爆款难以晋升剧王，《庆余年2》那口气差在哪里？ -

尽管在播出初期收获了极高的关注与讨论，《庆余年2》在播出至第14集时，豆瓣评分系统终于给出评分。7.0的评分结果与观众预期存在落差，不仅低于首季的7.9，也相较今年同期上线的多部剧集显得有些不足。

在经历五年漫长等待后，《庆余年2》开播前的宣传势头势不可挡，被外界视为2024年最具竞争力的“剧王”候选。腾讯视频首日热度值创纪录地突破至前所未有的34000，但随着播出进度推进，热度曲线逐渐回落，豆瓣开分仅维持在6.8分，社交媒体上关于“剧情平淡”“权谋套路化”的争议声渐起。从2019年小众逆袭到2024年现象级期待，《庆余年》系列作为国民IP的续作，其质量瓶颈究竟出现在哪个环节？尽管制作水准与演员表现达到国产剧顶级水准，但相较于同类作品缺乏鲜明辨识度，未能兑现“降维打击”的观众期待。

作为一名曾于五年前追随首部的普通观众，观看《庆余年2》时的真实感受是，尽管剧情逐步深入，却难以再现第一部开播时激起的强烈追剧欲望。在追看过程中容易被外界事物打断，往往在某一集结束后便转向其他活动，难有迫不及待地打开下一集的冲动。简而言之，剧集的“爽”感有所减弱。《庆余年》首播前，正是以“男频爽文”为卖点进行宣传，最终成为网络文学中“男频文”类型影视改编的典范。在众多大IP改编作品竞相涌现的背景下，相较于宫斗、穿越、玄幻古偶等类型，《庆余年》的改编成就显得尤为突出，但也正因如此，男频文的影视化难度被重新审视。

该剧成功的关键在于构建了一种独特的共情机制：将现代人置于“穿越”后的古代文明图景中，既保留了理想主义情怀，又借助现代思维解构封建制度的不合理性。从市场定位而言，“男频文”的核心吸引力在于为男性读者提供主角成长的白日梦体验。若能在叙事中融入幽默感、网络热梗及文化底蕴，则可进一步提升作品的市场价值。如同脱口秀表演需要话题、文化背景与技巧的多重包装，不能仅依赖谐音梗或低级笑点。观众既需感受到笑点的冲击力，也应获得文化认同感，甚至产生“高级幽默”的审美体验。

然而，“爽剧”市场在2019年之后已发生显著变化。继《庆余年》之后，《赘婿》于2020年推出，以更纯粹的“男频”属性彻底引爆市场。自2022年起，短剧的崛起将“爽剧”赛道推向新的高度。这类短剧对情节进行高度浓缩的“提纯”处理，使得从“龙王”到“赘婿”的各类热门类型全面铺开。短剧中常见的情节设定让角色在瞬间完成阶级跃迁——乞丐可能在下一秒成为首富，无论包装形式如何，核心在于直击人性欲望。在如此密集的刺激下，观众的“爽感”阈值持续攀升，传统电视剧若想保持“爽”感，反而显得节奏缓慢、叙事保守，甚至遭遇“降维打击”的困境。

如此一来，权谋元素是否可能成为《庆余年2》突破同质化的亮点？答案似乎是否定的。剧集开篇的权谋戏码仍流于表面，主角范闲假死归来后公然现身京都街头，即便被多次认出，也仅在进入皇宫时采用蒙面方式规避风险。随后与陈萍萍、二皇子的互动，以及在抱月楼上演的权谋戏码，更呈现出一种“被偏爱的恃无恐”的姿态，未能突破传统框架。

当范闲以正式身份重返庆帝身边，与诸位皇子共进晚餐时，他本可利用此前独处的机会私下禀报，却选择在众目睽睽之下无端指责二皇子。监察院提司牌位被丢入水中后，这一行为直接暴露了权谋剧情的逻辑漏洞。更令人诟病的是，在众人及二皇子面前公然收受戴公公三千两贿赂的举动，俨然成了主角开挂式的"金手指"表现，整个权谋架构的深度仿佛停留在青少年思维层面。这种刻意为之的戏剧冲突最终引发了"权谋不足、段子凑数"的舆论评价，毕竟在六人饭局中毫无征兆地给二皇子下毒的情节，难以让观众产生真实的情感共鸣。直至剧集播出至三分之一，赖御史的登场才为权谋线注入新鲜血液，但这位关键人物很快因杖毙"下线"，使得剧情发展出现断层。期待随着春闱段落的展开，范闲门生群体的登场能够带来更多斗智型权谋篇章的展现。

范闲所倡导的现代性理念，其根基源自"人人平等"这一核心价值观。在缺乏文艺复兴土壤的封建文明环境中构建这种理念，无疑带有强烈理想主义色彩。这种理想本质上与皇权统治存在根本冲突，正如叶轻眉之死所揭示的，她的思想直接挑战了庆帝的权威。然而在《庆余年2》中，范闲为实现理想所采取的权谋手段，始终围绕庆帝这一核心权力展开。坚守道德准则往往招致生命危险，如清廉正直的赖御史最终被杖毙；而迎合皇权则可能获得生存机会，所谓的公平，在结果至上的叙事逻辑中逐渐消弭于过程之中。原本充满力量的理想主义，也因此失去了现实根基。剧集试图通过这一主题引发观众共鸣，却在前十几集中未能有效传达。

剧集类型演进迅速，部分观众将《庆余年2》较第一部晚五年才播出的现象，归因于新丽与阅文集团在股权收购对赌协议中的资本考量。尽管缺乏确凿证据，这种猜测仍广泛存在。制作方官方解释则着重强调，编剧王倦对剧本进行了深度打磨，每一集都历经长时间创作；同时协调原班人马档期也面临较大挑战。然而，无论主创团队如何努力，五年间国内剧集市场已发生显著变化。2019年《庆余年》的46集篇幅，在当时仍属常规长度，而新丽前一年推出的《如懿传》已达到87集规模。如今，40集以下的篇幅已成为市场主流。

2020年爱奇艺"迷雾剧场"的出现，标志着国内精品迷你剧的崛起。20集以下的快节奏剧集如雨后春笋般涌现，这些作品将制作水准提升至接近电影的维度。从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，从《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，它们不仅改变了观众的观看习惯，也重塑了审美标准。短视频时代的到来进一步加剧了这种转变，各类快节奏解说视频层出不穷，3分钟讲完故事的短视频与万字解析长视频共同构成新的传播形态。当观众只需1小时精讲即可掌握90%的核心情节，与同事朋友讨论剧情时也能游刃有余，那么完整观看36集所耗费的时间成本便显得尤为高昂。

深度解读带来的意外效应，使一些经典作品在年轻群体中重获新生。即便在权谋题材领域，《大明王朝1566》《大秦帝国》系列《走向共和》等展现深厚内容底蕴的作品，也收获了00后观众的青睐。这种现象客观上提升了观众的审美层次。面对多重观众期待，《庆余年2》既要延续第一部的幽默风格与现代话语的巧妙运用，同时也要适应当下市场偏好，例如演员表演力度的加强与权谋戏份中更具张力的飙戏表现。

热门IP首部作品取得巨大成功后，既是对创作者的肯定，也带来了新的挑战。在打造续作时，主创团队需要在最初阶段就考虑如何吸引更广泛的观众群体，这种对"最大公约数观众"的追求，无形中限制了创作自由度。编剧王倦等核心成员在第二部创作中明显感受到这种束缚，相较首部作品时更为宽松的创作环境。彼时，《庆余年》作为众多网络文学IP中的普通改编作品，虽有可能引发关注，但尚未形成全民热议的现象，创作团队仍能保持相对自主的创作空间。然而在持续的期待中，如何让《庆余年2》达到观众预期并找到新时代的"最大公约数观众"，这个早已公开的创作目标实则充满难度，这也解释了社交媒体上流传的"王倦月写一集"的都市传说。遗憾的是，随着时代发展，观众的喜好已经发生转变，若不能在原有基础上进行突破性创新，某种程度上就陷入"刻舟求剑"的困境。短视频平台和短剧形式的兴起，以及文化行业日益分化的趋势，正在不断缩小"最大公约数"的受众范围。正因如此，当下"打造爆款相对容易，创造国民级作品却极具挑战"，每年虽有十余部爆款剧集涌现，但真正能够成为全民共享的文化现象却寥寥无几，年度剧王的诞生始终充满变数。