李九霄：“刀子”诠释了舍生取义的民族气节 -

《八佰》影片海报中，英雄人物：上海滩的江湖儿女。该片于2020年8月21日首映，其中李九霄饰演的“刀子”角色并非传统意义上的正面人物，却通过一次近乎悲壮的“冲桥”行动将“平民抗日精神”推向高潮。这位原是苏州河南岸赌场的小混混，平日里靠为蓉姐看场子维持生计。当北岸四行仓库的枪声响起，他起初对战斗充满不屑，后因目睹战场惨状而怒火中烧，最终将“江湖义气”升华为“民族大义”。那句“巴蜀商会沪江堂小辈刀子请愿，弟子从小就跑得快，愿意一试！”成为其草根热血的爆发点。影片以极简符号完成角色转变：刀子割破拇指、按下手印，瞬间将‘个人生死’与‘国家存亡’紧密相连。没有宏大的宣言，只有一个震撼人心的动作，却深刻诠释了‘国人皆如此，倭寇何敢’的群像精神。

“刀子”在请愿冲桥的情节中，将个人的“江湖义气”升华为群体的“民族大义”。导演管虎赋予这个角色一项极具象征意义的任务：怀抱电话线，孤身穿越日军严密封锁的苏州河桥面。面对密集的弹雨，他始终朝着四行仓库方向踉跄前行，直至用尽生命将电话线投掷至对岸，倒下的瞬间仍保持着面向战场的姿态。这具横亘在租界与战场之间无人区的身躯，已然成为凝聚中国普通民众抗战意志的符号，揭示了在民族危亡时刻，平民阶层也能迸发超越身份与立场的献身精神。该场景被观众亲切称为“南岸最锋利的一把刀”，而李九霄则通过细腻的表演，展现了“小人物的爆裂式觉醒”。这种觉醒并非源于宏大的政治信念，而是源自最本真的乡土情怀与人性蜕变。当他在桥头听到《长坂坡》的唱词，目睹战友为守护象征家园的仓库而血战，内心逐渐萌发的“义”与“勇”促使他完成了从市井混混到民族英雄的转变。这种转变更接近江湖中“知恩图报”的道义担当，而非军队的职责使命。他用生命诠释了底层百姓面对侵略时的悲壮姿态，成为了《八佰》群像叙事中极具感染力的注脚。在李九霄看来，“刀子”选择穿越生死线送电话线的举动，正是中国普通民众在祖国遭受侵犯时所展现的集体精神，而这种舍生取义的态度让他在拍摄过程中产生了强烈的代入感。

谈及“刀子”这一角色名号，李九霄认为其具有深刻的双重隐喻。这把刀既可以是伤害他人的凶器，也能成为守护正义的利刃，恰如角色本身在租界中兼具凶狠与善意的复杂特质。他在赌场看场时看似游离于战火之外，实则内心始终燃烧着对家园的坚守。这种矛盾性体现在他面对“跑桥”任务时的犹豫与决断——当看到无数战友为守护四行仓库而牺牲，他意识到这不仅是个人荣誉的争夺，更是对殖民者与侵略者的无声反击。剧本中仅有的八页文字让他多次落泪，从最初误判角色的恶行，到后来被其觉醒时刻深深触动。

在塑造这个戏份不多却极具分量的角色时，李九霄坦言进行了大量细节挖掘。他特别重视角色在租界生活中的日常刻画，如抽烟的姿势等微小动作都经过精心设计。这些细节不仅服务于人物形象的立体化，更强化了从市井小民到抗战英雄的转变轨迹。正如他所说，那个靠墙吸烟的场景让他产生了强烈的共情，仿佛看到了自己与角色在时代的洪流中共同面临的抉择。通过这样的表演设计，“刀子”最终成为了第801位壮士，用生命完成了对集体记忆的深刻触动，也让观众在无声处听到了惊雷般的震撼。

在饰演"刀子"这一角色的李九霄看来，这个短暂却极具象征意义的戏份，体现了中国底层民众在国家遭受侵略时所展现出的坚韧精神。当被问及"跑桥"场景与导演、摄影师的沟通细节时，他回忆道：我们为这场戏进行了全天排练，反复练习了七八次。由于桥面布满爆破点，必须精准配合摄影师完成动作，同时确保台词流畅。他特别提到自己曾用帽子模拟人头晃动来迷惑狙击手，这种与敌人的心理博弈需要反复演练。尽管第一天排练时他误以为是实拍而受伤，但导演管虎的肯定让他充满信心。第二天拍摄同样进行了多轮尝试，他在水中倒影的镜头里看到四行仓库的影子，这种视觉体验让他产生了与角色"刀子"的精神共鸣。谈及这个戏份不多却引发广泛讨论的角色，李九霄表示它对他具有特殊意义，不仅提升了他对电影的理解层次，更让他认识到现场即兴感受的重要性。他提到以往更多关注角色设计，而"刀子"让他体会到超越设计的真实体验。作为《八佰》的主要演员，他认为这部作品让更多观众了解抗战历史，也促使人们前往四行仓库纪念馆参观。对他而言，电影最想传递的信息是：无论时代如何变迁，中国人心中始终保持着不屈的民族气节。这种精神力量通过银幕重现，让观众感受到中国军人面对强敌时的无畏与尊严。