把演员选择权还给导演 能否成就下一个“阿勒泰” -

近期，《我的阿勒泰》持续热播，凭借精准且极具辨识度的选角策略，不仅在开播前就引发广泛关注，更在正式播出后收获了业界和观众的一致好评。观众的认可就是创作者最大的底气。在近期举行的中国电影导演协会活动中，《我的阿勒泰》导演滕丛丛现场表达了对选角权的关切，呼吁平台与资本方将演员选择权交还给导演。她强调，导演最了解何为优质演员："并非靠颜值或流量就能胜任，也不是拥有资源就可成为演员，真正的演员应当是能够驾驭角色的表演艺术家。"从与姚晨合作《送我上青云》到《我的阿勒泰》启用马伊琍、周依然、于适，滕丛丛始终坚持亲自面试每位演员，认为"演员选配不当会导致故事表达失焦"。值得关注的是，这一创作理念不仅体现在新生代导演身上，行业元老郑晓龙在2024电视剧导演大会上同样发声，指出导演在选角环节具有的专业权威。这位拥有超30年从业经验的资深导演感慨，当前导演在制作流程中的主导地位逐渐弱化，但"角色适配度的判断唯有导演最为精准，因为剧本中的人物早已成为导演心中鲜活的存在"。

近期，两位导演关于选角权限的呼吁相继登上热搜，引发广泛热议，再次凸显了‘导演对选角的主导权’已成为行业共识。导演争取这一权利究竟面临多大挑战？如何构建更精准的选角机制？行业亟需怎样的选角流程？为此，1905电影网专访《河边的错误》《永安镇故事集》《热带往事》的选角导演赵梓宇，从专业角度探讨选角困境的破局之道。

专访中，记者首先与赵梓宇探讨了多位导演关于选角权限的热搜发声。赵梓宇认为，此类诉求亟需行业深入探讨与关注。有影响力的导演通过发声可推动行业变革，因为他们对角色的诠释往往承载着个人艺术愿景，理应获得尊重与支持。

他同时指出，这一诉求之所以引发众多导演的共鸣与响应，某种程度上反映了导演选角权的缺失已成为行业普遍现象。

作为选角导演，赵梓宇所在的莞尔选角曾参与多类型影视项目。在选角过程中，平台、资方与导演常因主演人选产生分歧。作为项目负责人，制片人和平台往往需承担更大风险与责任，需兼顾影片的艺术性与市场表现。因此部分项目会优先参考投资人与平台意见，同时尊重导演创作意图。赵梓宇建议通过提前确定完整演员名单的方式，减少对导演决策的持续干预。作为选角团队，他们会在多方意见间发挥平衡作用，承担服务者的角色。

当前我国影视行业选角流程主要分为两种模式：一是先由制片人与导演选定主演，再由选角团队匹配配角；二是根据导演与制片人的要求，通过专业选拔确定主演，再完成角色配置。尽管不同导演对选角需求存在差异，但核心在于选角团队需与导演在审美和创作理解上保持一致。导演滕丛丛曾强调‘颜值’并非演员的唯一标准，这一观点在观众中引发广泛讨论。

演员是否必须具备外貌优势？导演对“好看”的定义往往带有主观色彩，而普通观众则更易被角色表象所吸引。但随着影视作品的积累，观众逐渐发现：部分看似完美无瑕的演员反而因过度精致而削弱角色真实感，而某些演员或许妆容造型并不考究，却能凭借内在气质与角色深度契合，带来独特的审美体验。赵梓宇在谈及选角理念时强调，“演员与角色的适配度才是评判‘好看’的核心标准”。他特别以与导演魏书钧合作的《河边的错误》为例，指出朱一龙、曾美慧孜等演员在造型上的突破性尝试，不仅提升了角色形象，更让表演与人物特质实现高度统一。

演员与角色的契合过程在选角确定后仍持续进行，整个拍摄期间需在导演与选角团队的指导下不断向角色核心靠拢。以《河边的错误》为例，朱一龙在正式拍摄前45天便提前入组，通过系统性的生活体验计划深入角色。他需以"马哲"的身份穿着戏服参与90年代刑警日常事务，与经验丰富的老刑警共同执行警务工作。同时，与曾美慧孜在生活场景中进行深度互动，包括共同完成烹饪、家务劳作及生活对话，全方位还原角色特质。

赵梓宇指出，由于摄影机这一光学设备与现场光线的特殊作用，演员在镜头前的表现往往与日常生活中自然状态存在差异。导演们常说的"电影脸"特质，特指演员在画面中具备的立体感和镜头适应性。为更精准地筛选符合电影美学需求的演员，选角团队将传统"试戏"流程升级为"试镜"，通过模拟专业拍摄环境来评估演员的镜头表现力。在行业规范化发展与工业化进程加速的背景下，选角工作作为影视创作的重要环节，正获得越来越多的关注与认可。当前导演及演员团队对试镜模式的接受度显著提升，这种转变有助于推动影视创作的专业化进程。郑晓龙、滕丛丛等导演近期对选角问题的讨论引发网络热议，既体现了行业内部的思考，也契合了当代观众对审美提升的需求。"贴脸"与"质感"等专业术语的运用，反映出从业者期待通过强化导演的选角主导权，带来更具艺术感染力的影视作品。