为什么顶流火不到第二年 -

自开播以来，《以爱为营》引发了广泛的讨论与争议，主演王鹤棣的职业生涯遭遇首次重大挑战。从“歹毒运镜”到“土味穿搭”，各类吐槽层出不穷。随着剧作质感欠佳逐渐显现，演员的表演问题也随之被放大。剧中王鹤棣的原声台词缺乏层次感，频繁导致观众出戏。相较于《香蜜沉沉烬如霜》中“东方青苍”的恢弘气场，“时宴”角色在气势与魅力的塑造上明显逊色。

《以爱为营》的走红很大程度上源于王鹤棣的流量加持。作为新晋流量明星，若能借此剧打造爆款作品，其热度与资源有望实现跨越式提升，但目前该剧似乎未能达到预期效果。值得注意的是，许多顶流艺人难以维持持续的优质作品产出，往往陷入口碑下滑与热度递减的困局。以李现为例，继《亲爱的，热爱的》之后，其主演的《赤狐书生》《古董局中局》豆瓣评分均未过及格线，票房表现同样乏力；而《山河令》带来的热度红利尚未消散，龚俊便接连遭遇作品失利，或因评价两极分化，或因市场反响平平，其最新作品《我要逆风去》最高市占率仅为4.2%。

云合数据揭示，随着流量时代的持续发展，顶流演员的稀缺问题日益凸显。数据显示，2023年上半年剧集市场呈现两极分化态势：豆瓣评分达到52%的剧集占比较去年同期增长10%，平均每部剧集评分提升至6.6分（增幅0.42分），而评分突破8分（需至少1万评分人数）的优秀作品仅有9部。值得注意的是，尽管市场数据持续向好，但演员梯队建设却陷入困局——以往依靠流量迅速崛起的明星如王鹤棣、赵露思等现象级人物已难再现，配角群体持续走高，扎堆出现的"待爆帝"却难以形成真正的顶流势力。这种行业格局的转变标志着传统流量逻辑逐渐失效，中国影视行业正式迈入后流量时代。

2015年，随着"归国四子"现象的引发，"流量"逐渐成为衡量新生代演员影响力的关键指标。这一概念的普及在同年《盗墓笔记》的热播中得到充分体现，该剧在爱奇艺平台上线仅22小时便实现点击量破亿，累计播放量达到28.81亿次，两位主演也因此跻身"四大流量"之列。

《盗墓笔记》作为网络文学IP改编的典范，充分释放了网文IP的市场价值。2016年被业界视为IP元年，《微微一笑很倾城》《如果蜗牛有爱情》《青云志》等作品接连登陆荧屏，标志着网文IP对影视行业的深度渗透。在丰富的内容供给下，剧集市场不仅开辟了全新的内容赛道，更催生了艺人流量红利的新生态，形成"剧捧人"的良性循环。这种市场逻辑下，《镇魂》《陈情令》等耽改剧的爆火，印证了CP文化对演员知名度的助推效应，而暑期档《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》《琉璃》等剧则掀起了"八月男友"现象级讨论。

《镇魂》《陈情令》剧照（图源：豆瓣）然而，依赖IP的顶流在近十年影视市场的积累中逐渐失去原有的光环。质量参差不齐的"大IP"现象已使市场泡沫破裂，流量明星的持续走红神话也逐渐破灭。从IP作品的市场表现来看，偶像剧仍是爆款集中领域。这类剧集凭借梦幻叙事特性能够迅速吸引粉丝群体，带动收视热度。但其内容空洞化的问题日益凸显，最终反噬了依赖IP的明星阵容。具体分析IP偶像剧类型可见，古装奇幻题材相较现代都市题材更具造星潜力。古偶剧通过架空世界观降低叙事门槛，角色塑造往往依赖精良的服化道设计，演员仅凭外形优势即可获得观众认同。值得注意的是，2023年两部古偶剧《七时吉祥》与《护心》却未能延续这一趋势，因剧情逻辑漏洞和人设崩塌引发口碑下滑，导致剧集热度快速消退，未能为主演带来预期的流量收益。

《七时吉祥》《护心》（图源：豆瓣）的播出现象由此可见，观众对古偶题材的叙事深度要求日益提高，剧集整体质量已成为衡量此类作品的核心标准。相较之下，现偶因更贴近现实生活，其创作承受的舆论压力也更为严苛。若角色职业素养缺失或剧情设定脱离现实，极易引发观众反感。例如《以爱为营》中财经记者的专业背景被质疑缺乏可信度，《你是我的人间烟火》中"白粥"等情节则被指不符合当代观众的价值取向。

在《你是我的人间烟火》"白粥"剧情引发广泛争议后，尽管话题度持续攀升，但观众的注意力并未有效转化为演员的个人影响力。随着市场可供选择的内容日益丰富，顶流的热度价值正逐渐被稀释，粉丝在支持偶像时也呈现出更理性的选择倾向。这种现象折射出当下影视行业流量转化机制的深层矛盾——当优质内容成为标配，单纯的热度已难以支撑演员的市场地位。

商务资源被视为衡量市场对头部艺人信心的重要指标。从2023年明星商业代言情况可见，肖战、王一博、杨洋的代言数量仍保持显著领先。截至2023年6月18日，肖战以30个代言总数位居榜首，王一博以25个紧随其后排名第二，杨洋则以24个代言总数位列第三。

从粉丝“喜新厌旧”的追星心理出发，流量群体本应呈现快速更迭的特征。然而，当前榜单显示流量格局趋于稳定，断代现象日益显著。尽管每年均有大量具备实力的艺人崭露头角，他们凭借优质作品与出众外形获得市场关注，但晋升至顶流仍面临挑战。陈哲远、侯明昊等艺人被贴上“待爆帝”标签，成为行业讨论的焦点。热度不足或许并非顶流本身缺位，而是粉丝基数被初代顶流所占据，形成明显分流。在流量时代初期，资本大量介入推动“流量明星 大IP 大制作”的商业化路径。这一模式为顶流的崛起提供了有力支撑。如易烊千玺凭借《长安十二时辰》与《少年的你》实现双线突破；王一博在《陈情令》后，通过《无名》《热烈》等优质电影作品获得市场认可。

《少年的你》《无名》（图源：豆瓣）在流量市场鼎盛时期，早期顶流艺人凭借庞大的粉丝基数享受着时代红利。随着职业发展进入稳定阶段，艺人与粉丝之间逐渐建立起更深层的情感纽带。值得关注的是，顶流群体中女性粉丝对女艺人（小花）的忠诚度往往高于男性粉丝对男艺人（小生）的追随。这源于剧集市场中女性作为核心受众的消费特性，她们在偶像剧中更容易产生情感投射，而对男艺人则更倾向于构建"男友式"的想象空间。

然而当前形势发生显著变化，"四大流量"中已有半数淡出公众视野，其余男艺人相继曝出税务问题与个人生活争议。当"男友"人设崩塌时，粉丝群体的流失便成为必然。相较之下，女艺人则展现出更强的自我意识与职业韧性，从85后花旦到00后新生代，她们在有限的内娱资源中不断拓展事业版图。例如，85后赵丽颖在正剧与偶像剧间自如切换，90后杨紫则凭借《亲爱的，热烈的》《长相思》等作品持续创造市场价值。

赵丽颖《风吹半夏》与杨紫《长相思》的剧照（图片来源：豆瓣）展现了女艺人与粉丝之间复杂的互动关系。尽管部分顶流艺人面临舆论争议，但只要其行为未触及原则性问题，粉丝群体往往仍会给予理解与包容。在情感联结层面，女艺人与女粉丝的互动更易受到女性间互助文化的影响，从而形成更为稳固的纽带。

从性别维度观察，资本方和艺人团队在商业价值稳定性考量下，倾向于采取代际搭配或二度合作的策略。这种模式选择不仅反映了娱乐圈的竞争格局，更暗示了资本市场对流量风险的持续警惕。相较于早期对顶流的热捧，当前影视圈对流量明星的运作方式已发生显著变化。

在行业发展趋势上，随着公众对流量现象质疑的加深以及影视寒冬的持续，资本投入逐渐趋于理性。早年通过天价合约打造的顶流艺人，其作品质量往往难以达到预期，而如今的艺人则面临更为严峻的生存压力。值得注意的是，许多顶流难以实现身份转换，只能长期停留在既有的市场定位中。

以罗云熙、任嘉伦为代表的艺人，即便取得一定热度，其作品类型仍以古装奇幻或现代都市题材为主，现实主义题材作品较为罕见。而所谓"待爆帝"则陷入更深层的困境——持续产出同质化作品导致个人发展受限。张凌赫自出道以来，始终活跃在古装和现代偶像剧领域，虽有《宁安如梦》等新作，但情感表达仍显生涩，显示出类型固化对演员成长的制约。

顶流之间存在的鸿沟，唯有通过高质量的作品才能弥合。这表明，当顶流实现爆红之后，每一个决策都至关重要，作品筛选更需谨慎考量。

顶流作品的第二阶段呈现出显著的流量格局调整，这一变化不仅源于艺人自身因素，更与外部环境的演变密切相关。在影视行业分众化趋势日益明显的当下，悬疑、科幻等类型化内容数量激增，观众得以根据个人偏好主动选择相应类型的作品。在此背景下，真正符合全民爆款标准的内容寥寥无几。大量以现当代爱情和古装爱情为核心的剧作因内核空洞，难以满足观众日益提升的审美需求，导致其国民度持续下滑。从近年爆款榜单可见，受众偏好已从《古剑奇潭》《白发》《三生三世十里桃花》等传统类型剧，转向《觉醒年代》《人世间》《狂飙》等兼具思想深度与叙事张力的作品。

《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》《狂飙》《人世间》（图源：豆瓣）当前影视行业呈现“剧集带动艺人热度的模式逐渐失效”趋势，资本开始重新审视顶流艺人的可持续价值。随着圈层化与内容差异化成为主流，传统“流量 戏骨”组合已显疲态，具备扎实演技的“戏骨”正成为新的顶流标杆。此前毒眸（id：DomoreDumou）在《“八月男友”王鹤棣，究竟能火多久？》中指出，短期热度标签如“八月男友”难以等同于长期价值，更应定位为“季度顶流”。流量红利消退的背景下，艺人晋升路径日益狭窄，爆红门槛显著提高，导致流量市场竞争加剧且标准更为严苛。以于适为例，凭借《封神》中硬朗的形象成功突围，通过封神训练营系统训练掌握了骑射、武术、表演等多元技能，精准契合当下粉丝对内容品质的期待。此番突破使于适迅速获得商业与影视双重资源加持，包括登上九家时尚杂志封面，与Dior、娇兰等一线品牌达成合作，同时《欢迎来到我身边》《我的阿勒泰》等项目均达到行业上游制作水准。

在影视行业流量获取方式发生转变的当下，艺人亟需精准定位契合自身特质的角色定位，并通过打造高口碑作品完成品牌资产构建。以2023年成毅主演的《莲花楼》为例，其塑造的"李相夷"角色成为其角色谱系中的标志性形象。

在《莲花楼》李相夷（图源：豆瓣）的热度余温未散之际，流量市场的快速更迭与行业环境的严酷考验，正将艺人推向关键抉择。当艺人凭借首部作品跻身顶流行列后，后续作品的创作质量成为维系事业发展的核心命题。王鹤棣等新生代艺人备受关注的"第二部"，实则是其职业道路的重要转折点。这一阶段既是商业价值快速转化的关键窗口，也承载着艺术造诣突破的艰巨任务。然而在资本驱动下，部分团队仍执着于复刻既往的运作模式，导致艺人长期困于古偶题材难以突破。这种路径依赖不仅制约了表演技艺的精进，更使粉丝口碑与公众形象面临持续流失的风险。行业数据显示，流量市场始终存在"后来者"的挑战，艺人团队的专业素养与创作诚意，已成为应对市场变化的决定性因素。在流量红利消退的当下，选择深耕内容还是盲目迎合市场，既是艺人个人发展的分水岭，更是整个行业转型的关键指标。