创纪录的香港票房年冠获一边倒好评！不娱乐不刺激的《破·地狱》靠什么成为爆款？ -

12月14日，由陈茂贤执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康联袂主演的喜剧电影《破·地狱》正式登陆内地院线。截至当前，该片已实现7500万元人民币的票房成绩，表现亮眼。更值得关注的是其在香港本土引发的现象级观影热潮：自11月9日上映以来，影片在港澳地区（其中香港占比超九成）累计斩获1.35亿港币票房，超越黄子华此前主演的《毒舌律师》1.15亿港币的票房纪录，荣登香港影史华语片票房榜冠军位置。

在以娱乐性和视觉冲击力著称的港产片市场中，《破·地狱》凭借其聚焦殡仪行业的写实叙事风格，以及相对克制的文艺表达，却意外斩获骄人票房。这一现象首先得益于由黄子华与许冠文联袂主演的超强阵容。黄子华近年来凭借《还是觉得你最好》与《毒舌律师》的成功，确立了其在港坛的"子华神"地位，市场号召力持续攀升；而许冠文作为1970年代港产片领域的开创性喜剧大师，《鬼马双星》《半斤八两》等经典作品至今仍被观众津津乐道。当新生代喜剧演员与资深喜剧泰斗携手演绎，《破·地狱》之所以能打破票房纪录，从某种角度看已显见端倪。

《破·地狱》凭借票房大获成功的同时，更收获了港陆观众高度一致的好评（豆瓣8.6分、WMOOV 8.2分），这恰恰证明该片的成功绝非单纯依赖明星阵容或商业元素。影片以华语电影中少见的殡葬仪式为叙事切入点，巧妙串联起生者与逝者、传统与现代、父权与子代之间复杂的情感纠葛，成功引发全球华人观众对生命意义、亲情羁绊及时代命题的深层共鸣与情感触动。这种直击人心的叙事力量，才是支撑其超越时间局限、持续引发关注的核心价值。

“破地狱”是一种融合佛教元素的道教仪式，据传源自目连救母的典故。目连罗汉目睹亡母堕入恶鬼道受苦，在佛陀协助下闯入地狱，以禅杖击碎地狱之门拯救母亲魂魄。该仪式起源于抗战时期，当时广东正一派法师将“破地狱”引入香港，如今已成为当地重要的丧葬习俗。而电影《破·地狱》的剧情则聚焦一位原婚礼策划师道生（黄子华 饰）因故转行殡仪经纪，与合作的“破地狱”喃呒师傅文哥（许冠文 饰）在工作中产生的矛盾与冲突。

从喜庆新生的红事到哀悼亡者的白事，影片交织出一种荒诞与现实的强烈反差，同时暗含着生存困境的无奈；当外行人置身于承载地域文化特色、渗透本土宗教色彩的超度仪式中，传统习俗与现代观念的碰撞便自然浮现。尽管《破·地狱》起初以商业喜剧的轻松基调呈现，甚至以"破地狱"法事的奇幻设定吸引眼球，但随着明叔（秦沛 饰）带领道生为客户迁坟的情节展开，影片迅速转向对死亡议题的庄重探讨，展现出死亡主题作品应有的悲悯与沉重。

影片以"新学徒"与"老师父"的观念冲突为主线，通过四至五场风格迥异的葬礼叙事，串联起青年男性及其家庭、母亲与幼子、同性伴侣等群体在面对生命终点时的复杂情感。在展现生死离别人间万象的同时，作品深入探讨了殡仪服务的本质指向——是服务于逝者还是生者，是延续传统仪式还是拥抱现代方式。随着道生与文哥从对立到理解、理念相互渗透的转变，影片中最引人深思的台词"生人也需要破地狱（超度），生人都有各自的苦难，殡仪是做给生人看的"成为核心隐喻。这种对亡者家属情感需求的深刻洞察，与宗教中关于轮回转生、灵魂永恒的观念形成了微妙张力。

老师傅文哥终身践行素食主义，严格遵守传统殡仪行业的祖训，以近乎虔诚的态度对待每一位亡者。他深信佛道神话中关于轮回的教义，认为通过"破地狱"法事帮助逝者顺利转世是自身存在的终极意义。因此，当顾客甄女士（韦罗莎 饰）坚持将子嗣尸体进行防腐保存时，文哥始终无法理解这种行为背后的执着，视之为违背天道的自私。而道生虽早年受商业思维影响，策划了诸多引发争议的举动，但在文哥的言传身教下，逐渐领悟到尊重生命本质的重要性。他虽秉持现世利益的考量，却在实践中展现了对逝者、同行、客户及身边人的敬重之情，建立起值得信赖的声誉。正是通过介入殡仪行业并成为文哥的合伙人，道生在无形中承担起促使其反思传统理念、修复郭家亲情裂痕的重要角色。

影片的第二条主线则聚焦于文哥与子女之间错综复杂的亲情纠葛，以此展现经典东亚家庭所面临的困境与和解过程。通过文哥兼具父亲、师父及传统仪式传承人的多重身份，影片巧妙地将民俗元素与更深层的家庭主题紧密相连。他曾在违背儿子意愿的前提下将其引上喃呒师傅之路，又以严苛的教诲方式促使儿子选择逃离；对女儿郭文玥则因"女人不洁"的祖师爷戒律拒绝其接班，导致她陷入被父亲否定的创伤之中，转而投身与父亲职业相呼应的救生员工作。从对父亲的崇拜、依恋、抵触到最终的谅解，这一情感演变轨迹恰似无数中国传统家庭中常见的亲子关系图谱。

当道生这位意外访客闯入生活后，文哥不仅领悟到「超度生人」仪式的深层含义，更在愧疚情绪的驱使下，以生命为代价写下「罪己诏」，试图重构自身信仰体系并实现对子女的救赎。这种糅合温情与决绝的情感蜕变，使父子、父女间交织着怨恨、不甘、愧疚与隐忍的复杂关系，在最终「终归是爸爸」的亲情认同中达到情感高潮。恰是这份既刺痛人心又打动人心的父子羁绊，让《破·地狱》在女儿破格主持「破地狱」仪式的震撼场景中，既完成对传统陋习与畸形家庭关系的突破，又巧妙维系着家庭孝道的温度与生活气息。

关于影片《破·地狱》中呈现的亲子关系，网络上存在一定的争议声音。部分观众认为，父亲观念的转变与忏悔、子女的原谅与和解都显得过于轻巧，带有传统戏剧式的圆满结局特征。这种质疑并非毫无根据，因为现实生活中更常见的是父亲固执己见、拒不认错的状态，以及子女因原生家庭创伤而长期背负心理阴影的情形。值得注意的是，尽管许冠文此次饰演的角色形象较为保守，但其本人一贯的轻松诙谐气质，使得影片中传统亲情关系的紧张冲突呈现出独特的艺术张力。这种看似矛盾的表达方式，恰恰凸显了创作者对现实与理想的平衡探索，让观众在共鸣中思考家庭关系的复杂性。

从另一层面解读，这部充满温情的光明结局，实则是对传统文化固有形态的深层解构：许多被视为源远流长、不可动摇的"祖宗之法"，未必如我们所认知的那般理所当然。以"破地狱"仪式为例，这一1940年代由广州引入、1960年代在港流行的文化现象，本质上属于后殖民时代的"伪传统"；而"传男不传女"的喃呒师行规、父权至上的社会规范，是否必须固守不变、毫无弹性？电影通过中西元素的交融、古今观念的碰撞，展现出一种实用主义的温情主义，将一切价值取向归于对当下生存的关怀——这正是香港文化精神的核心特质。在《破·地狱》中，这种精神具象化为黄子华饰演的道生这一角色。

在《破·地狱》的叙事结构中，道生虽被定位为一号主角，却更像一个承载多重意义的叙事支点。相较于作为矛盾核心的父亲文哥，道生以共情与尊重为特质，扮演着调和者角色：他促使郭家父女尝试协商与沟通，以温和态度面对葬礼客户，其蕴含建设性与宽恕力量的爱，成为推动人物关系转折的关键。这种疗愈性的存在体现了影片对中国文化中生死观的深刻诠释——既保持对葬礼仪式的重视，又以开放姿态看待死亡议题；既遵循天命观念，又在精神信仰层面展现包容。对于中国子女普遍面临的困境——既渴望挣脱父辈阴影，又期待获得认可——影片传递出超越传统的精神启示：在理解生命本质与死亡意义的基础上，以积极达观的态度继续前行，从容面对人生未竟的篇章。

《破·地狱》承载着香港独特的文化基因，深深扎根于本土土壤，契合时代脉搏，抚慰着社会的隔阂与伤痛，与民众的情感产生强烈共鸣。事实上，近年来在香港本土票房表现亮眼的港片，普遍具备这样的特质，《破·地狱》的爆发式成功，标志着这场"港片本土风潮"再次达到新的高度。当我们为这部港片触动香港人泪腺、展现香港精神而喝彩时，也应铭记片中融入的南音、二胡等传统艺术元素，以及片尾引用的白居易《自觉二首》诗句："斗擞垢秽衣，度脱生死轮。"《破·地狱》不仅属于香港，更因其深刻的生命哲思而能被全体中国人和华人的共同经历所共鸣，正如曾打动我们的《人生大事》（大陆）、《孤味》（台湾）和《姥姥的外孙》（泰国）一样，跨越地域界限引发情感共振。