《无限超越班2》张睿气走吴镇宇，中戏科班生，演技真的那么差吗 -

3月16日晚间，综艺节目《无限超越班2》更新了最新一期节目内容。本期节目的最大争议焦点，莫过于张睿因演技问题与吴镇宇发生冲突。资料显示，张睿作为中央戏剧学院2006级表演系的毕业生，素有"中戏校草"之称，其专业背景备受关注。节目组特别标注的配图显示，该图片为《无限超越班》官方发布的可自由传播的海报宣传素材，非节目实际拍摄画面。

在本期节目中，张睿出演了《无间道》的两场关键戏份，并在其中均担任主演角色。首场戏份为群戏场景，第二场则与曾志伟展开对手戏。尽管吴镇宇担任导演全程指导，但其对张睿的表演表现出了强烈不认可，多次叫停拍摄进程。特别是在第二场戏的录制中，吴镇宇针对张睿的表演节奏问题进行了多次严厉批评，最终因情绪激动而愤然离场，后续戏份由综艺节目组的导演团队接手完成。

张睿的演技是否真的令人失望？这无疑是许多综艺观众心中存有的疑问。仅从《无限超越班》这一期的表现来看，他似乎完全陷入了流量明星的套路，表演生硬得仿佛未接受过专业训练，难怪导演多次选择叫停。然而，若深入查看他的职业经历，便会发现这位被贴上"流量"标签的艺人，实则是中戏的高材生，拥有扎实的表演功底。这种反差不禁让人思考：为何身怀专业素养的张睿，在综艺节目中却呈现出截然不同的状态？观众们对他的表演评价褒贬不一，既不认可他达到顶尖水准，也未必完全否定其演技潜力。这种戏剧性的落差，或许正是综艺与专业舞台的本质差异所致。

吴镇宇对张睿的表演要求源于其特有的表演体系，该体系深深植根于香港影视剧传统。值得注意的是，香港演艺圈的表演风格多源自TVB的培养模式，呈现出鲜明的夸张特质。相比之下，中国戏剧学院的教育理念更强调表演的真实性与细腻度。尽管无法直接评判张睿的表演水准，但要求中戏出身的演员迅速转换至港片特有的表演体系，实际上对艺术风格的适应提出了严峻挑战。这种差异不仅体现在表演技巧层面，更涉及创作理念的根本区别。

香港影视作品在商业发展史上曾取得显著成就，其核心在于特有的夸张表演手法与创作模式，能够高效强化剧情张力与情感冲击。这种刻意营造的戏剧化效果本质上偏离了现实主义与文艺表达，却精准契合了商业化运作的需求，使港片港剧在2000年前后迅速占领东南亚及中国内地市场。然而，随着市场环境变化，这种创作模式逐渐失效。大量港片北上后遭遇票房滑坡，主演们也因过度依赖程式化表演而被贴上"烂片标签"。究其原因，传统商业化模板已难以满足内地观众日益多元的审美需求，既无法实现真实情感的表达，也难以提供新鲜的感官刺激，最终陷入既非纯粹艺术又缺乏商业价值的尴尬境地。

吴镇宇在商业剧的节奏把控上确实有其独到之处，但近年鲜有令人印象深刻的佳作。这种现象不仅折射出这位演员的困境，更揭示了香港影视界整体创作瓶颈。当表演模式逐渐固化，缺乏突破性的艺术探索，精品的诞生便成为空谈。若将吴镇宇置于中戏体系下打磨演技，其节奏仍可能成为创作障碍，令导演频频叫停。试想让他诠释老舍话剧《茶馆》中复杂的人物群像，这种跨体系的挑战或许正是检验香港演员实力的试金石——那套需要深厚文化积淀与生活经验支撑的表演体系，显然难以被香港演员所驾驭。

若能更深入理解表演体系的差异，便能更清晰地看待演员表现。张睿与吴镇宇在节目中的互动引发争议，并非源于其演技水平或中戏的教学质量，而是两种表演体系的碰撞。中戏的培养模式与香港影视行业长期形成的艺术表达方式存在显著区别，这种差异体现在对表演尺度、情感表达及角色塑造的侧重上。《无限超越班》作为一档以影视剧表演为蓝本的综艺，其评判标准存在偏差——港剧的表演风格更契合TVB体系下的演员训练逻辑，而内地专业院校培养的演员则更适应本土影视创作的需求。因此，建议内地专业演员谨慎选择参与此类节目，以免因体系差异导致表现落差。