观众强烈共鸣。他强调，动物角色的视觉设计往往比人物塑造更具挑战性，既要保持真实生物特征，又需在保留真实土拨鼠形象的基础上，通过细节处理让角色既接地气又充满亲和力。

为打造令人印象深刻的土拨鼠角色，饺子为申威量身定制了经典“土拨鼠大叫”的表情包作为参考素材，并亲自参与表演设计，历经多轮精细打磨才最终呈现了这一既萌趣又富有张力的动画形象。令人意外的是，幕后揭秘显示饺子并非仅担任指导角色，而是以本色出演的方式为影片配音，化身土拨鼠族群的领袖“鼠老大”。其演绎的被哪吒击败后的哭腔尤为传神，甚至让观众感受到角色情绪的细腻变化。

申威分享道，除了土拨鼠这一角色，导演饺子在角色设计方面也为他带来了诸多创意灵感。导演还常亲自参与演出，采用一人分饰多角的表演方式，使申威能够更直观地把握角色精髓。

饺子导演在塑造喜剧角色时展现出卓越的表演功力，无论是太乙真人、申公豹，还是结界兽、哪吒等经典形象，都能通过细腻的肢体语言和表情演绎，迅速让观众捕捉到角色的核心特质。谈及角色塑造理念，申威曾强调"角色本无美丑之分，更无大小之别"，这一观点在《哪吒之魔童降世》的创作实践中得到印证。该片中哪吒的反叛形象曾引发关于审美标准的广泛争论，但随着更多观众深入体验角色内涵，这种看似颠覆传统的塑造反而获得了普遍认可。申威认为，若仅以审美标准或体量大小评判角色，则显得过于局限，每个角色都蕴含着丰富的层次与内涵。

申威始终秉持专业精神，无论角色戏份多寡，均以严谨态度投入创作。即便是戏份有限的角色，也绝不敷衍了事。以影片中戏份不多的“虾兵蟹将”为例，其战甲设计融合多重考量：不同阶层的战甲制式各具特色，同时借鉴了大量历史真实甲胄的形制元素，更结合角色被囚禁多年的背景进行细致的做旧处理。每个细节均经过精心打磨，确保战甲风格的差异性与历史真实感的高度统一。

这种对细节的极致追求贯穿于《哪吒》整个制作团队的创作理念，也正是《哪吒2》能够实现全面升级并达到新的艺术高度的关键所在。制作人申威坦言："我们始终秉持精益求精的态度，力求在大银幕上呈现最完美的视觉效果。这或许正是所有动画从业者共同的坚持——每个角色的塑造都倾注了全部心血，力求做到尽善尽美。"