国产综艺，明星开心就好 -

自2023年至今，您关注的国综中表现最令人失望的当属《我们的客栈》。尽管该节目邀请了姚晨与唐嫣这两位在电视剧领域享有高人气的演员，但即便如此，其整体评价仍停留在3.5分，未能扭转观众对其反响平平的现状。

部分明星艺人选择回归平凡生活，彻底摆脱娱乐圈束缚，投身农村劳作，这种反差行为被视作难得的清新气息，豆瓣评分高达8.9分，成为现象级作品。然而如今的热度已然消退，与几年前《偶像练习生》《创造101》的收视高峰已成往事。

《声生不息·宝岛季》堪称汇聚了多个爆款元素，从怀旧情怀到华语乐坛的顶级巨星，无一不彰显着制作方的用心。尽管湖南卫视在节目制作上投入了大量资源，却仍显遗憾地与真正意义上的爆款作品擦肩而过。

近年来，综艺行业持续探索创新形式与内容，但观众热情却未被有效激发。国综市场已然呈现出明显的疲态，这种趋势在去年腾讯推出的热门综艺《半熟恋人》中尤为凸显——该节目播出后竟未能吸引到品牌赞助。更有多档综艺节目面临招商困境，只能选择“裸播”模式，即在无任何冠名合作的情况下上线播出。

当前，综艺节目正面临着生产过剩与资源枯竭的双重困境。令人意外的是，素人综艺这一传统形式似乎被逐渐边缘化。不可否认，素人本应是综艺节目最核心的元素，然而在如今的市场环境下，我们似乎已经淡忘了综艺节目的本质——即以真实素人为主角。为突破当前综艺困局，笔者建议重塑综艺节目定位，弱化明星主导、强化素人本位。以去年底播出的《无限超越班》为例，该节目虽尝试通过制造话题维持热度，如导师间的激烈争论等，却未能取得理想效果。

近日，资深演员对当前影视行业中过度依赖流量明星的现象表达了强烈不满，认为这种趋势正在冲击传统表演艺术的根基。

这种大张旗鼓地故意找茬的行为，简直令人发指。（接连点名四人。）

然而，《无限超越班》的收视表现却显得力不从心，节目中弥漫着一种明显的违和感。节目组敏锐捕捉到当前影视行业对专业素养与流量明星的双重关注——TVB演员的敬业精神被广泛赞誉，而流量明星的演技短板则饱受诟病。因此，节目邀请了一批经验丰富的港圈老戏骨担任评委，同时让内地流量艺人登台接受考验。然而，这种策略并未真正复制TVB“无线训练班”的成功模式。当年的训练班以素人培养为核心，通过半年的系统训练后逐步进入演艺圈，周润发、梁朝伟等一代巨星正是由此崭露头角。而如今的节目却呈现出截然不同的格局，其本质与经典训练班的初衷已产生偏差。

周润发与无线传媒的毕业照形成鲜明对比，而《无限超越班》的学员阵容却全是已出道的明星，这档综艺似乎在探讨娱乐圈的传承与突破。

为何越来越多艺人选择参与综艺？说白了，正是由于他们在影视领域打拼多年却始终未能掌握表演技巧。曾经以发掘潜力新人、培养演艺人才为宗旨的训练班，如今竟演变为缺乏专业素养的艺人补习课堂。当多数综艺节目陷入无效炒作时，却有一档节目凭借自身实力脱颖而出。由此催生了今年最具传播力的网络热梗——九转大肠，这一创意灵感源自十年前的素人厨艺选秀节目《顶级厨师》。

导致曹可凡表情失控的关键人物俞涛，是一位低调得近乎透明却充满自信的学生。只有保留一丝肠的滋味，才能确认你真正吃的是大肠。

观众们突然意识到，相较于那些被过度包装的明星，素人反而更具真实魅力。他们没有耀眼的名气，也缺乏商业化的光环，却总能为综艺节目带来意想不到的精彩。然而，如今素人似乎正在逐渐退出聚光灯的中心，成为节目中的配角和边缘存在。

在《幸运52》《开心辞典》等节目中，观众熟知的嘉宾往往局限于主持人本身。综艺节目的核心吸引力并非源自明星效应，而是通过素人嘉宾的真实参与，传递答题竞猜、闯关挑战、赢取奖品过程中的紧张感与成就感。

2004年，《超级女声》掀起了草根逆袭的浪潮。昔日的普通学生或邻家少女，凭借节目迅速获得千万级关注，华丽转身为炙手可热的明星。素人曾缔造的"万人空巷"盛况，对未亲历那个时代的我们而言，或许永远无法完全体会。在《04超女》如火如荼的时期，成都街头随处可见李宇春、张靓颖的粉丝自发组织拉票活动，彰显出这场全民狂欢的影响力。

参与海选的群体涵盖从年幼女孩到白发长者，年龄跨度极大。

无论嗓音条件如何，外貌是否出众，参赛者们始终以百倍的热情投身于《超女》海选。正因如此，在后来的节目回顾视频中，我们才能见证无数被时光掩埋的宝藏级选手崭露头角。

最早的选秀综艺节目中，观众的关注点更多聚焦于选手表现而非幕后导师阵容。因此，早期《超级女声》《快乐男声》的评委构成呈现出多元融合的特色，既有专业歌手与声乐导师，也包含演员、制作人等不同领域人士，甚至吸纳了作家与媒体人参与评审，形成了独特的跨界组合。

参赛者未必是明星，也不一定具有公众影响力。因为节目真正的核心并非参赛者，而是导师的光环效应。相比之下，近年来的选秀节目愈发凸显明星导师的地位，导师的知名度与话题度直接决定了节目流量和观众数量。从名称的演变中可以看出，早期导师仅以“评委”“嘉宾”身份出现，负责打分与点评；而今则被冠以“创始人”“发起人”等更具权威性的头衔，逐渐形成对参赛者的主导之势。

素人参与的选秀节目曾席卷多个领域，传统才艺已显陈旧。在众多节目中，《CCTV模特电视大赛》以独特的视觉冲击力脱颖而出，通过专业化的模特选拔标准，为观众呈现了一场令人心跳加速的时尚盛宴。

《我要拍电影》活动现正招募导演，无论是否科班出身，欢迎踊跃参与。

《顶级厨师》是一档以创新烹饪为特色的电视选秀节目，参赛者需在高压挑战中突破传统料理界限，通过独特的创意和技艺展现美食的可能性，最终决出最具潜力的料理新星。

《中国达人秀》这类舞台为怀揣梦想的普通人提供了展现才华的绝佳机会，无论你是擅长魔术、舞蹈还是音乐，只要拥有独特的才艺和创意，就能在这里一展身手，赢得观众掌声与认可。

在那个时期，各大卫视及地方频道纷纷推出选秀综艺节目，或被称为“百姓舞台”。即便不参与选秀，观众仍可通过多种途径体验综艺内容。《快乐大本营》作为明星的专属舞台，而《天天向上》则开创了素人互动的全新形式，成为普通人展示自我的平台。

若渴望邂逅理想伴侣，不妨选择参与《非诚勿扰》这一热门综艺节目。

如遇矛盾纠纷，不妨观看知名调解综艺节目《金牌调解》。

渴望获得丰厚奖励的玩家，不妨挑战极具难度的闯关游戏。

在那个时代，不少素人因综艺节目中意外爆红的“综艺效应”而成为网络红人。其中，标志性的案例便是《非诚勿扰》节目中的女嘉宾马诺，她那句“宁可坐在宝马车里哭，也不在自行车上笑”的宣言迅速引发社会广泛关注，被视作一场关于现代价值观的深刻讨论。

综艺节目的运作背后往往隐藏着精心设计的剧本，而看似自然的素人嘉宾，实际上多为节目组筛选的“素人演员”。例如马诺，作为节目组特意挑选的“话题美女”，同样需要按照既定剧本进行表演。相较于明星嘉宾，素人参与节目的优势在于：首先，他们缺乏明星的种种包袱，无需过度谨慎，更敢于展现真实自我，从而呈现出更为生动、自由且令人意想不到的表现。

综艺节目在发展历程中曾经历从素人主导到明星参与的转变。早期节目更注重展现普通人的生活故事与真实情感，这种接地气的内容形式更容易引发观众共鸣。然而随着明星阵容的加入，节目生态发生剧变，草根选手逐渐被边缘化。2017至2018年间，广电总局曾对综艺市场进行力度空前的整顿，特别强调要提升普通群众的参与比例，要求节目制作方让基层群众成为核心嘉宾，避免将其作为明星陪衬或背景板。

在2015年前，综艺节目的明星效应远未达到如今的高度，当时明星们更专注于影视演唱等传统领域。真人秀节目则是素人实现知名度和人生突破的重要平台，如2012年《顶级厨师》中，参赛选手将个人梦想与厨艺追求充分展现，通过节目获得公众关注。

因此，您会发现这档以“厨艺”为名的真人秀节目中充斥着诸多令人咋舌的噱头。无论手段如何，热度为王。

同一阶段，行业趋势发生显著转变。互联网经济催生了新的机遇、流量红利与资本涌入，这一浪潮自然重塑了内地综艺节目制作的格局。综艺节目制作获得充足的资金支持，2013年，台湾知名综艺制作人王伟忠在接受杨澜专访时指出，黄金时段单集大陆综艺的制作成本已高达台湾的10至30倍。

2014年，中天卫视董事长马咏睿在接受《GQ》杂志专访时曾提及一段经历。当他前往湖南卫视考察时，了解到《爸爸去哪儿》单档节目就动用了40余台专业摄像机，这种规模令他感到震撼。在当时的行业内，真人秀节目正悄然掀起热潮，明星群体从最初的观望态度迅速转变为积极参与者。而《爸爸去哪儿》的爆火，更是让众多明星家庭一夜成名，充分展现了真人秀对艺人形象的即时提升效应。

2016年，杨颖在完成从港圈向内地娱乐圈的转型后，通过参与综艺节目《奔跑吧兄弟》迅速跻身一线女星行列。

过去难以想象的现状如今已成现实。在制作成本持续攀升的背景下，制作方更倾向于选择拥有庞大粉丝基础的明星艺人，而非素人。当素人逐渐退出综艺舞台，他们开始在其他领域寻找突破口。初代草根网红群体正在崛起，这片新兴市场中涌现出诸多代表人物，如大鹏、易小星、白客、肖央等。

通过短视频平台崭露头角的UP主，往往先在个人创作空间积累粉丝基础，最终被综艺节目发掘邀请。例如去年登上《脱口秀大会》的拉宏，早已在B站积累了百万粉丝。

辣目洋子同样是以自主拍摄短视频内容起家的网红。

李雪琴曾感慨道：“我是一个网红。”早在转型综艺领域之前，她便凭借短视频平台上的作品积累了大量粉丝，实现了从网络红人到综艺咖的身份跃迁。

这一批网红能够登上综艺节目，与行业趋势的影响密不可分。大约在2018年，随着素人逐渐退出综艺节目舞台，"全明星"模式成为主流。在广电总局的硬性规定下，各节目不得不引入素人元素。因此，我们能看到曾因被《1818黄金眼》采访而爆红的素人小吴，突然出现在《快乐大本营》的录制现场。然而在节目中，他展现出与网络截然不同的真实状态，行为举止异常得体，完全缺乏网络综艺常见的夸张效果。

素人嘉宾在当前综艺节目中的角色往往局限于被观察、被审视与被动配合的境地。近年来以"亲近普通人"为噱头的综艺形式，普遍面临口碑滑坡的困境。以《你怎么这么好看》为例，该节目仅获得2.2分的评分，暴露出明星主导的"改造"模式与素人权益之间的矛盾。当资本推动下明星凭借自身审美标准对素人进行评判时，实质上构成了对普通人的审美霸凌。这种单向的价值输出不仅侵犯了素人的自主权，更导致节目陷入伦理争议，最终被勒令停播。

近期播出的综艺节目《亲爱的，来吃饭》因评分仅2.3分引发广泛争议。节目中明星嘉宾不请自到素人家庭，不仅举止失礼，更在餐桌上对他人家庭状况进行毫无顾忌的点评。有嘉宾甚至直言素人丈夫从事的职业"不赚钱"，这种轻浮的言论与缺乏尊重的行为，暴露出节目组对嘉宾素质的要求存在明显漏洞。

当明星们遇见以节俭著称的家庭时，不仅对"不舍得开空调"的朴实做法表现出震惊的神情，更在众人面前不断倾诉自身的艰辛，这种行为却意外引发了观众的反感，让人觉得有些虚伪。

观众在综艺节目中关注素人，本质上是在追寻三种心理需求：其一，对成名机遇的憧憬；其二，未经过专业训练而展现的自然反应；其三，作为普通个体获得关注与尊重的认同感。然而，这种期待在当下国产综艺环境中已难以为继。一方面，素人嘉宾逐渐消失，甚至连以素人选拔为核心机制的选秀节目，也异化为明星资本的竞技场。

如今在电视竞技舞台上，取代普通素人参与的，是那些拥有充足资源的演艺圈新秀。他们演绎着昔日素人用汗水浇灌的梦想，却始终无法真正理解那份源自底层的奋斗情怀。这些被光环包裹的艺人，沿着曾经素人追逐梦想的剧本前行，却在聚光灯下演绎着截然不同的故事。

综艺节目中明星数量日益膨胀，导致素人参与的比重逐渐被稀释。当观众难以在荧幕上捕捉到真实生活的痕迹时，节目制作方往往采取反向策略——由明星亲自参与贴近生活的环节，如开设餐饮店铺、体验服务员工作等，试图通过这种形式拉近与受众的距离。然而这种刻意营造的"生活感"，本质上仍是对现实的舞台化演绎，反而可能加深观众对真实生活的疏离感。

观察明星参与乡村题材的节目，以夸张姿态烹饪，却通过获取片酬来营造虚假的闲适感。

去年推出的《新游记》节目旨在让明星体验普通人的职场生活，但因嘉宾在参与过程中频繁出现不适应状况，反而引发观众强烈不满，认为此类娱乐化操作给普通劳动者带来了不必要的困扰。

尽管节目报酬仅有几十元一小时，他们却似乎在那一刻与素人建立了情感共鸣。

然而，观众很快便察觉到，即便从事相同的工作，艺人的通告费与普通人的时薪存在天壤之别。这种共情，是否只是剧本预设的套路？当综艺节目沦为明星自我陶醉的狂欢，屏幕外的观众却逐渐沦为旁观者。在《大内密探零零发》的隐喻中，阿发苦心经营的表演最终被聚光灯悄然转移，落在了那位贡献寥寥的岳父身上。

那些最真诚地投入情感、怀抱理想的人，却常常被贴上负面标签。或许你们能够获得应有的满足，而普通人的世界或许并不需要你们的存在。