用商业思维，帮艺术电影找到市场之路 -

2023年12月31日，“开拓艺术电影市场之路”主题展映活动在重庆圆满结束。本次活动由国家电影事业发展专项资金提供支持，中国电影制片人协会与重庆市电影局联合主办，旨在通过多样化的影片展映促进艺术电影与观众的深度互动，推动该类型影片的市场化进程。展映期间，共计100场影片放映活动在本地多家影院展开，涵盖十部风格各异的影片，其中约十场特别安排了映后主创对话环节。在交流活动中，多位电影创作者围绕艺术电影市场拓展路径、受众培育策略等议题展开探讨，为行业注入新的发展动能。展映影片《我，就是风》基于真实故事改编，原型人物参与演出，讲述单臂少年阿城克服身体障碍坚持篮球梦想的励志故事，既是对个体奋斗精神的纪录，也彰显了对逆境中砥砺前行者的礼赞。潘钧导演在对话环节分享了创作灵感来源及对艺术电影市场发展的独到见解，为观众呈现了影片背后的深层价值。

潘钧表示，该电影基于真实事件进行改编，并在前期规划阶段明确以青少年题材为核心方向。为增强作品的真实性，剧组特别邀请了原型主人公参与拍摄，这既为影片呈现提供了生动的现实依据，也对素人演员的指导与拍摄流程构成了挑战。通过后期团队的不断协调与优化，最终实现了创作平衡，成功打造了《我，就是风》这一作品。作为聚焦青少年群体的影片，《我，就是风》运用现代大数据技术，精准定位并推送相关信息至家长、教师及教育机构等目标受众。

潘钧指出，小众电影应采取精准化宣传与发行策略，这将更有效地拓展传播路径。借助大数据技术，能够实现对目标受众的定向信息推送，同时依托国家艺术院线体系，依据相关规定放映小众影片或特定题材电影，艺术院线可探索多样化推广方式，使观众通过多元渠道接触艺术作品，满足其精神文化需求，进而推动艺术电影市场的发展。影片《我本是高山》改编自云南丽江华坪县女子高级中学张桂梅校长的真实故事，生动展现了她扎根大山创办学校、带领学生走出困境的感人事迹。在映后交流环节，总制片人吴妍妍分享了对传记电影创作的思考，强调需突破对人物的刻板塑造，杜绝伪善、虚假全面的叙事模式。同时，她提出应尊重原型人物的核心精神，通过精选素材把握创作分寸，并表示将持续探索此类题材的影视创作，积极应对行业挑战。

电影通常被划分为艺术电影与商业电影两大类别，但吴妍妍指出不能简单地将艺术电影与商业价值对立，注重前期策划与创意构思同样可能带来意想不到的成功。艺术电影面临的另一大挑战是有效传播。与影片风格高度匹配的宣传策略直接影响观众获取度及后续排片安排，若缺乏精准推广难以吸引目标群体，最终导致商业价值受限。精准定位受众群体同样关键，通过针对性宣传吸引契合的观众，方能拓宽艺术电影的发展路径。

《走走停停》以贴近现实生活的慢节奏叙事和细腻镜头语言，呈现日常生活的温情瞬间。该片通过轻松诙谐的氛围传递对人生的思考，实现了艺术表达与大众观影需求的平衡。龙飞导演在映后交流中谈到，方言的运用使返乡主题更显真实自然，而剧中剧、片中片的叙事结构则通过虚实交织的手法强化情感共鸣。他认为艺术电影虽具小众特性，但需通过培养观众审美来拓展市场，创作者应在自我表达中兼顾大众观影习惯，把握节奏与情感传递的平衡。

《小马鞭》则以全景式视角展现新疆壮丽自然风光，并通过牧民昂塞尔与小马之间的情感纽带，传递出充满欢笑与感动的观影体验。该片采用儿童视角，真实呈现童心世界，是一部典型的儿童本位作品。夏普卡提·木拉提导演在活动中分享了创作灵感，强调通过儿童视角传递情感的独特价值，同时探讨艺术电影如何在保持创作本真性的同时寻求更广泛的市场认可。

夏普卡提·木拉提导演在此次活动上透露，影片中父亲的原型及故事基础源自其童年经历与新疆地区特有的特色课程。将儿童马术竞技元素融入电影创作，不仅展现了独特的视觉呈现，更赋予作品家庭教育价值——激发孩子探索自我、成为闪耀自己的星星。谈及社会责任，导演强调天山电影制片厂作为国有文化企业，有义务主动承担起推动儿童影视发展的使命，致力于创作更多优质作品，为中国儿童电影事业注入新鲜力量。

在与观众互动环节中，导演提出艺术电影的推广应注重与当代市场需求的融合。当前观众渴望在银幕上获得情感治愈与温暖体验，在快节奏社会中寻求精神放松。通过深入理解受众心理，同时保持艺术创作的独特性，才能实现艺术电影的市场突破。以《云边有个小卖部》为例，该片以创新叙事手法、深刻主题内涵和立体角色塑造，引发观众对亲情、成长与故土的深层思考。

映后交流会上，制片人张宇结合行业经验，分享了艺术电影市场拓展的实践路径。其观点着重强调文化企事业单位在内容创作中的引领作用，以及如何通过精准定位与创新表达，让优质艺术作品获得更广泛的认可与传播。

张宇指出，在艺术电影领域中，剧情片的创作难度相对较高。《云边有个小卖部》的故事在特定环境下完成，其原著具有散文般的诗意表达，为当代观众传递了亲情的温暖与希望，这种情感共鸣在改编初期并未被预料到会在短时间内引发广泛共鸣。

《云边有个小卖部》于2018年上映时票房表现平平，当时被视作难以商业化的类型作品。在电影行业高速发展的年代，艺术片的创作更多聚焦于表达情感与思想，而非追求市场收益。该片以温暖感人的故事为核心，未采用震撼的画面或强烈戏剧冲突，因而未被纳入商业类型片的范畴。然而，恰逢观众对治愈系内容产生迫切需求，影片最终意外获得高热度。其长达七年的制作周期与后期打磨，也印证了观众需求随时间演变的规律。而《开山人》则以现实主义题材呈现重庆巫山人民脱贫致富的壮举，通过电影艺术展现开山工程的史诗感与人物内心的坚韧。该片制片人杨淼在映后交流中着重探讨了影片所承载的社会人文议题。

他强调创作初心与重庆城市精神高度契合，影片通过开山人这一形象传递着这座山城特有的坚韧不拔与开拓进取。在编剧创作与实地采风过程中，主创团队历经重重考验，深入挖掘开山人质朴的生活态度与包容开放的精神特质，以双手开拓命运之路的实干精神成为作品的核心内核。

在近日的映后交流环节，针对未来项目选题中如何兼顾艺术创作与市场价值的问题，杨淼分享了其独到见解。他强调，所有影视作品的核心在于遵循创作规律，优先完成具备艺术深度与思想内涵的创作，在此基础上探索观众对感官新体验的需求，融合创新类型元素。重庆电影集团作为制片方，已在这一方向进行有益探索，如尝试将文学人物中蕴含的人文关怀与喜剧特质进行跨界融合，既保证真实故事的呈现，又通过前沿电影技术与叙事手法，构建与观众情感共鸣的桥梁。其中，《穿过月亮的旅行》改编自迟子建的《踏着月光的行板》，讲述了中年夫妻为给彼此惊喜踏上旅程却因意外错过，在旅途中邂逅各色人物并实现情感治愈，最终仅通过电话共度中秋的温情故事。该片总制片人张宇在映后座谈中深入探讨了文学改编的创作挑战，以及艺术电影在当前市场环境下的发展路径。

张宇指出，电影在改编过程中对原著进行了双重创新：一方面将原本较为悲伤的结局重新塑造为浪漫邂逅的圆满收尾，赋予故事更积极的情感指向；另一方面则打破原有小说设定，在选角上大胆启用年轻演员，通过青春视角重新诠释爱情故事，进而探讨不同叙事形式下的创新可能性。

在短篇小说改编领域，电影作品往往在原有文本基础上拓展了更丰富的内容，发掘了文学与影像艺术融合的新维度。张宇表示，未来将继续探索文学改编的创作路径，通过电影载体展现深层叙事。他认为《穿过月亮的旅行》作为一部标准剧情片，应当采用更具表现力的视听语言体系，借助蒙太奇手法构建梦幻场景，同时保留作品中的核心意象表达。尽管商业片的衡量标准通常依托于票房成绩，但张宇强调希望在追求市场效益的同时，保持创作的真诚性，将作品交予时间检验，避免落入固定模式的叙事框架。