最快破30000、口碑两极，赵丽颖监制的《与凤行》长在仙侠剧套路上 -

《与凤行》首日站内热度值突破3万，仅耗时25小时39分钟便实现这一成绩，实属预料之中。此前搜狐娱乐已指出，凭借赵丽颖强大的国民度与路人缘，视频平台将该剧视为提振市场热度的关键之作，并投入了近年来少见的宣传力度，成功促使其在开播前便成为跨圈层热议焦点。开播当日，该剧在网络端毫无悬念斩获全网热度榜首，同时在湖南卫视CSM全国网收视率中以0.97的优异表现，创下省级卫视近27个月首播收视率的新高。这一现象印证了前期宣发策略的高明，而后续口碑表现将成为决定其能否持续走高的关键。

当前围绕《与凤行》的评价呈现出明显的两极分化：赞誉者着重于沈璃角色成长线的细腻刻画，以及剧中喜剧元素营造的轻松观感；批评者则认为剧情节奏缓慢、男女主角的情感联结薄弱。这种多元化的反馈或许恰恰印证了《与凤行》作为仙侠剧在叙事模式上的创新尝试，为该类型剧提供了具有辨识度的创作路径。值得注意的是，赵丽颖此次不仅作为主演回归古装剧领域，更首次担任监制，深度参与剧本创作与制作流程，其选择优先保障作品稳定性的策略也体现在整体呈现中。

近两年来，仙侠题材作品逐渐成为赵丽颖等85后女演员的共同选择。经历了《有翡》因剧情大幅改编引发口碑争议后，赵丽颖更希望通过《与凤行》重新确立自身在剧中的主导地位。该剧对她的意义重大，主创团队围绕"稳定"这一核心策略展开创作，力求避免近年来仙侠类型剧频现的各类问题。在制作层面，虽未达到顶尖特效水准，但整体质量把控严格，符合国产剧基准。尤其沈璃角色在前两集中采用的简约造型，CG完成度较高，羽毛纹理清晰可见，虽未能实现毛发动态与动物拟态的突破，但已能有效维持观众代入感。人物服装造型也展现出良好的审美把控，整体风格统一且具有辨识度。

在改编过程中，制作方力求忠实还原原著情节，邀请作者九鹭非香参与剧本创作，较好地延续了原著的叙事节奏。开篇沈璃逃婚的戏剧冲突与后续"人鸡模式"的奇幻设定形成巧妙衔接，原著中诸如沈璃念咒送英灵、深情告白等经典场景均通过视听语言得到生动呈现。同时针对当下观众审美趋势，强化了"女A男O"的性别对立张力，通过打造高能名场面深化人物关系羁绊。在人间情节的呈现上，刻意突出喜剧元素，傲娇的小孔雀与"舌尖上的《与凤行》"等桥段成功塑造了轻松愉悦的观剧氛围，不过部分演员在喜剧表现上仍显生硬。

剧中引入林更新饰演的男主角，并在第三集以“沈璃下水捞行云”的桥段引发观众热议，弹幕瞬间沸腾“终于捞到宇文玥”。这些细节彰显了赵丽颖与主创团队的高明策略与高效执行力，为剧集奠定了良好的口碑基础。尽管制作水准参差不齐，但《与凤行》整体仍属合格之作，未沦为口碑崩盘的典型案例。然而，若论作品质量，其在叙事结构和角色刻画上仍存在明显短板，部分观众认为剧集乏味，主要源于前期对行云与沈璃互动的过度铺陈，以及人物塑造缺乏感染力，导致情感共鸣不足。

剧中设定的两位主角呈现出鲜明对比：一位是看似洒脱不羁的“病秧子”，另一位则是统御四海的灵界战神碧苍王。作为故事而言颇具吸引力，但影视作品与小说存在本质差异——缺乏充裕的铺垫时间，需在前期通过几场关键戏码迅速建立人物形象，引发观众情感共鸣。然而当前剧情显然未能实现这一点。不论是下界后的“肉鸡”在人间市集引发风波，还是行云以直男方式拒绝小桃的情节，都难以让非粉丝群体产生强烈代入感。能够迅速引发共鸣的，或许仅限于原有粉丝基础。更令人担忧的是，剧中延续了典型的仙侠叙事模式，使得观众从开场便遭遇审美疲劳。所谓仙侠剧的套路，近年来屡被诟病——总结起来大致有这般口诀：“男一女一战神仙姬，情缘注定要分离，男二舔狗女二疯批，历经轮回终大吉。”《与凤行》目前呈现的剧情，几乎完美契合这一模式。依旧是三界顶尖强者恋爱的故事，男主行止作为唯一上古神，女主沈璃作为灵界战神，虽声称彼此为“恋爱绝缘体”，但情节发展已显露“真香”迹象。两人的第一世依然经历生离死别，沈璃坚持与凡人行云“必须分离”的誓言，而后续剧情却让行止压抑情感，这种恋爱与天道的冲突设计显得过于套路化，缺乏应有的甜度。此外，女二幽兰的塑造尚不清晰，而男二墨方的深情形象则过早显露。

表面看似随意拼凑的俗套元素，实则成为《与凤行》的制胜策略。这种程式化创作模式，正是过去十年互联网平台深耕影视行业后提炼出的成熟方案——通过标准化叙事框架最大化流量转化效率，同时降低内容传播的潜在风险。在仙侠剧领域，高成本的取景与特效制作倒逼着制作方采取保守策略，无论是剧本架构还是演员选择都趋于稳妥。相较而言，近期古装偶像剧在权谋、家宅、武侠等题材上仍能保持创新活力，而仙侠剧却始终困于剧情编排与视觉呈现的循环困境，创新空间相对有限。

即便像《长月烬明》《长相思》等去年热度颇高的剧作，仍难以摆脱既定的叙事框架。相对突破之处往往体现在前期人物关系的塑造上，例如《与凤行》采用"人鸡模式"构建独特互动，而《神隐》则通过"主仆契"的契约设定强化羁绊，至于《长相思》更以三位男主各异的开局模式制造悬念。然而在后期剧情往往趋于同质化，留存的观众因已产生情感共鸣，最终跟随主角经历三界纷争后实现情感升华。流水线的本质并未改变，无论对叙事元素进行何种微调或流程优化，最终呈现的仍是一个标准化的产物。

这种创作模式之所以能长期吸引观众，本质在于精准契合了大众对深度情感共鸣的渴望，以及对角色关系的情感投射需求。《与凤行》延续了这一传统，几乎复刻了所有既定的剧情元素。这种"稳中求胜"的策略，通过刻意营造的平淡叙事，反而达成了市场上的稳定成功。然而，整个长视频行业正面临创新瓶颈，尽管近年来内容升级不断推进，但观众对新鲜感的追求始终未减。在内容生态日益多元的背景下，平台已出现如《显微镜下的大明》《漫长的季节》《繁城之下》等具有实验性质的作品，以及《鹊刀门传奇》《大王别慌张》等喜剧类型，同时在悬疑题材领域也保持着持续探索。

然而，这些多元化的创作探索始终面临显著的不确定性。搜狐娱乐曾提及的“清流剧”类型，以内容创新为核心而非以盈利为导向，其中《漫长的季节》凭借独特叙事赢得口碑爆发，《显微镜下的大明》则通过口碑积累实现渐进式升温，但诸如《风起陇西》《欢颜》《繁城之下》等制作规模较大的作品却未能激起市场涟漪。今年初，由《武林外传》导演尚敬执导的新喜剧《欢乐英雄之少侠外传》遭遇口碑与收视双重遇冷，进一步印证了此类内容实验的高风险性。在平台战略层面，尽管致力于垂类领域的内容革新，却仍难以撼动偶像剧这一核心品类的稳固基础，尤其是热度居高的古偶仙侠题材。但固守传统亦难以为继。

近年来，流量逻辑逐渐失效，观众对内容的期待已进入更高层次。无论是对导演等幕后团队的关注升级，还是对配音、替身、特效等制作细节的严格审视，这些现象都折射出当代观众对过往影视作品的多维批判。平台方的应对策略主要聚焦于视觉效果与服装道具等显性层面的投入，试图通过感官体验的提升建立内容升级的表象认知，而相对忽视故事内核的深度打磨。然而，这种表面优化正逐渐被观众视为浅层满足。要实现观众感知的真正进阶，短期内仍需回归故事结构与角色塑造的本质。值得注意的是，每种类型作品都有其生命周期，当市场出现审美疲劳时，唯有通过故事的沉浸感与角色的陪伴感，才能让长视频保持持久的吸引力。过去一年引发热议的仙侠剧，无一例外都凭借鲜明的人物形象实现了破圈效应。

长期以来，仙侠题材在偶像剧叙事框架之外，努力挖掘新的价值维度。从网络文学改编到影视IP开发，仙侠剧往往以类型化外壳包裹恋爱主线。不甘于此的创作者则回溯《仙剑》时代的叙事传统，在爱情之外拓展友情、亲情与家国情怀等多重视角，甚至探索《山海经》《搜神记》等典籍中蕴含的中国传统文化意象。或许正如《与凤行》所展现的，坚守类型内核的“稳定策略”是单部作品立足市场的关键。然而对于整个行业而言，《与凤行》并非孤例，反而呈现出同质化的趋势。