3天票房不足百万，《风声》导演为什么坚持拍这部新片？ -

电影《生还》正式宣布定档于9月3日，吴京、沈腾、张译、黄晓明、檀健次、佟丽娅、陈都灵等众多明星纷纷通过社交平台转发或评论表达支持。其中，定档微博凭借14万 的转发量成为官方账号最吸睛的作品。黄晓明在评论中坦言：‘如果没钱做宣发，我只能刷刷自己的老脸，至少让人知道这部电影。’

导演高群书在近日专访中透露，新作《生还》改编自抗联女战士李敏的回忆录，以14岁女兵李童的视角展开，聚焦1938年至1945年间东北抗联第六军被服厂女兵与伤兵留守团的抗战经历。影片完整呈现了她们在极端环境下坚持游击作战，最终整编为抗联第八十八教导旅重返东北战场的全过程。值得关注的是，该片在9月3日上映后，截至9月5日中午累计票房仅为89万元。对比2009年高群书与陈国富联合执导的《风声》，后者曾取得2.35亿票房佳绩，汇聚周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等一众实力派演员，豆瓣评分高达8.4分。

新片《生还》以纪实风格呈现，剧组主要启用新人演员。高群书坦言，由于影片缺乏明星效应，他早在拍摄时便预见到票房表现可能不佳，"指望一部没有明星的电影获得高票房，这显然不现实。"在他看来，电影创作存在两种路径：一种是通过大明星和重投资打造戏剧化战争场面，追求商业成功；另一种则是采用纪实手法，注重观众的沉浸体验。《生还》选择了后者。谈及抗联题材的创作，高群书表示不愿将其视为牟利工具，"对这段历史，我内心充满敬畏。如今已年过半百，赚钱的欲望淡了，只想留下一部值得后人铭记的作品。"

这段历史中的英雄人物不容被遗忘。作为中国革命三大最艰苦战争之一，东北抗日联军在14年的抗战历程中承担了特殊使命。1931年日军侵华后，东北民众自发组织抗日义勇军开展抵抗，但因组织松散难以形成有效力量。1936年，在我党领导下，抗日义勇军被整编为东北抗日联军，下辖11个军约3万人。随着战斗的残酷消耗，这支队伍最终仅存700余人，其中部分战士还协助苏军重返东北。日军将东北视为满洲国核心区域，实施严酷统治政策，包括推行"归屯并户"制度，强制将分散的村落集中管理，外围筑墙形成封锁圈。这种高压政策使得任何参与抗日活动的个人都将面临全家、全族乃至整个村庄的连坐之祸，抗联部队也因此失去了依托群众的生存根基。

抗日联军自初创时期约3万兵力，至抗战末期仅余700余人残部。这支队伍中，无数战士连姓名与墓碑都无法留下，湮没于历史长河之中。尽管八九十年代有学者撰写回忆录，但整体而言，这段充满悲壮色彩的历史在文字与影像记录中始终处于边缘地位。在深入研究过程中，我愈发感受到这段历史的独特价值，那些在枪林弹雨中坚守的无名英雄值得被后人铭记。因此萌生了将这段历史搬上银幕的构想，认为电影作为大众传播媒介，具备承载集体记忆的潜力。关于电影创作，我认为存在两种截然不同的路径：一种是以盈利为目标，依靠高预算、明星阵容与戏剧化叙事构建视觉奇观，这种模式虽能吸引眼球，却容易使观众陷入虚构的幻觉，难以真正体会战争的残酷与人性的挣扎；另一种则是采用纪实手法，通过严谨的历史考据与克制的叙事方式还原真实场景，让观众仿佛穿越时空，亲身感受那个年代人们的生存状态与生命重量。

《生还》选择不启用明星阵容而采用纪实拍摄手法，源于创作者对历史题材的纯粹态度。首先，我们并未将抗联故事视为商业项目，而是怀着对那段历史的敬畏进行创作。随着年龄增长，对票房的追求已不再重要，更希望呈现一部真实反映战争本质的作品，而非依赖特效与流量堆砌的表面战争片。影片宣发预算有限，定档时我亲自出面恳求艺人协助宣传，但明星效应与票房成功并非直接关联。在选角方面，饰演主角李童的少年需符合特定历史背景，初期在北京与东北寻找时发现，现今十三四岁孩子普遍身高过高，且受城市环境影响，缺乏那个年代特有的坚韧气质。这种特质无法单纯通过化妆或表演弥补，因此转而从体育训练领域发掘，最终在朋友推荐下接触到了来自南京、擅长武术的邵正一。临开机时她的坚毅神情令我确信，她正是李童的不二人选。

大年初二，全体剧组成员齐聚白山小城展开拍摄工作。对于未曾经历过战争的年轻演员而言，他们在山中开始了严格的军事训练，从站姿、持枪到射击技巧，每日反复练习快速行进与匍匐穿越等基础科目。白天沉浸于军事技能训练，夜晚则通过纪录片深入了解抗战时期那段悲壮的历史。拍摄环境异常艰苦，四周遍布嶙峋山石与崎岖地形，积雪深厚使得每一步行走都充满挑战。在这种严酷的条件下，小演员们迅速体悟到抗联战士当年的生活艰辛。邵正一曾表示自己不会在戏中落泪，但剧中方有数场关键的哭戏场景。我曾半开玩笑地提醒她，若不哭就掐她。然而开机后，她因角色触动而泪洒现场，监视器前的工作人员无不动容。后来询问其原因，她坦言看到同伴"牺牲"时感到极度揪心。这份情感源于剧组成员间的深厚情谊，尤其是与副导演的互动。彼时副导演在戏中客串，当看到其"遇难"场景，她情不自禁地释放了情绪。"我始终相信电影应以史为鉴"，面对外界将《风声》《刀尖》《生还》归类为主旋律作品的评价，我澄清自己对主旋律并无刻意追求。作为创作者，我更热衷于通过影像挖掘那些鲜为人知的历史片段。《刀尖》聚焦1940年抗战时期的南京城，展现日伪政权与国民党、共产党间的复杂渗透，以及一群心怀各异的特工在险境中挣扎求存的故事。影片初剪时长达三小时，后因考虑观众接受度，进行了二次精简。

关于观众对战争片的接受度是否发生变化，实际上电影的市场表现与题材并无直接关联，关键在于叙事手法和表达方式。以古装片为例，韩国影片常因精良的制作和创新的讲述方式而广受欢迎，而国内同类型作品却难以获得同等反响，这种差异更多源于拍摄技巧、故事架构及思想传达的差异，而非题材本身。商业电影的成功往往有其特定策略，例如依靠明星效应、采用戏剧化叙事、设置多重情节反转，以此激发观众情绪共鸣。目前我正在筹备多部新片，这些项目题材具有独特性，竞争对手难以企及，但我会通过合适的方式获取。我倾向于中等规模制作，这种模式的最大优势在于能够保留导演的个性化表达。其中，《解放海南岛》已进入剧本筹备阶段，预计将于2027年，即纪念建军100周年之际正式上映。