内娱第一普女，成功把Gucci穿成了地摊货 -

令人震惊的是，2023年竟仍有如此令人不适的偶像剧出现！近期空降播出的《以爱为营》无论从剧情设计还是演员表现来看，都难以掩饰其低质问题，即便拥有白鹿与王鹤棣两位实力派演员加持，也未能挽救整部作品的口碑。

播出前：被称作“男帅女美氛围感拉满的都市甜剧”，然而播出后却遭遇口碑反转，成为“农村精神小伙X乡镇女企业家的土偶爱情”？观众期待与现实的落差引发热议。

《以爱为营》在路透片段与成片呈现之间形成了强烈反差，犹如买家秀与卖家秀的对比。影片不仅情节拖沓、对白生硬，更在镜头运用和场景转换上频频出错，整体质感欠优，堪称全方位暴露的短板。

王鹤棣的口碑遭遇重创，昔日凭借《苍兰诀》乘风破浪跻身顶流的他，如今却因《遇龙》的造型被观众戏称“丑男”。而同样陷入争议的，是内娱四大普女之一的白鹿。继《宁安如梦》后，她再次演绎倾国倾城的大美女形象，但剧中的土味穿搭却让观众大失所望。特别是她在《以爱为营》中饰演的金牌财经记者郑书意，尽管角色设定高颜值且职业属性鲜明，但频繁出现的造型却与“美女”和“精英”背道而驰——从土气到臃肿，每套服装都难以令人满意。网友戏称，若非观众自带滤镜，恐怕连郑书意的职场形象都难以成立。

黑色高领与弹力裤的组合，配以灰调西装外套，完美诠释了职场穿搭的戏剧性反差。当这位女性紧随总裁步伐时，其形象却瞬间切换为勤勉的清洁工角色，与女配们的同框场景彻底模糊了主次界限。在采访知名企业家的场合中，同事展现出知性干练的精英气质，而女主则以初入职场的青涩形象登场，反衬出《offer 5》中女实习生们更为抢眼的表现。这种刻意制造的反差感，恰如其分地展现了职场中身份认知的复杂性。

上半身裹着厚重的大衣和毛线围巾，下半身却露着单薄的裸腿与尖头高跟鞋，仿佛将冬日的寒冷与夏日的轻盈同时装进了衣橱。这种看似魔幻的搭配究竟是谁脑洞大开的创意？

看似廉价淘宝仿制品的服装整体，实则暗藏Gucci旗下多个奢侈品牌单品。剧组预算充足却审美欠佳的现状令人啼笑皆非——那些曾流行于二十年前县城步行街的阿依莲风元素，如蝴蝶结、荷叶边与蕾丝装饰，竟被造型师重新搬上舞台。更令人无语的是，当女主身着宛如服务员制服的蕾絲泡泡袖亮相时，男主却对其展开热烈追求，若非男主角盲目痴迷，便是将观众当成不辨是非的傻子。

不久后我明白了：她外表平凡，他却情深似海。即便郑书意以双开门冰箱为造型进行cosplay，男主依旧用深情的眼神凝视她。

即便郑书意唇上沾着不协调的口红，身着乡下大姨过年必穿的大红色小香风连衣裙，这位霸道总裁仍能面不改色地称赞'好看'。在当前偶像剧市场中，《以爱为营》对小香风的执着堪称独树一帜。剧组特别设计了女主与情敌在试衣间互相比美的桥段，原本以为是展现魅力的惊艳场面，结果却暴露了角色深陷自恋的中二特质。这种看似强势实则浮夸的审美取向，令人难以看出女主究竟具备什么优势。至于过膝靴的搭配效果，是否真如网友所说拯救了整个剧组？同色系不同款式等待白鹿挑选，却意外呈现出不匹配的身材比例。

最令人困扰的，莫过于这款屡见不鲜的光腿神器。其灰绿色调中泛着不自然的黄，令人联想到陈年霉斑，进而引发全网避雷潮。

《以爱为营》中女主角的造型设计引发了讨论，部分观众认为白鹿的面部特征较为常见，难以与剧中服饰风格形成契合。若尝试通过AI技术将她的面孔替换为张柏芝，整体视觉效果虽有一定程度的提升，但尚未达到显著改善的层面。

娱乐圈中，能拥有张柏芝这般倾国倾城的美貌的女艺人寥寥无几。然而更值得深思的是造型团队的专业水准，审美能力的缺失不仅影响了白鹿的造型表现，更让整部剧的视觉效果陷入困境。从主演到配角，似乎都在这场审美危机中难逃厄运。

国产剧中男女主的约会造型屡遭诟病，尤其是那种看似精心搭配实则审美令人咋舌的组合。垫肩短上衣配紧身小脚裤的造型，让观众瞬间联想到千禧年早期的电视剧，甚至有网友戏称"这画面仿佛穿越回2003年"。当演员们穿着动辄五位数的高端品牌服饰，背负最新款名牌包包，堆砌了诸多时尚元素，却始终难以摆脱"精致土味"的观感，这种反差已经成为近年现代剧的普遍现象。《以爱为营》的视觉风格恰似这种审美范式的缩影，尽管服装道具价值不菲，但整体造型仍透着一股莫名的土气。令人无奈的是，这种雷同的搭配逻辑在当下国产剧中比比皆是，仿佛所有时装剧都陷入了相同的审美陷阱。

近年来电视剧的造型设计似乎陷入了一种审美趋同的怪圈。无论是青春校园剧还是都市职场剧，角色穿搭总在重复着类似的模板——大学生必备的T恤背带裤、职场女性统一的西装衬衫套装，就连甜美系角色也离不开仙女裙的标配。尤其当《二十不惑2》与《蜗牛与黄鹂鸟》这类作品出现时，观众不禁感叹：若让不同剧集的女精英们同框，不出三集便会发生视觉撞车事件——规整西装内搭衬衫、烈焰红唇搭配爱马仕包，仿佛所有角色都共享着同款时尚单品。

近期多部热门剧集在服化道设计上呈现高度相似的风格，导致角色辨识度降低。如《欢乐颂》《完美关系》《玫瑰之战》中袁泉饰演的职场女性，两套造型在细节上几乎无差异，仿佛在挑战观众的辨識力？相较之下，二十年前《粉红女郎》塑造的女性群像更具个性张力，无需依赖大牌时尚单品，通过各具特色的造型设计便能清晰区分"万人迷"与"男人婆"的气质差异。而近两年翻拍作品则陷入同款不同色的审美窠臼，精致却缺乏辨识度，甚至让观众产生角色混淆的错觉。这种趋同化的视觉呈现，或许正是当代影视剧审美疲态的缩影。

当前国产剧中普遍存在的服化道同质化现象，让观众逐渐产生审美疲劳。这种现象不禁让人回溯过往的国产剧，发现千禧年时期的都市女性角色更具时尚辨识度。在《粉红女郎》同期播出的《好想好想谈恋爱》中，剧组通过四位性格迥异女性角色的职业特性，精心打造了各具特色的造型设计。即便是相同的基本款白衬衫高跟鞋，蒋雯丽与那英的演绎也截然不同：前者以伞裙搭配细高跟，展现法式女性的优雅浪漫，完美契合她作为书吧老板兼作家的文艺气质；后者则选择背带西装裤造型，干练利落的着装风格彰显出女强人的职业魅力。

梁静在剧中饰演的是一位专业化妆师，其角色造型充满先锋感，尤其以大胆的时尚穿搭引发关注。从飘逸的吊带背心到若隐若现的镂空斜肩设计，再到多款露脐造型的巧妙搭配，这些充满艺术张力的服饰选择不仅凸显了角色的职业特质，更彰显出其不拘一格的个性魅力。

优秀的服装造型始终围绕角色特质展开，与人物性格及故事背景紧密呼应。Gigi尤为印象深刻的是2008年播出的电视剧《恋爱兵法》，其中陈紫函饰演的国际巨星欧阳明明甫一登场，便将"风情万种的绝色佳人"这一角色形象诠释得淋漓尽致。

作为配角，她的服化道设计细节考究，始终展现出专业水准。根据场景变换而切换服装风格，每换一件服饰便匹配相应的妆容设计。时而冷艳疏离，时而雍容华贵，时而甜美灵动，全方位呈现角色魅力，令观众沉浸式体验其风采。

造型师擅长融合演员个人特质进行整体造型设计，尤其在眼妆处理上采用璀璨夺目的手法，搭配醒目配饰巧妙凸显陈紫函独特的妩媚气质。其发型设计同样多样，每款造型都美得令人目不转睛，且时至今日依然保持着时尚生命力。

在《你是我的荣耀》中饰演光芒万丈的女明星，迪丽热巴的表现略显逊色。角色造型始终维持基础发型设计，妆容与服装造型未能完全发挥其魅力。

即便是婚礼这样庄重的场合，造型师也仅将她的发丝微卷两缕。这种简单随意的造型方式，似乎连普通新娘的妆容都难以企及。

回望经典老剧中的服饰搭配，总能捕捉到充满生命力的审美价值。演员们通过服装、妆容与发型的精心设计，将个性与时代气息完美融合，展现出独特的艺术魅力。而如今的国产剧却陷入同质化困境，角色形象被套入标准化模式，共享同一套奢华服饰，导致造型千篇一律。表面看似精致考究，实则流于俗套，丧失了服装承载人物气质的深层意义。难道这样的审美不令人诟病吗？

随着时代演进，影视制作技术日新月异，但国产剧在剧情构建、服装设计与妆容呈现等方面却呈现出明显的下滑趋势。归根结底，这种现象暴露出创作态度的缺失。当角色塑造沦陷为固定套路，视觉呈现陷入审美疲劳，剧集整体质感逐渐趋于同质化。难怪当代观众即便反复观看国产剧，最终也只能发出"真没意思"的无奈感叹。