《国色芳华》口碑崩坏，3集就有9个槽点，杨紫的脸成吐槽重灾区 -

杨紫与李现主演的《国色芳华》自播出以来便表现抢眼，该剧迅速攀升至网络平台热度排行榜榜首，超越《大奉打更人》占据首位。截至发稿时间，豆瓣开评后短短时间内，短评数量已突破七千条大关，显示出观众对于这部作品的高度关注。

《国色芳华》尚未播出便引发广泛关注，片头广告密集出现多达六处，然而其口碑表现却与高热度形成鲜明对比，遭遇大量网友的批评与抵制，导致观众评价严重下滑。

豆瓣上常出现高赞与差评并存的现象，例如有网友调侃：“那个角色再次以‘倾国倾城’的人设强势登场，‘撕心裂肺’的表演搭配‘铺天盖地’的宣传，却难掩‘低智无脑’的古装偶像剧本质。即使精致的包装也遮不住玛丽苏式剧情的肤浅，剧中那个‘美妆蛋’般的存在，似乎是所有男性角色无法抗拒的宿命。”另一条评论则指出：“又是一部以‘大女主’为噱头的娇妻古偶剧。杨紫的面部处理过于夸张，单眼皮被磨皮得几乎消失，即便使用高开滤镜仍难以掩盖浮肿的脸型和法令纹，令人感叹演员终究无法通过后期特效改变天然的容貌缺陷。”

围绕杨紫面部形象的争议始终未减，不少观众直呼“已无观看杨紫的欲望”，认为其表演中存在过度依赖磨皮滤镜导致的失真问题，甚至有批评指出角色面部表情缺乏层次变化，使得演员在镜头前呈现出程式化的‘僵脸滤镜’效果，引发观众对真实状态的期待与不满。

狗血剧情依旧是观众吐槽的重灾区，剧中县主在众人面前与已有家眷的男子频繁示好，这种情节设定令人难以接受。看似古装剧的包装下，实则是一场令人窒息的四角恋，与《珠帘玉幕》如出一辙。《国色芳华》的剧情既缺乏新意又冗长拖沓，反映出国产古装偶像剧脱离网络文学套路后，仍难以创作出真正的原创剧本。不过，尽管存在诸多槽点，该剧在一口气追完三集后，优缺点依然清晰可见。

画面极具视觉吸引力，置景考究、道具精致、服装考究以及光影运用巧妙，整体质感令人赞叹。相较于常见的仙侠、玄幻题材，《国色芳华》在年代设定上更加清晰，古装风格写实，这正是国内制作团队所擅长的领域，其在质感提升上的表现可谓得心应手。

整部剧集从片头到正片的制作质感均表现卓越，以首集为例，即便在无宾客、场景简朴的迎亲戏份中，依然展现出细腻的叙事节奏与精巧的细节处理。后续刘宅戏份的场景构建与视觉设计亦令人印象深刻，无论是镜头语言还是环境布置都达到了极高的水准。

摄影艺术与光影运用密不可分，二者犹如经纬交织，共同构建视觉呈现。在祈福戏份的拍摄中，灯光设计尤为用心，顶光的巧妙运用不仅强化了场景的神圣感，更通过光影层次的细腻刻画，使画面呈现出令人难忘的质感效果。

随后的多个场景中，从盛开的牡丹园到宴会上的两次表演，导演显然投入了大量心思，画面视觉效果令人印象深刻。然而这些元素本应作为点缀，真正支撑一部剧的是其内在剧情。由于剧本作为一剧之本的重要性，以及人物设定的合理性，《国色芳华》在核心内容上存在诸多问题。仅观看三集便难以抑制吐槽，该剧仿佛将雍容华贵的表象与琐碎冗余的情节强行结合。以下通过简要分析，列举该作品的主要槽点。

首幕描绘新媳妇入赘刘府的场景，马车仪仗壮观，队伍绵延至大门。作为父母为子操办婚事，本应因得娶贤妻而喜气洋洋，却反常地展现出刻薄吝啬的本性。这种将婚姻视为敛财工具的心态，实则将儿媳当作榨取利益的工具，即便表面风光，内里仍难掩贪婪本色。

这段情节存在诸多逻辑漏洞，新郎对妻子在婚礼上的态度更是凸显矛盾。他深知妻子在仕途发展中扮演着关键角色，却在新婚之夜表现得冷漠且嫌弃，这般姿态究竟意在传达何种信息？若认为这是反映官商阶层对立，却忽略了当地官宦之家与商贾联姻本就是公开事实，无法掩盖。因此整个迎亲过程不仅缺乏现实基础，更显得毫无意义，剧情发展明显违背常理。编剧似乎在刻意模仿狗血短剧的套路，强行制造人物对立，使得情节显得牵强而失真。

《国色芳华》中刘畅的家庭戏码令人难以忍受，每一幕都充斥着令人作呕的剧情发展。从台词设计到人物行为，处处彰显出逻辑牵强与情节荒诞性。老夫人不仅对丫鬟出言苛刻，更擅自抢夺其玉佩，随后竟要求儿媳为儿子的仕途筹措资金。如此昏聩的家长作风，如何能培养出有担当的儿子？剧中所展现的不仅是家庭教育的失衡，更是刘畅角色在情感表达上的虚伪。他在妻子面前故作清高，实则是双重标准的体现，这种行为模式与剧情设定已彻底沦为了对观众的敷衍，仿佛在向孩童讲述童话般的故事。

剧中安排何惟芳在福云观为刘家跪足十小时祈福的桥段引发争议，角色沦为老夫人的傀儡并受老妈子监控的设定虽显戏剧性，但将‘5个时辰’直接等同于‘10小时’的表述存疑。编剧若真不了解时辰与小时的换算关系，不妨亲自体验——即便是金刚的膝盖，连续跪拜十小时恐怕也难以承受。这般荒诞桥段着实令人忍俊不禁，不禁让人质疑其创作合理性。

第四点槽点在于牡丹花的意象运用上。作为杨紫饰演角色何惟芳的象征符号，其在剧情中承担着关键叙事功能，却因编剧的过度演绎而显得牵强。剧中将牡丹作为儿媳陪嫁之物的设定本就充满矛盾，老丈人竟在未加商议的情况下擅自挖走，这种行为逻辑完全违背常理。更令人难以接受的是，若为专业园丁，牡丹的凋零不可能仅凭一夜便至颓败之境，而何惟芳所谓的"妙手回春"更需专业养护过程，却在次日便实现悉数怒放的奇迹，这种违背植物生长规律的戏剧化处理，实为典型的短剧式狗血桥段。《国色芳华》的诸多情节设计确实存在明显逻辑漏洞，频繁的戏剧性转折让观众难以沉浸其中。

第五点槽点聚焦于县主的人物动机与行为逻辑。剧中描绘她与刘畅曾有过一段旧情，却因父亲的阻挠而无法实现感情归宿。在丈夫离世后，她本应独自守寡，却在情感纠葛中主动寻求与刘家的联系，这种转变缺乏合理铺垫。更令人质疑的是，她公然占据何惟芳的位置，直言只想靠近你，这种对身份与场合的漠视与她作为上流阶层的定位严重不符。作为奉宁王特命陪同的蒋长扬，其身份象征着家族权威，而县主此举不仅逾越了礼制，更引发旁观者对道德底线的质疑。剧中后续出现的拉扯争风等情节，进一步凸显了人物行为的突兀与剧情逻辑的断裂。

从前三集剧情来看，李现饰演的"花鸟使"角色疑似宁王的敛财工具，其坐骑空车出场、满载而归的反差画面，暗示着替宁王搜刮民脂民膏的实质。然而这种赤裸裸的权钱交易本应隐藏于暗处，却在公开场合大张旗鼓地进行，甚至当着众宾客的面直接索取财物，这种行为模式显然与历史记载中官商勾结的潜规则格格不入，引发观众对剧情合理性产生质疑。

在何惟芳索要玉佩的关键情节中，其仆人穿云竟敢逾越礼数，随意讥讽主子。这种毫无顾忌的言语，正是对主仆尊卑秩序的严重挑衅。穿云的言行不仅暴露了其身份地位的卑微，更揭示了当时社会等级制度下，下人对主人应有的敬畏之心。他的玩笑之言，实则是对传统伦理规范的践踏，这种失礼行为在封建社会中堪称大逆。

情节发展缺乏连贯性，第三集接连出现令人咋舌的剧情转折。公公突然提出要变卖何惟芳经营的两间铺子，随即纠集家仆展开围追堵截，最终导致玉露意外落水身亡。然而在主角失去至亲的关键时刻，铺子的归属问题却悬而未决——既未交代是否成功赎回，也未展现任何处置铺子的剧情线索。更令人困惑的是，故事画面突然切换至葬礼场景，墓碑已立、哀悼仪式正酣，而铺子的去向却彻底被遗忘，这种叙事断裂让观众不禁质疑：编剧是否刻意忽略了重要资产的命运？

此处存在明显逻辑漏洞。若铺子确为何惟芳带来的嫁妆，那么其所有权应归属于何惟芳。然而在涉及铺子出售的关键环节，却完全缺失了何惟芳的签字画押手续，这与传统财产处置规范相悖。

故事中呈现出明显的人物行为矛盾：何惟芳在玉露离世后突然从一味顺从转为激烈对抗，开始追查刘家败坏的嫁妆并要求归还被变卖的产业。这种情节逆转缺乏合理铺垫，导致前后逻辑断裂。若儿媳享有追讨嫁妆的权利，刘家为何能肆意处置婚前财物？甚至不惜溺亡仆人也要典卖铺子，完全无视后续追责可能？玉露之死仅让何惟芳失去一个替身，其处境本应更为艰难，却在这一刻选择公开与刘家决裂，这种转变令人费解。尤其当剧情早已交代其母病逝、刘家已无制约手段时，长达时期的隐忍行为更显突兀，缺乏必要的情感动机与情节合理性。

第九大槽点：这样的妆容和演技，凭什么被过度吹捧？看完三集后，从杨紫在第一场戏中摘下扇子露出真容的瞬间起，我便再难集中注意力仔细观察她的表演。

豆瓣平台上的诸多负面评价主要集中在她的外貌、妆容及后期修图处理上。这些反馈普遍认为其妆容缺乏自然感，厚重的妆面仿佛为面部披上了一层面具，同时过度修饰导致整体形象显老，五官的呈现也未能达到协调自然的效果。

若以“脸僵”来形容演技，便无从谈起真正的表现力。首集杨紫与李现的首次对手戏中，两人的情绪表达明显失衡，将原本紧张的追打场景异化为暧昧互动，最终分手桥段时，杨紫甚至笑场频频，全无应有的怒意。尽管李现的红唇妆容略胜一筹，但演技层面同样难以令人满意。从前三集的表现来看，后续剧情似乎始终围绕着狗血的四角恋展开，虽以女性职场为表象，内核仍延续古装言情的老套路，令人失去继续观看的兴趣。尽管口碑滑坡无可厚非，但凭借高热度与商业价值，《国色芳华》仍为资本找到了存在的意义。而剧集本身及参演演员，不过是资本运作下的工具人，其衡量标准早已与作品质量脱钩。