魏璎珞2.0版杀回？更好看，也更难看！ -

在《延禧攻略》的余韵未散之际，于正与吴谨言再度携手推出复仇题材新作《墨雨云间》。该剧前七集呈现出鲜明的双面性：一方面逻辑漏洞明显、套路化的情节设计与制作质感不足令观众不适；另一方面又以直白浓烈的复仇爽感牢牢抓住观众注意力。几乎所有言情剧、复仇题材与宅斗类作品中常见的槽点在此集中呈现，诸如复杂的人际关系、戏剧化的命运转折、充满戏剧冲突的场景设置等。然而其吸引人的核心要素——极具冲击力的复仇叙事与强烈的情感张力——同样不可忽视。剧作意图明显压过了故事本身的质感，节奏起伏剧烈，部分情节刻意制造割裂感，却在观众期待中形成了独特的观看体验。

在近期热映的雷爽剧中，女主薛芳菲（吴谨言）经历了一系列戏剧性转折。该角色初登场便遭遇陷害出轨、丈夫离奇死亡等重重危机，最终被善良却命运多舛的姜梨（杨超越）所救。值得注意的是，杨超越饰演的姜梨在完成水上打卡的慈善任务后，剧情迅速走向悲剧结局。而薛芳菲则以姜梨的身份延续生命，肩负着双重复仇使命重返宫廷。从人设角度来看，薛狸与魏璎珞存在诸多相似之处，二者皆非追求温情脉脉的柔弱形象，而是以"我恨不得用天雷劈碎你"的强势姿态贯穿始终。吴谨言对这类角色的诠释尤为精准，其演绎的恨与悲情往往带着令人窒息的戏剧张力。

魏璎珞当年爆红，得益于特定时代背景下难得的独立女性形象。如今"小白花"人设已被市场边缘化，各类"复仇系""狠厉型"大女主强势崛起，即便对原有角色进行多维度升级，也难以再现当年的创新价值。不过，这种经典形象仍具现实生命力。例如剧中继母设局安排婚事，男方言语中充满轻慢与功利，将传统陋习包装成恩赐，以居高临下的姿态对待婚姻；而姜梨则以犀利言辞强势反击，展现出令人印象深刻的态度。

控制对方的手段仍然显得粗浅，开挂式地揭露其隐藏的外室秘密，逻辑不够严谨、细节缺乏细腻度，却直截了当地满足了受众的爽感需求。先是激烈斥责，随后抛出“此前仅是告知，后续才是警告”的威胁性台词。简而言之，以粗略的外壳包裹符合当下观众情绪的“爽感与合理性”双重内容。

前几集剧情中，女主的权谋手段相较魏璎珞当年引雷劈人的胆识，虽多了一丝谋算的余地，却仍难逃“五十步与一百步”的本质差异。此类剧集被冠以“雷”爽剧之名，所谓的“雷”实则是质感的缺憾与肌理的疏离；即便“雷”这一表述已显陈旧，其内核依旧困于这种浅层的匮乏之中。究其根源，这些作品始终依赖于对观众刺激需求端的粗暴干预，如同用不新鲜的原料与简单的烹饪技法拼凑出的预制菜，虽缺乏精妙设计，却凭借浓烈的戏剧冲突持续吸引眼球。

第二幕开场，吴谨言身着朱红色华服在迷雾中疾奔回眸的镜头，令人恍若置身梦境的氛围感扑面而来。剧中女主遭遇通奸陷害、被活埋的惊悚情节，搭配前婆婆、小姑、前夫等角色如丧尸般僵硬的表演方式，将人性阴暗面外化为沉浸式恐怖体验。创作者巧妙规避传统宅斗剧中反派角色往往缺乏层次感的弊端，通过刻意营造的昏暗氛围与诡异叙事，构建出区别于常规言情/宅斗剧的视觉辨识度。

杨超越与董璇在剧中客串母女角色，两人皆以温婉的形象诠释出东方古典美学中的悲情特质。剧中画面如梨花细雨般飘渺，美人含笑若初绽的花朵，令人隔着屏幕感受到那份难以言喻的哀愁。尽管整体呈现方式看似简单如MV般唯美，却巧妙地营造出诗意氛围。杨超越或许天生具备演绎"白月光"角色的气质，若能克制夸张的面部表情，以更自然的方式叠加"善良悲情"的古典美学元素，或将展现出令人惊艳的表演张力。

《墨雨云间》中由王星越饰演的萧蘅以一袭红色装扮惊艳亮相，其人物形象呈现出外在张扬与内在深沉的矛盾美感。尽管剧作试图塑造一个兼具俊美外表、复杂性格与温润内心的男性角色，但部分观众却将其与传统权谋剧中的东厂公公形象产生联想。演员的出色外貌条件为角色增添了魅力，而角色本身的阴冷气质与疯批特质则在原有腹黑设定的基础上，更加强调手段的狠辣与心理的冷峻，形成独特的视觉与叙事风格。

剧情在叙事节奏与角色演绎之间游走，时而展现出若隐若现的荷尔蒙张力，时而又陷入令人窒息的权谋氛围。这种摇摆状态与那些以爱为名、为相遇而展开的言情作品形成微妙对照——女主借男主之手重返京城，却在宿命般的纠葛中不断试探；往昔片段中闪回的场景更令人玩味，男主在楼阁之上凝视着昔日为人妻的女子，是否暗藏一眼万年的悸动？目前情感线尚未明朗，CP发展仍处于暧昧阶段，观众对后续走向的期待持续升温。

在言情作品中，恶毒女配角色往往被塑造为缺乏深度的附属工具人，其性格模式化、人物形象缺乏层次感，始终扮演着“摧毁女主幸福”的固定角色。相较之下，宫斗与宅斗题材的剧作更注重突破单线叙事和非黑即白的二元对立框架，通过将众多女性角色汇聚于同一权力场域，形成以情感与资源争夺为核心的复杂博弈体系。这种“万艳同悲”的集体困境，实质上构建了一个扭曲的生存竞技场，折射出人性在利益与欲望交织下的多重面向。

尽管剧情浅显、高度模式化且常陷入言情变体的窠臼，但《墨雨云间》在有限范围内仍尝试呈现了更具深度的女性群像，这种探索虽非初衷，却展现出一定的突破性。作品的故事框架相对狭窄，反派角色层次未达丰富程度，但恰因角色设定的合理性与演员转型带来的新鲜感，观感上仍具吸引力。李梦饰演的长公主形象源自陈世美故事中的经典公主模板，作为状元郎新攀附的权力符号，表面看似充满权谋算计，实则在剧情推进中逐渐显露出更复杂的动机与情感纠葛。

动辄让未来的驸马下跪，稍有不快便闯入宫中质问君王：‘若非有我，你如何能坐稳这龙椅’。癫狂至极，行止毫无章法。一时难以厘清她究竟是寻觅情郎，还是锁定玩物？既像是借以达成目的的工具，又宛若被其压制的对象。目前剧情尚显单薄，尚难判断人物内在逻辑是否自洽；但此番改编颇具时代质感，精准捕捉到需求演变的脉络。可见，长公主的意图绝非单纯寻求一个丈夫作为终身依靠，她心中所念，反倒像是佩戴在身的饰品。

陈乔恩在《当家主母》中的角色堪称典型的"外柔内刚"人设，这种设定在众多影视作品中屡见不鲜。然而令人意外的是，这位深耕偶像剧多年、曾以"站在世界中心呼唤爱"的甜美形象深入人心的演员，转型出演反派继母时反而展现出独特的魅力。其对蔑视与恶毒的演绎略显套路化，但以惯常的"偶像剧纯真脸"诠释恶妇角色，却意外产生了一种令人咋舌的"爽感"，这种反差体验与她演绎的东方不败形象形成鲜明对比。

刘些宁在演绎恶女角色时，往往采用经典角色模板，尤其是看似愚笨的恶女形象，尽管这一类型较为难以驾驭，但其角色中仍透露出一丝源自本性的天真感。令人意外的是，那些通常被塑造成纯真形象的演员，在饰演反派角色时反而展现出更强的可塑性。剧中范湉湉、小婉管乐以及二喜等演员则通过轻松幽默的表演风格来弱化反派角色的压迫感，这种处理方式效果褒贬不一，但就个人而言，我认为颇具看点。

近年来，女频"复仇"题材作品屡创佳绩，从《延禧攻略》中的魏璎珞到《黑暗荣耀》系列中宋慧乔塑造的讨债女主，皆展现出这一类型片的蓬勃生命力。传统叙事框架下，此类故事多被归类为"侦探/本格"类型，以秦香莲的复仇需依赖包青天与展昭的伸张正义为典型。然而现代女频作品中，受害者形象发生了明显转变——她们不再仅仅是被施暴的对象，而是通过"姐自己手刃恶人"的叙事策略，完成对传统复仇逻辑的突破性重构。尽管此类作品的爽感机制仍多依托于粗疏的情节设计，但这种将受害者转化为主动复仇者的叙事转向，已然构成类型发展的重要里程碑。