7.7跌到6.4？2024最后的全球爆款，还是输惨了 -

无需赘言，《鱿鱼游戏2》正式上线，却引发热议。三年前，凭借‘1、2、3，木头人’这句经典台词，首部作品成就全球播放量榜首。

在第二季中，李政宰、李秉宪与孔刘重磅回归，同时任时完和姜河那等实力派演员的加入为阵容增添了新光彩。

当前的热度依然非常高涨。

该作品在上线次日便横扫网飞全球所有地区榜单，创下平台历史纪录。海外观众反响热烈，剧集在国际市场也获得了高度评价。

然而在豆瓣平台上，该剧的评分却从第一季的7.7分骤降至6.4分。我连续观看了7集后，对这一变化有了更直观的感受。

让人感到欲言又止，仿佛有话必须说出口——《鱿鱼游戏》第二季口碑下滑，究竟是因剧集质量下降，抑或受续集魔咒影响？网飞韩剧是否正在步入衰落？韩剧的未来又将如何发展？在此我们暂缓对韩剧的否定判断，先深入剖析这部《鱿鱼游戏2》。01、爆款"鱿鱼"3年前，由《熔炉》导演黄东赫执导，联合李政宰、李秉宪、孔刘等实力派演员打造的《鱿鱼游戏》意外走红，彻底引爆全球市场。其剧情设定极具冲击力：一群社会底层的赌徒被囚禁在秘密空间，被迫参与致命游戏。

最终存活下来的胜者将获得丰厚的奖励。游戏规则简单明了，诸如「一二三木头人」或扣椪糖等传统玩法，即便未曾接触也能迅速领会其趣味。纯真无邪的童趣游戏与令人毛骨悚然的暴力场景形成强烈反差，这种反差恰恰放大了死亡主题的压迫感。而精心设计的关卡机制与对人性的深度考验，则进一步强化了游戏的整体张力。

在看似毫无胜算的绝境中逆袭成功，《鱿鱼游戏》第一季中标志性的"生死拔河"环节便堪称典范。表面实力悬殊的老弱病残组，凭借出人意料的战术配合实现惊天逆转，这种戏剧性反转令人回味无穷。强烈的反差效果，为第一季带来了前所未有的爽感。但贯穿全剧的核心内核实则是对人性的深刻剖析，通过极具张力的生存博弈，精准捕捉了人类本能的贪婪与赌徒心理，从而引发观众强烈共鸣。最终成就这部现象级作品的，除了网飞的全球影响力，还得益于韩剧成熟的制作体系，从剧本构建到视觉呈现都展现出工业化水准。

多重因素的巧妙契合使得这部剧集在全球范围内大获成功。其上线时间精准把握住了观众普遍存在的焦虑情绪，首周便刷新了Netflix平台的播放记录，让整个创作团队的知名度迅速提升。男主角李政宰的表演尤为出色，特别是在那个需要欺骗老人手中弹珠的关键场景中，当老人主动以命换命时，他眼中滑落的泪水真实展现了人性在极端困境下的复杂反应。剧中所呈现的求生欲望与情感挣扎，都深深触动着观众内心最柔软的部分。

凭借《鱿鱼游戏》席卷艾美奖、美国演员工会奖及美国评论家选择奖最佳男演员的李政宰，不仅成为该系列衍生剧的主演，更以黑马之姿引发行业关注。第一季结尾的巨额奖金456亿韩元（约合2.8亿人民币）成为剧情关键转折点，成奇勋在获得财富后突然转身的行为，为续集埋下了多重谜团：游戏背后的终极真相究竟为何？表面看似普通的角色001，是否实为幕后操盘者？而第二季在延续前作叙事基调的同时，带来了双重惊喜与三大遗憾。

孔刘在《阿尔及尔》中塑造的深情、专一、儒雅形象，与他另一部作品《西装狂徒》中安全演出的斯文外表下暗藏的邪恶与疯狂形成强烈反差。而成奇勋在《俄罗斯轮盘》中，凭借地下钱庄大佬、小弟等角色，将赌徒的癫狂演绎得淋漓尽致，尤其是那双充血湿润的眼睛，令人仿佛窥见人性深渊中的灼热光芒。

孔刘与成奇勋在节目中进行的生死赌局成为观众热议焦点，两人在轮盘赌环节中前五枪均未触发，直到最后一发才以举枪自尽的戏剧性方式宣告失败，这种近乎癫狂的表演方式完美诠释了"游戏输者淘汰"的规则，也凭借此幕贡献了第二季最具张力的高光时刻。而网飞在第一季取得成功后，更是加大了对电影场景制作的投入力度，为节目带来了更沉浸式的视觉体验。

剧中多场动作戏段落扣人心弦，尤其是大结局成奇勋带领众人反抗的高潮戏码。尽管结局剧情略显牵强，但大规模对战场面仍具备观赏价值，激烈的枪战互射与场面调度为影片增添了诸多戏剧张力。

在俊姐姐独自突破敌军防线的关键时刻，男主面临弹药即将耗尽的危机。他毅然将最后的弹夹交给了编号001的李秉宪，而后者利用这个机会迅速转身，以精准的袭击手段取走了两位战友的生命。

《鱿鱼游戏2》在呈现打斗场景时，通过清晰流畅的镜头语言将每个细节都展现得淋漓尽致，紧张刺激的氛围令观众大呼过瘾。孔刘的开场自爆与动作戏设计成为第二季的两大亮点。然而作为一部备受期待的续作，该系列仍存在三大明显遗憾。首当其冲的遗憾在于，第二季的游戏设计相较第一季略显平淡，除首场「一二三木头人」外，新增的两大游戏机制未能达到初代的惊艳效果。其中「六条腿」游戏更被质疑存在运气主导的成分，而经典游戏的新鲜感也已消逝，熟悉剧情的观众往往在比赛未开始前便能预判结局。值得关注的是，新设定的退出机制与修改后的游戏规则，反而催生了更为激烈的选手互害现象。

当半数以上选手选择投下结束游戏的票数，即可终止当前的激烈对抗。这一新规则的引入使第二季的叙事重心转向了参与者间的策略博弈，特别是在是否继续参与游戏的表决环节上展开角逐。尽管主创团队有意为之，旨在引入新剧情走向，但这种转变在客观上稀释了第一季所营造的纯粹生存竞技氛围。

第二大遗憾在于剧情缺乏足够的张力。第一季的成功源于其缜密的设定、紧凑的节奏以及在有限场景中构建的复杂谜团。九集的体量既充实又高效，将多条叙事线索讲得清晰分明，同时留下诸多未解之谜，例如老人离世后组织为何仍能运转、鱿鱼游戏的起源、面具人的真实身份及幕后操控者的真正目的等。只要第二季能推出一款足以震撼人心的新游戏，并逐步揭开这些伏笔，即便其他方面存在瑕疵，整体观感也将得到显著提升。

遗憾的是，第二季的创作团队似乎并未意识到剧情发展的必要性，仅机械地复刻第一季的游戏框架，导致整体叙事陷入停滞。这种重复不仅体现在模式上，更衍生出冗长的节奏问题——前两集的铺垫后，游戏主线才姗姗来迟。然而即便进入核心剧情，也缺乏应有的张力，诸如投票环节被简单处理为独立集数，李秉宪饰演的001号特工深入游戏圈层的剧情铺陈，以及警察小哥的调查线虽有铺垫却未能引向实质性突破。最为关键的双雄对决情节中，无论是策略较量还是人性刻画都未能达到预期效果，使得整季作品沦为对前作的拙劣模仿。

李秉宪刚刚出场，这条情节线便戛然而止。除了这两个遗憾，影片还有一个更为突出的遗憾——

人物形象出现明显降智现象，尤其令人不满的是主角成奇勋在第二季彻底沦为圣父式角色。相较之下，第一季男主虽非智谋型人物，但凭借灵活应变的特质，在力所能及的范围内保护弱小，坚持不亲手杀人，其人性化的一面令人印象深刻。

然而在本季中，剧情出现了明显的漏洞。不仅引入了看似不合逻辑的李秉宪角色，更在大结局时安排他试图凭借个人魅力说服众人放弃财富选择冒险。主角的动机始终缺乏说服力，其挑战乃至颠覆整个游戏体系的信念令人生疑。最终结果正如预期般令人失望——团队集体陷入危机，而主角却安然无恙。尽管李秉宪的角色设定和表演水准尚可，但李政宰饰演的男主角却频繁出现令人费解的决策，导致这场关键对决完全不在同一维度。演员的演技虽佳却难以发挥其应有的作用，其余角色也缺乏层次感，每个角色都像是为推动主线剧情而存在的功能性工具。

身负百亿债务的企业家被解读为贪婪的象征。神女角色自诩与神明同体，却在登场时表现出惊恐反应，凸显出戏剧性矛盾。说唱歌手对人性底线的突破被视作娱乐圈堕落的缩影。尽管朴成焄与孔刘凭借精湛演技获得关注，但角色塑造仍显单薄。观众普遍认为剧情缺乏新意，主角表现失当，配角亦未能有效弥补叙事空缺。

《鱿鱼游戏》第二季的失利似乎印证了网飞韩剧创意乏力的困境。尽管孔刘与朴俊勇依旧保持着高人气，但即便拥有强大的演员阵容，也难以弥补内容质量的下滑。此前网飞韩剧的繁荣很大程度依赖于海外流媒体平台对亚洲市场的战略布局，Netflix与Disney 等平台将韩剧视为内容引擎，通过巨额资金投入为行业注入活力。首季的成功让第二季的制作预算大幅跃升，据导演黄东赫透露，"这次我们得以毫无保留地呈现自己的创意构想，无论是布景规模还是CGI技术，都未做任何妥协。每个角色的演员选择也完全由我主导。"然而，当所有资源都集中于制作层面时，为何口碑却出现断崖式下跌？这或许与网飞在推动韩剧发展的同时，也在潜移默化中引入了美剧的叙事风格有关。

近年来，快节奏的“爽剧”与“复仇题材”韩剧数量显著增长，这类作品凭借强情节和情绪张力更易引发观众情绪共鸣并掀起网络热议。以《鱿鱼游戏》《甜蜜家园》《黑暗荣耀》为代表的代表作，在流媒体平台取得不俗成绩的同时，也印证了平台对具有强烈情绪冲击力内容的倾斜投资策略。

随着同类型韩剧不断涌现，被寄予以潜在爆款的剧集层出不穷。然而，这种模式是否真的具有普适性？近年来，韩剧的爆款作品频繁遭遇"烂尾"，已成常态。若说以往的烂尾源于编剧创作力不足，那么如今的问题是否已超出这一范畴？

网飞平台的大数据化运营对韩剧产业产生了深远影响，导致烂尾现象几乎成为一种必然。主创团队往往只关注流量收割，而忽视剧情收尾，结果使得大量韩剧陷入单纯追求爽感的创作误区。当故事逻辑被抛诸脑后，主角行为失去合理边界，最终形成主创自陷迷局的创作困境。《鱿鱼游戏》第一季的成功源于多重有利因素，但随着同类题材在三年时间迅速崛起，观众市场已趋于饱和。在此背景下，第二季若缺乏创新亮点，难以再激发观众兴趣，而创作水准的明显下滑更使其陷入尴尬境地。

外壳虽新，内核却显陈旧。令人遗憾的是李政宰、孔刘等实力派演员的发挥未能逆转口碑下滑态势。导演曾透露第三季将是系列最终章，但能否重振旗鼓仍存疑。实际上，自第一季结尾男主拒绝寻找女儿重返游戏，第二季的牵强因果便已显露端倪。当原本的失败者试图逆袭成英雄，故事便失去了第一季的浑然天成。归根结底，适时收手的智慧仍是资本难以掌握的稀缺品质。

随着网飞韩剧轻松愉悦的剧情设定逐渐进入尾声，观众对《鱿鱼游戏》第三季的期待也面临考验。如何在延续高口碑基础上实现创新突破，成为制作团队亟需解决的课题。