《九重紫》火爆、短剧导演“上桌”：“短剧化”能解古偶市场的焦虑吗？ -

《九重紫》作为今年剧集市场的收官黑马，正以强劲势头持续攀升。尽管云合数据市占率未突破《我是刑警》《猎罪图鉴2》等竞品，但其观众热度显然更为高涨，微博上昭昭默默CP相关话题几乎全天霸榜，抖音平台累计播放量已突破95亿次。腾讯视频站内热度更是成功突破3万大关，与多部头部作品共同跻身爆款行列。主演阵容方面，孟子义周内微博粉丝数增长73万，李昀锐则在10日内实现超百万粉丝增长，成功获得流量明星的专属曝光资源。

与多数热门剧集不同，曾庆杰的导演身份在《九重紫》播出前就引发热议。早在剧集开播之际，“短剧导演拍长剧”便登上了微博热搜榜单，而他即将推出的新作《逐玉》也被视为职业生涯的转折点。然而目前《逐玉》更多被讨论焦点集中在演员阵容的竞争上。从短剧导演到古装偶像剧市场备受瞩目的新星，曾庆杰正被观众称为“导演界的黑马”。尽管有“古偶剧创作低迷”的声音，但2024年古装剧仍不乏现象级作品和意外之喜，《九重紫》为何能在年末脱颖而出？导演现象级表现的背后，又折射出古偶市场怎样的困境？从《墨雨云间》到《九重紫》，短剧导演的创作手法是否成为古偶爆款的新突破口？在重生题材扎堆的市场环境下，《九重紫》为何能打破常规？这部剧被公认为年度古装剧最大惊喜，其主创团队与演员配置看似平平，即使是主演孟子义在剧集市场也一直保持着低调姿态。尽管融合了重生、宅斗、权谋等热门元素，但随着《墨雨云间》《度华年》等作品的接连涌现，这类题材已不再独特。开播后，剧情的争议性也迅速显现：女主宅斗经商、男主权谋复仇的设定缺乏新意，而经典的恶毒继母、无能父亲、慈爱祖母等角色配置更是屡见不鲜。究其成功原因，曾庆杰的导演功力起到了关键作用，他在《九重紫》开篇就展现了极高的叙事水准，窦昭捉奸、太子自戕、宋墨白发救美等名场面在节奏把控、人物塑造和氛围营造上达到了极致。更重要的是，这部剧让更多观众关注到幕后创作团队的专业性，从而带动整个制作体系的关注度提升。

值得关注的是，《九重紫》虽融合了重生、宅斗与权谋等多重元素，却并未落入复仇爽剧的俗套，反而展现出独特的沉重感。在最新剧情中，宋墨再次陷入弑父杀弟的绝境，命悬一线的处境引发观众对人性挣扎、成长轨迹及宿命议题的深层思考。当前市场对复仇爽剧的热捧形成鲜明对比，《九重紫》以“不爽”的叙事方式，反而激发了更多关于人生况味的共鸣。同时，在古偶题材饱受争议的背景下，孟子义与李昀锐的CP组合成为亮点。昭昭默默CP从前期双强博弈到婚后甜蜜升级，如今则尝试虐恋路线，配合路透中展现的马背吻、滑跪抱等亲密情节，全方位满足了追剧观众的期待。

《九重紫》以“老头群像”为亮点，颠覆了传统古偶剧的叙事框架。剧中男女主互换军师的情节引发热议，被观众戏称为“定情信物是两老头”；而窦七、窦五、宋父等角色则因频繁“流放”成为讨论焦点。这种创新的叙事手法让“老头文学”焕发新生，搭配考究的台词更进一步提升了剧作的质感。在表达女性独立主题时，祖母的台词“通义有言，父为子纲，父不慈而子奔他乡；夫为妻纲，夫不正则妻可改嫁”极具冲击力。同时，剧集巧妙融入《千忠戮》《罗衫记》《楼台会》等传统典籍，配合《昭世录》书写人物命运，呈现出类似《红楼梦》的叙事风格。从名场面出圈到CP热度飙升，从剧情创新到台词打磨，《九重紫》持续为观众带来新鲜感与震撼力。尽管存在逻辑漏洞，却凭借扎实的剧本质量赢得口碑，尤其在中后期热度逆势上扬，打破了黑马剧高开低走的既定模式。短剧导演曾庆杰首次执导上星剧，这一转型成为古偶市场关注的焦点。此前，他主导的《风月变》《念念无明》《招惹》《虚颜》等短剧在豆瓣分别获得7分、6.8分、7分和7.4分的评价，其中《虚颜》与《念念无明》的打分人数均突破5万，显示出其在短剧领域的扎实创作功底。

曾庆杰的首部长篇电视剧作品《九重紫》引发了行业对“短剧导演拍长剧”这一创作路径的关注。观众反馈显示，市场对这类题材的讨论焦点集中于其在短剧积累的创作优势：如将短剧擅长的氛围营造与视觉美学移植到长剧叙事中，开篇便密集呈现多个震撼场面，远超近年古偶剧的常规水准。其中叶祖新饰演的太子角色，仅凭自戕情节便成为热议焦点，而紧凑的叙事节奏更打破传统剧集惯用的冗长背景铺垫，直接以男主复仇、女主捉奸等核心事件切入，将相遇与身死的戏剧张力压缩至一场围剿的时空跨度内。网友评价“《九重紫》的精彩永远在下一集”，并指出剧中情感线、宅斗戏份及权谋情节持续处于高能状态，婚礼、圆房、妹妹之死、弑父杀弟等密集名场面不断涌现，最终推动剧集热度持续攀升。

《九重紫》的市场反馈揭示了古偶剧创作领域的新动向，短剧导演进入长剧制作的浪潮正带来更具多样性的创作视角。观众与市场对古偶类型剧的期待，正逐渐转向寻求突破传统框架的创新力量，这些新兴创作者在叙事结构、镜头语言、风格呈现及角色塑造等方面，持续为观众注入新鲜体验。同时，他们也展现出更灵活的适应能力，以动态调整的姿态应对观众审美需求的演变。相较之下，古偶市场的成熟导演虽拥有鲜明的个人风格，但往往依托固化的制作体系，这种稳定性使他们在市场中游刃有余，却也导致部分陈旧元素如过度的特写镜头和程式化的转场效果仍被反复使用，引发观众审美疲劳。值得关注的是，今年古偶剧的黑马作品恰好印证了观众对创新内容的接纳度。《花间令》的导演钟青、《永夜星河》的导演赵一龙以及《墨雨云间》的导演马诗歌，作为古装圈的新生代创作者，其作品虽非传统格局，却成功赢得了市场认可。

究其本质，这反映的是市场对程式化、流水线式古装剧的集体抵制，以及对创新内容的强烈需求。导演群体的更迭，成为推动行业变革的关键一步。事实上，这种趋势已超越古装剧领域，席卷多个内容品类——各类平台正加快引入新生代导演，爆款项目背后的常规操作涵盖导演入职、资源重组与艺人提档等环节。从《墨雨云间》到《九重紫》，短剧化正逐渐演变为古偶剧突围的创新路径。内容创作门槛的持续降低，促使电影、长剧导演跨界参与短剧制作，寻求差异化竞争；同时，广告导演、UP主及短剧导演也在向长剧集领域拓展。例如，《九重紫》导演曾庆杰源自短剧领域，《墨雨云间》的马诗歌此前主导的《一纸寄风月》也是短剧作品。短剧导演涉足长剧，是否将成为古偶市场破局的新范式？目前市场对此模式表现出明显倾斜：《古相思曲》导演知竹已开始布局长剧市场，其新作《入青云》由侯明昊、卢昱晓主演，属于古装仙侠题材。短剧化对整体剧集生态的影响已初现端倪，某种程度上，这种内容创新正成为古偶剧实现逆袭的有效突破口。

典型案例表明，在各类内容创作均聚焦于“如何快速吸引观众”的趋势下，短剧凭借其叙事优势更易在短视频平台实现破圈。如《花间令》中换脸、替身及恶女重生等设定，《墨雨云间》的活埋情节，《九重紫》的破镜重生桥段，均成为成功范例。此外，人设先行、节奏紧凑、名场面突出等特性，也构成了短剧化古装偶像剧的核心要素。值得注意的是，《九重紫》虽沿用重生模式，但通过窦昭“女诸葛”的智谋人设、多次美救英雄的剧情设计，以及宋墨兼具玉面将军气质与纯情少男形象的反差设定，构建出高强度氛围感、强CP互动与快节奏叙事，使观众在观看过程中持续产生沉浸感。然而，短剧创作思维或短剧导演的制作理念，也可能对长剧产生显著影响，甚至在内容呈现上暴露出某些不足之处。

以《九重紫》为例，剧中重生元素与节奏的快速推进在前期削弱了观众对窦昭商业背景的深度代入。相较第一集展现的"人生镜头"，太子角色的复出却伴随着观众好感度的下降，甚至引发与正午阳光《清平乐》中类似情节的对比讨论。此外，部分不符合叙事节奏的唯美慢镜头也遭到观众批评。这些现象不仅映射出长剧市场相较于短剧更复杂的生态格局，更凸显了当下影视创作中资本力量、粉丝经济与导演艺术表达之间的微妙博弈。随着更多具有市场影响力的演员介入长剧制作，短剧化创作模式是否能够有效移植到长剧领域，导演的创作主导权将如何变化，已成为行业关注的新焦点。无论是短剧导演尝试制作长剧，还是更广泛的短剧思维应用于长剧创作，本质上都体现了内容市场的持续革新。但需注意，并非所有具备短剧经验的导演都适合长剧创作，扎实的叙事能力、成熟的镜头美学体系依然是衡量作品质量的核心标准，任何跨界尝试都必须建立在内容品质与市场接受度的基础之上。

在《墨雨云间》《九重紫》等作品的市场分析中，我们可以观察到短剧导演转型长剧创作的创新探索与成长路径。例如《九重紫》在台词的古韵方面下足了功夫，其经典台词"不能输给路透"更是引发广泛讨论。这些创作经验为短剧导演适应长剧市场提供了重要参考，有助于他们在叙事节奏、台词设计等维度实现突破。