“最拽美人”当场发飙，全网叫好：内娱有救了！ -

上周末举行的金鸡奖颁奖典礼现场，影迷与明星粉丝各显其能：前者聚焦红毯风采，后者关注奖项揭晓。尽管关注点不同，但共同营造了热烈的氛围。在影帝影后之争中，梁朝伟凭借卓越表现斩获最佳男主角，成为首位实现三度问鼎的"三金影帝"。

影后争夺战同样引人注目，惠英红、闫妮、殷桃等实力派演员同台竞技，皆为屡获殊荣的演技派代表。

最终，60岁的何赛飞在众多竞争者中脱颖而出，成功斩获金鸡奖最佳女主角。她即兴创作的获奖感言更是引发热议，原本庄重的颁奖现场因她的灿烂笑容而显得格外温馨。面对这份殊荣，这位优雅的演员难掩激动之情，兴奋地喊出“真是太好了”这句朴实真挚的感言，展现出令人动容的赤子之心。

都这个年纪了还这般，真是让人忍俊不禁。

忍俊不禁地笑了整整一分钟，继而泪眼朦胧地发表感言。接连不断地向同行们致谢后，方才意识到自己言辞冗长，不禁懊悔，随即补上一句“对不起啊，掌控不住情绪”。

这位60岁的古典美人典范，凭借独特魅力一夜之间引爆网络。在群星璀璨的娱乐圈，何赛飞的婉约气质独树一帜，即便在美人辈出的环境中，也始终保持着不可复制的辨识度。作为出生于江南水乡的女子，她年轻时的容颜堪称水灵动人，兼具清新脱俗的气质与灵气逼人的艺术感。

褪去青涩气质后，那双杏眼与柳叶眉的组合，堪称东方古典美人之典范。

时光的雕琢未能褪去她的璀璨，中年时期的何赛飞依旧挺拔如昔，端庄典雅的气质与优雅从容的态度令人倾倒。

尽管舞步看似简练，却难掩何赛飞深厚的戏剧底蕴。这份才华的背后，离不开父亲的悉心培养。在家庭经济拮据的背景下，她自幼便跟随父亲研习三弦琴技艺。1979年底，浙江岱山剧团发布越剧演员招募公告，获得城镇户口成为吸引她的重要契机。为把握这次机会，何赛飞在考前突击排练了两段经典剧目，最终以出色表现成功入选，由此开启人生新的篇章。

何赛飞考入剧团时，本只想通过艺术之路解决户口问题，但很快便投入了高强度训练。凭借天赋、努力与外貌的三重优势叠加，她在短时间内脱颖而出。从零基础起步的她，在一年内便成为剧团大戏《终身大事》的女主角。此后，她凭借实力从地方剧团晋升至省级的浙江小百花越剧团。1985年，她参与拍摄越剧电影《五女拜寿》，由此获得了"五朵金花"之一的美誉。

何赛飞昔日的越剧地位究竟如何？她坦言，当年在越剧界仅处于中游水平，位列全国第三位。

《五女拜寿》之后，何赛飞正式进军影视行业。她参演的每部作品都堪称名导与顶流联袂打造的票房佳作。1989年，何赛飞在电影版《红楼梦》中饰演妙玉，与刘晓庆、赵丽蓉、陈红等实力派演员合作。此后不久，她便获得张艺谋的邀约，出演《大红灯笼高高挂》中的京剧名旦三姨太梅珊。尽管在越剧领域并非顶尖，但习惯了扮演主角的何赛飞对这个机会保持谨慎，她表示："如果是配角的话就算了，浪费时间"，并坚持要求先审阅剧本内容。

在张艺谋执导的影片中，何赛飞与已凭借作品斩获戛纳殊荣的巩俐（饰四姨太）展开对手戏。即便在"四姨太"与新嫁娘共进餐食的场景中全程无台词，她仍凭借细腻的演技，以"让本宫看看是哪个妖艳贱货"的台词巧妙展现人物神态。尽管何赛飞拥有深厚的越剧功底，然而转行京剧却面临全新挑战，需从零起步学习。彼时正值盛夏，她每日顶着烈日骑车往返京剧导师处，在无空调的环境下连续数小时闭门练嗓。凭借天赋的觉醒，仅用半年便掌握京剧精髓，影片中的京腔段落皆为她亲自演唱。

初入电影圈的何赛飞因不擅长剪辑，偶然观看未剪辑版本后发现许多戏份被删减，情绪激动之下哭个不停，还抽了人生第一支烟，结果一不小心把自己抽醉了。然而，凭借《大红灯笼》的突破性表现，她逐渐在影视圈站稳脚跟，接连塑造了多个经典角色。尤其在《孝庄秘史》中饰演的海兰珠，虽性格多疑且骄纵，却因细腻入微的演绎让观众感受到角色内心的脆弱与矛盾。

在《色·戒》中饰演政客太太的客串演员，尽管戏路有限，却以精准的表演赋予角色深刻的生命力。作为权势阶层的女性代表，她的眼神中流露出对时局变迁的敏锐洞察，每一个细微的表情都暗含着政治风暴下的复杂心机。

骨子里的养尊处优却演绎得惟妙惟肖，觅不到技艺高超的厨子便愁容满面。

剧情巧妙地将何赛飞饰演的韦后与惠英红饰演的武则天安排在《唐宫燕》中相遇，两位影后通过激烈的权谋对决，成为全剧的核心亮点。

不少角色设定与"姨太太"有着相似的定位，这也让何赛飞被戏称为"姨太太专业户"。然而在艺术呈现上，京剧名旦"三姨太梅珊"的演绎则充满张扬与魅惑，而《色·戒》中那位掌握权柄的政客太太，却将权谋藏于温柔表象之下。这种显性与隐性的角色塑造差异，恰似纸老虎与猎人的较量——前者看似凶猛实则虚张声势，后者暗藏杀机却不动声色，最终在戏剧表演的真伪较量中见分晓。

《大宅门》导演郭宝昌曾高度评价她为杰出演员，认为其角色塑造能力堪称全面，能够精准驾驭各类人物形象。在表演领域，她始终保持突破自我边界的态度，凭借精湛演技跨越不同类型标签的束缚，展现出独特的艺术魅力。

何赛飞在获奖感言中坦言，演员这一职业需要付出巨大的代价。她提到，表演不仅会伤害身体，更会深深触动心灵，甚至可能缩短寿命。这种直白的表述在演艺圈已罕见，但何赛飞的发言恰因其专业经历而更具说服力。在陈凯歌执导的《风月》中，她与张国荣共同演绎了一段扭曲的姐弟情缘。特别在展现弟弟决意离家的戏份时，因角色投入过度，她曾真实出现肝部不适的症状。

提及何赛飞最具代表性的角色，当属《大宅门》中的杨九红。这位出身青楼的女子，在白家宅邸中隐忍蛰伏多年，以卑微姿态维系着家族秩序。白家老太太离世时，连猫狗都要披麻戴孝，唯有她因身份低微被排除在外，这一细节更是凸显了角色在权谋斗争中的尴尬处境。

她近乎癫狂地扯开亲手缝制的孝服，试图释放一生积压的屈辱。开拍前，道具老师轻声道，孝服特意在肩部开了几个口，只需撕开此处即可。然而，全情投入表演的何赛飞早已将理性抛诸脑后，径直用尽全力撕扯。当布料纹丝不动时，她咬牙啃咬，甚至咬得齿龈渗血，最终掏出剪刀迅猛一划，整件孝服应声而开。

当导演多次发出停拍指令时，她仍深陷角色无法自拔，直到摄影与灯光团队同时高声提醒，才惊觉自己已完全沉浸在戏剧之中。

嘴上抱怨拍摄此类剧集太过艰难，但实际却始终坚守在片场。在《大宅门》拍摄至中期时，何赛飞才得知‘杨九红’一角最初曾由蒋文丽出演，但由于蒋文丽坚持主演‘白玉婷’，郭宝昌最终选择了她。这次她借着酒劲直言不讳地对导演拍案而起：‘我是谁？我是何赛飞！只有我才能诠释杨九红！’相较杨九红、梅珊等角色的刚烈鲜明，近年来她更多饰演母亲辈角色，风格趋于沉稳内敛。

谈及老演员的今昔境遇，何赛飞认为无需过度感慨。演员的价值在于，能够尽情演绎不同人物，体验多元人生。只要角色具备可塑性且充满演绎趣味，她都愿意挑战。你以为姐过气了，其实姐已在大气层中游刃有余。闲暇时，她致力于戏剧传承工作，曾在戏曲类节目《中国梆子大会》担任评委，为戏剧演员的困境发声。

当得知一位优秀青年演员五年未在剧团转正、月薪仅1500元时，她当场怒斥：‘戏在哪？！钱在哪？！’这份刚正不阿的态度源于她对戏剧的深刻热爱。她的社交媒体账号除了偶尔宣传新戏，其余内容均与戏曲文化及传统艺术相关，始终践行着对戏剧的初心。

金鸡奖颁奖典礼的礼服设计同样出自何赛飞之手，她将戏剧元素巧妙融入创作中，亲自完成整体设计。

身着简朴的礼服，她吐露着充满力量的话语。即便演艺生涯充满艰辛，甚至透支健康，她仍坚定表示："愿继续承受演员的苦，情愿缩短寿命也要创造更多角色。"

在当下这个流量至上的时代，这种宏大的愿景略显脱离现实。然而，当细细品读这句话时，不禁让人思考：难道不是行业早已被模式化套路和粗制滥造的演技所占据？无数快餐式作品被灌输进观众视野，以至于人们逐渐遗忘了最初演员对戏剧的赤诚之心。而60岁仍能斩获封后殊荣的何赛飞，恰如一盏明灯，照亮了浮华圈层中依然有人以生命践行艺术精神的现实。

颇具戏剧性的是，何赛飞凭借获得金像奖提名的影片《追月》中的精湛演绎，诠释了一位对戏剧充满执着的越剧明星形象。

何赛飞一生痴迷于戏剧艺术，却因越剧舞台机会有限，不得不将事业重心转向电影领域。凭借在影视作品中对戏剧角色的精湛演绎，她在60岁高龄斩获最佳女主角荣誉，实现了人生的华丽转身。

命运似乎总在循環往復，而《追月》則成為她與戲劇、電影交會之餘最動人的終章。