总被「误判」的甄子丹 -

当《叶问4：完结篇》上映之际，甄子丹似乎可以用该系列中一句经典台词，概括其在华语动作片领域的位置：“佛山谁最能打？”“当然是叶问喽！难道是我啊？”然而自2019年后，包括“叶问”在内的诸多经典IP都面临电影市场的冲击。若用拟人化的视角审视这个时代，或许会得到另一种答案：“佛山谁最能打？”“当然是我喽！难道是叶问啊？”

作者：摸金校尉 编辑：小白 排版：板牙李诞 在《吐槽大会》上，摸金校尉曾以生动的语言评价甄子丹，称其为“功夫明星李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、吴京……每个人一个时代，唐宋元明清，甄子丹在其中就像一个过渡时期——五代十国”。这一比喻颇为精准。

在1980年代中后期至1990年代初的香港动作电影黄金时期，甄子丹长期处于配角和反派的位置。直到2002年，彼时客居美国的甄子丹接到李连杰的召唤，李连杰以“速回，有戏”为由促其返回，随后在电影中与李连杰展开了一场持续数分钟的精彩对决，令当年媒体感动落泪：“这是两位功夫巨星时隔多年后的重逢之战！”

该影片即为《英雄》，其历史意义我们曾做过详细探讨。

《英雄》作为中国新世纪初期商业大片的开山之作，当时整个行业呈现出前所未有的资本躁动。无数 filmmakers 当时都积极寻求资本支持以制作影片，即便在北京的电影院数量有限，市场体量尚处萌芽阶段，从业者们仍坚信电影产业蕴含巨大利润空间。然而，真正困扰行业的核心命题始终未解——如何精准把握观众口味与市场规律？这种探索至今仍在持续，甄子丹的最新作品《误判》正是这一命题下的实践尝试。值得注意的是，相较于当前香港电影市场偶现的票房佳作，过去票房与口碑的完美结合被视为一种难以实现的悖论，这种困境自回归以来便深刻影响着香港电影的创作与发行生态。

有观点认为香港电影近年来陷入发展困境，背后存在多重因素：包括题材受限、演员群体年龄结构偏大、新生代人才流向内地市场以及资本逐渐向其他领域转移。然而《破·地狱》却打破了这一传统模式，其市场表现令所有投资方措手不及。相较而言，《误判》对于甄子丹个人而言或许也充满谜团：这部作品为何能逆势走红？仅靠超前点映三周便斩获近六千万票房的成绩，显然超出了常规预期。

甄子丹在2019年出演《叶问4：完结篇》之后，逐渐成为一位被重新审视的香港动作明星。上世纪90年代前的往事对许多人来说已显陈旧，而甄子丹1978年前往北京武术队学习的经历，更是被岁月埋藏的早期篇章。他曾在采访中坦言当时面临"伙食简陋、经济拮据"等挑战，这些叙述与他出身草根的背景相契合。值得注意的是，15岁的甄子丹在1978年投身武术训练，直至1984年凭借《笑太极》初露锋芒，1985年参演《情逢敌手》时，已展现出令人瞩目的演技。在《情逢敌手》的街舞对决戏份中，他以紧实的肌肉线条和矫健的身手，将舞蹈与武术完美融合，这场戏成为了他职业生涯的标志性片段。

《情逢敌手》这部作品巧妙地融合了1980年代席卷全球的霹雳舞文化与中国功夫传统，展现了当时流行文化的碰撞与交融。然而，在洪熙官与方世玉等武行新秀崛起的背景下，甄子丹当时仍属于游离于四大武行班子之外的年轻演员。他后来加入TVB，在1994至1995年期间先后主演了《洪熙官》（内地电视台译名《少林义士洪熙官》）与《精武门》两部剧集。前者中，他与尚显青涩的张家辉（饰方世玉）展开对手戏；后者则在三年后衍生出经典奇幻剧《我和僵尸有个约会》，由该剧的男女主演尹天照、万绮雯继续担纲。

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甄子丹在1988年至1995年的演艺生涯中，主要活跃于电视剧领域，期间共参演六部电视剧作品。然而同期他参与的电影项目数量更为庞大，从《刑警本色》《特警屠龙》《皇家师姐》《洗黑钱》到《魔唇劫》，几乎都以配角身份出现。尽管他以“功夫精湛、外形俊朗”的形象示人，却始终未能摆脱配角标签，其表演常被张学友、任达华、吴镇宇、周星驰、袁日初（袁和平之弟）以及吴大维等当红男演员的光芒所掩盖。为何他始终未获得男主角机会？究其原因，一方面因当时香港功夫片行业高度集中，核心创作团队与演员阵容几乎固化；另一方面，他并非香港本土出身，虽出生于广东并在港发展数年，但后随家人移民美国，再返回港圈打拼，这一经历与李连杰、于荣光、黎明、徐锦江等内地籍演员的处境如出一辙。直至1990年代初，徐克掀起“新武侠”浪潮，甄子丹才与李连杰在《黄飞鸿2：男儿当自强》中展开经典功夫对决。他塑造的纳兰元述虽为反派角色，却令观众产生惋惜之情。但正当其声望渐起，又接连出演徐克执导的《新龙门客栈》，饰演的曹少钦仍是一个充满悲剧色彩的配角。

《黄飞鸿之男儿当自强》是1991年上映的功夫电影，由徐克执导，李连杰主演。影片延续了第一部的叙事框架，围绕黄飞鸿与外国传教士葛士华的恩怨展开，同时通过江湖势力与列强势力的较量，展现清末民初的社会动荡。在武术设计上，徐克团队创新性地融合了南拳与西洋拳法，使打斗场面更具视觉冲击力和历史厚重感。剧情通过黄飞鸿的成长历程，深刻诠释了民族意识觉醒与家国情怀的交织，其"男儿当自强"的核心主题在武术精神与时代使命的碰撞中得到升华。

《新龙门客栈》中，成龙的表演如同王者降临，而《铁马骝》里与于荣光的对决则呈现五五开态势，这种独特的打斗风格被甄子丹后来的作品所继承。直至《功守道》邀请众多明星客串，成龙仍保持"五五开"的创作理念。值得一提的是，他在塑造"叶问"这一经典角色时，已展现出深厚的武打功底。而1990年代中期，甄子丹的电影作品虽难称惊艳，却延续了香港电影黄金时代的质感，例如在《咏春》中与杨紫琼搭档，以凌厉身法击败徐少强饰演的角色。

《咏春》作为一部动作编排上可与李连杰《黄飞鸿》系列、成龙《警察故事》系列相提并论的功夫片，其艺术价值却因时代局限被长期低估，这种命运与其前辈作品《铁马骝》颇为相似。1996年甄子丹在《666魔鬼复活》中的突破性演绎，标志着他首次通过情感层次而非单纯的武打动作来塑造角色，饰演了一位因妻子惨遭虐待而濒临崩溃的警察形象，展现出动作明星转型的深刻尝试。

此前，甄子丹在业内外的知名度虽不低，但尚未引起广泛关注。他的自我突破始于1996年的《战狼传说》与1998年的《杀杀人，跳跳舞》两部作品，这两部由他自导自演的影片最终都未能获得理想反响。巧合的是，这位与李连杰同龄的动作明星，与"前辈"李连杰同样经历了自导自演功夫片的挫折：前者在《黄飞鸿》系列中获得转机，而甄子丹则在21世纪初接受美国制作方邀请，参与《刀锋战士2》的动作设计并饰演"雪人"角色。随着2002年中国电影正式迈入商业片时代，李连杰与甄子丹在《英雄》中再度同框，但这部作品已突破传统功夫片的框架。进入新世纪后，曾压过甄子丹的成龙、李连杰逐渐显露出创作疲态，李连杰开始拓展电影以外的事业领域，而成龙则邀其出演《上海正午：上海骑士》的反派角色。随后，甄子丹又参与了《千机变2：花都大战》的动作指导工作。

《上海午间：城市骑士的风采》

《午后的上海：骑士精神在都市的展现》

《上海正午时刻：街头骑士的传奇》

《千机变2：花都大战》标志着成龙在成家班之外首次与外部导演协作，由非袁和平、洪金宝体系下的新团队执导。与此同时，徐克执导的《七剑》虽短暂激活了观众对甄子丹上世纪武侠形象的回忆，却未能助其真正崛起。真正使其重获瞩目的，是导演叶伟信的鼎力支持。叶伟信与甄子丹的合作关系，恰似徐克与李连杰的典范。2005至2007年间，叶伟信与甄子丹携手打造了三部力作：《杀破狼》《龙虎门》及《导火线》。其中，《杀破狼》凭借强劲的DVD市场表现引发关注；《龙虎门》则汇聚英皇小生谢霆锋与余文乐助阵；而《导火线》的全球反响尤为热烈，其动作设计超越同期托尼贾的作品，成为国际影坛焦点。2008年，《叶问》以现象级票房席卷年末市场，其中"我要打十个"的宣言与连环快拳痛击日寇的桥段迅速成为网络表情包。这部电影的成功，恰与北京奥运会、汶川地震等社会事件、以及金融危机背景下提振民族精神的时代需求形成共振。

《叶问》系列与吴京执导的《战狼》恰逢中国经济高速增长的黄金阶段，作为塑造中国形象的银幕符号，文化作品的影响力始终与时代背景紧密相连。甄子丹在2008年至2019年间凭借《叶问》系列及《战狼》等作品奠定其在华语功夫片中的经典地位，这一时期亦映射出中国内地社会民生发展的轨迹。观众对华语电影的情感经历了从热情追捧到冷静审视，再到审慎观望的转变过程，而动作片领域亦呈现出类似的发展态势。客观而言，甄子丹在此期间主演的影片中，具有较高讨论价值的代表作包括《十月围城》《武侠》《一个人的武林》《追龙》等。

《十月围城》作为一部群像作品，甄子丹依然凭借其精湛演技占据半壁江山，与《导火线》形成呼应——他将跑酷元素巧妙融入传统功夫体系，赋予角色更立体的层次，尤其将落魄嗜赌的差佬形象演绎得入木三分。《武侠》则在陈可辛的执导下呈现出独特的美学表达，影片以"杀身成仁，弃绝肉身"为精神内核，其意境之深远令人联想到胡金铨的武侠哲学。《一个人的武林》突破性地让王宝强饰演的暴虐角色与甄子丹展开正面对决，片尾更以大量篇幅致敬香港武行界的代表性人物，连作为背景客串的成龙也不可避免地被提及。《追龙》不仅展现了甄子丹对角色的深度探索，更呈现了刘德华在相近年龄段对"雷洛"这一经典角色的全新诠释，尤其后两部作品，《一个人的武林》悄然标志着以甄子丹为代表的新生代武行力量的崛起，而《追龙》则成为王晶导演意料之外的惊喜之作。当《叶问4：完结篇》上映时，甄子丹以系列电影中的经典台词"佛山谁最能打？""当然是叶问喽！难道是我啊？"诠释其在华语动作影坛的地位，但2019年后，包括"叶问"系列在内的诸多作品开始面临市场考验。此时若以拟人化语态重新审视，或许会听到截然不同的声音："佛山谁最能打？""当然是我喽！难道是叶问啊？"在《误判》中，"霍子豪"那句"我老了，打不动了"更是道出了行业变迁的隐喻。

《误判》的演员阵容中，除甄子丹外，还包括张智霖、许冠文、吴镇宇、吕良伟、郑则仕、汪明荃、刘江、郑浩南等，平均年龄达五十五岁。其中许冠文以八十四岁高龄成为年龄最大的主演，他与黄子华在《破·地狱》中的合作也引发关注。甄子丹生于1963年，现年六十岁，即将迈入六十一岁。自1996年首次尝试导演与主演的双重身份，至今已历经二十八年，仍持续探索转型之路。然而公众对他的认知，仍多停留在“壮年”时期。2021年上映的纪录片《龙虎武师》虽票房表现不佳，却承载着内地电影人对香港功夫片时代的情怀。导演魏君子作为录像厅时代的见证者，通过影片呈现了香港动作电影的辉煌与困境。在纪录片中，甄子丹也谈及行业变迁，其发言与《追龙》中的观点形成呼应。

“生死有命，富贵在天。”这句话在今天回看甄子丹的影视作品时显得尤为意味深长。2024年，当几部香港电影意外成为爆款，其幕后推手竟仍是当年那批创作者。然而，这些艺术家们也经历了回归后的文化融合与本土影视重塑的反复探索，而时代留给他们的窗口期已然有限。客观而言，甄子丹与诸多北上发展的港片创作者面临相似的处境——在融合陆港文化元素的过程中，他们既需守护本土特色，又要在内地市场寻求突破，从而陷入“文化自证困境”。近年来成为现象级作品的港片证明，唯有本土化发展才能突破同质化竞争，打造吸引观众的差异化亮点。这种差异化的创作逻辑，同样适用于所有文化载体，包括我们自身。2024年，距离甄子丹“叶问”系列最后一部已整整六年。他是否曾误判行业趋势？或许有，否则自2008年起至今，我们仍会频繁提及他主演的电影。但甄子丹始终在尝试突破传统框架，从自由搏击到跑酷，再到如今的律政题材，试图在保留“拳脚”特色的同时为观众带来新鲜感。片场中，他带着观众对自身的固有认知反复拍摄动作戏份，据业内人士透露“别人最多拍三条，他要拍几十条才罢休”。表面看似危险，实则安全可控。而在这个愈加谨慎的时代，所有人都在追求更稳妥的表达方式。后来谢霆锋与甄子丹再度携手，后者希望尝试“新花样”，但甄子丹坚持认为“这样容易出事”。彼时的英皇小生已年近中年，仍保持着对职业的敬畏。成家班中最年轻的成员钱嘉乐，也不再以“无人能完成的动作”为傲。

钱嘉乐如今在片场反复强调的则是“注意安全”。我发现这些曾以拳脚闯出一片天地的武术演员，正逐渐显露出孤寂的身影。《破·地狱》中，文玥身着道袍为父亲超度，象征着传统与革新的交融。我原以为甄子丹仍将继续展现他的武术才华，直到他轻叹“我老了，打不动了”，才意识到自己已年过六秩。他始终在寻求突破，然而传承之问却愈发迫切。《四味毒叔》栏目此前曾探讨过这一议题，随着甄子丹及其作品在传统与创新的交汇处引发热议，传承之问愈发凸显。若要以他主演的某部电影概括其人生轨迹，或许非《一个人的武林》莫属。影片结尾，甄子丹穿过人群，那些曾冷眼旁观的观众纷纷站起，以抱拳示敬。而以孟海为主角的《一个人的武林》亦在去年落幕，似乎离去者暗合了电影主题。面对2024年末的甄子丹，众人不约而同呼喊：“靠你了。”然而当这位传奇人物退下舞台，又该由谁接棒？时代如流沙般变迁，恰似那句调侃：“佛山谁最能打？”“当然是我了！难道是叶问吗？”