总票房近50亿,超1亿人看过,《飞驰人生》出新番了 -

1905电影网专稿 "我不是想赢，只是不想输！" 随着《飞驰人生2》票房突破31亿，叠加首部作品17.28亿的成就，该系列总票房现已逼近50亿大关。超1亿观众通过影院体验了这场充满速度与激情的旅程。继电影上映19天后，其衍生网剧《飞驰人生热爱篇》同步上线，目前已完成7集播出。"一体双魂"、"重启人生"、"爆笑翻盘"等创新设定为观众带来全新震撼，成功拓展了赛车IP的叙事维度。

该网剧延续《飞驰人生》的结局，描绘了张驰（王彦霖饰）在巴音布鲁克拉力赛中因飞出赛道而重伤昏迷后，其灵魂意外穿越至21岁的林臻东（胡先煦饰）体内。化身林臻东的张驰灵魂（驰臻东）在拥有双重身份后，竭尽全力寻找阻止24岁自己重蹈覆辙的方法，展开跨越年龄与命运的救赎之旅。

在1905电影网专访中，导演十一月表示剧版《影版》实为影版的"平行时空"演绎，剧中林臻东与张驰的复杂关系超越了简单的对手设定，更蕴含着亦师亦友的深厚情谊。这种角色关系的演变层层递进地诠释了友情与团队精神的核心内涵。谈及主演选择，导演盛赞胡先煦兼具调皮与忧郁的双重特质，完美契合林臻东的人物形象；而王彦霖则凭借扎实的喜剧表现力，成为张驰的不二人选。值得一提的是，两位演员在综艺节目中早已建立的默契配合，使得片场氛围如同东北澡堂般轻松自在，即兴创作出大量笑料与精彩桥段。

除笑点频出的喜剧元素外，《飞驰人生》系列的核心亮点之一便是肾上腺素飙升的赛车竞速场景。网剧延续了系列传统，对"赛车戏"采用严苛的制作标准，九场大规模赛事均通过实景拍摄呈现，不仅将视觉冲击力推至顶峰，更以沉浸式视角全方位展现拉力赛车运动的竞技张力与技术魅力。

从银幕到荧屏，《飞驰人生热爱篇》正探索经典IP的延续之道。由众多汽车爱好者组成的飞驰车队再度集结，如何在全新叙事中延续热血追梦的精神？1905电影网独家采访导演十一月，揭开这部作品背后的创作思路与故事革新。

从电影到剧集更“长情”地陪伴观众张驰在巴音布鲁克拉力赛中失控的瞬间，究竟隐藏着怎样的故事？《飞驰人生热爱篇》既可被视为电影的前传，也可被解读为平行宇宙中的另类叙事。此次我们大胆采用“一体双魂”的创意设定，将林臻东与张驰的角色融合，创造出全新形象“驰臻东”，赋予故事更丰富的层次与想象空间。

林臻东与张驰的关系绝不仅止于竞技对手，而是经历了由陌生到信任、由对抗到协作的复杂演变。两人从最初的互不相识、彼此戒备，到中期建立起亦师亦徒的默契，随后又因理念分歧转变为竞争关系，最终在共同目标下携手并肩，这种四重关系的转变深刻诠释了竞技体育中超越个人恩怨的团队精神，也让友情与团魂的主题在跌宕起伏的互动中愈发鲜明。

相较于电影，剧集在人物塑造、情节铺陈与世界观构建方面展现出独特优势。其首要优势在于更充裕的叙事篇幅，能够深入刻画角色的成长轨迹与复杂人际关系，为观众带来更持久的沉浸体验。在赛事呈现层面，剧集能细致还原拉力赛背后庞大而精密的运作体系——从车队的日常运营到车辆针对不同地形的针对性调校，从车手的专项训练到其逐步攀登职业赛事阶梯的完整路径。通过多维度的叙事视角，剧集能够全景式呈现赛车运动的生态全景，让观众不仅看到赛道上的激烈角逐，更能洞察赛事背后的商业逻辑、技术革新与人文故事。

韩寒老师在剧本创作中给予了我们充分的创作自由，这种信任让全体主创团队始终保持着高度谨慎的态度，对这个IP的呈现格外用心，如同履薄冰般完成了剧本创作。直到某一天，韩寒老师通过信息告知我，他已经观看了几集并给予高度评价，那一刻悬着的心才真正落地。

这次合作堪称一场默契十足的熟人局，尽管此前我已欣赏过小胡的多部作品及综艺《Hi室友》，但真正确认林臻东即胡先煦的身份，是在首次见面时。那天晚上我们进行了长达三小时的深入交流，聊得非常投机。我注意到小胡身上兼具公众认知中的张扬个性与喜剧天赋，同时又隐藏着深层的孤独感，以及作为成长中大男孩的迷茫与困惑。这种复杂的性格特质为角色塑造提供了丰富的可能性。

这种分裂感与林臻东所呈现的"一体双魂"特质高度契合。作为剧集首个深入挖掘胡先煦多元魅力的创作团队，我们充满信心。在剧本创作阶段曾备感忧虑，担心无人能诠释这个复杂角色，但亲眼目睹胡先煦的表演后，所有疑虑烟消云散。他的演绎仿佛是上天为林臻东量身定制的完美诠释。

小胡作为极具天赋的表演者，对角色塑造投入了大量精力。在刚加入剧组时，他几乎每日都会主动与导演探讨表演细节，反复询问“这样处理是否合适”并提出诸多创意，为角色注入了丰富的细节层次。例如在方言设计上，他精准区分了驰臻东的东北腔调与林臻东的标准普通话；在语速把控上，前者以1.5倍速的流利表达展现性格特点，后者则采用一字一顿的坚定语调传递内在力量；至于表情管理，林臻东以沉稳内敛的神态为主，多用眼神传递情绪，而驰臻东则展现出更为丰富多变的面部表情，甚至能衍生出多个专属的表情包。这种对双面角色的细腻把握，充分体现了他对人物塑造的专业水准。

王彦霖与张驰在气质上高度相似，皆具备鲜明的东北人喜感特质。他作为一位擅长临场发挥的演员，总能通过灵活的表演技巧制造意外笑点，其作品中频繁出现的东北方言谐音梗和巧妙包袱，为观众带来了持续不断的欢乐体验。

观众们正是通过综艺节目的表现，认可了这对主演的搭档组合。在录制现场，两人展现出高度的默契，只要拍摄未中断就能自然衔接表演，然而当需要重拍时，他们往往对之前的戏份毫无印象，完全依靠即兴的互动迸发精彩火花。例如在驰臻东"跳舞"的戏码中，原剧本仅设定为"留下一个黑历史"，但王彦霖认为摄影镜头未能真实呈现运动感，便主动提出亲自掌镜。而小胡则完全即兴地以舞蹈形式与镜头互动，这种临场发挥让整场戏呈现出极具自然感的拍摄效果。

不仅小胡与王彦霖在《棋魂》之后开启再度合作，他与赵浩闳的组合同样值得关注。若说前者如同东北澡堂子中两位粗犷大叔的闲聊，言语间透着直白豪爽的地域特色，那么后者则更贴近天津式市井互动——两人在合作中频繁展现出接地气的幽默感，对话中不经意间流露出的天津方言，为作品增添了独特的市井气息。

在我们的表演团队中，阎鹤祥与秦霄贤两位相声演员的表现尤为抢眼。阎鹤祥的演绎堪称惟妙惟肖，完美诠释了老叶角色憨厚外表下隐藏的幽默与机智，其情感表达更是细腻入微。尤其在谈及对赛车的执着时，他眼中闪烁的泪光与克制的神情形成强烈反差，让现场观众与电视机前的观众 alike 都被深深打动，不少人心中泛起涟漪。

秦霄贤所诠释的角色老秦极具反差魅力，其沉稳而诙谐的语言风格在激情四溢的赛车赛事解说中，巧妙构建出动静交织的独特氛围，慢节奏的讲述与高速度的赛事形成强烈反差，碰撞出令人耳目一新的戏剧张力。

观众们普遍认为《飞驰人生热爱篇》堪称一部"熟人局"作品，这主要得益于剧中大量"二次合作"的演员组合。在拍摄现场，演员们因默契的配合而展现出独特的化学反应，使得每场戏的素材远超剧本预期。制片人笑着回应"导演你太会拍了"，而导演则调侃道"是他们太会演了"，这种由"二搭"演员带来的自然互动成为影片的一大亮点。

影片以"全员爱车人"为特色，通过实地拍摄打造出极具真实的赛车场景。王彦霖和阎鹤祥作为资深摩托车爱好者，喻恩泰与阚清子则是经验丰富的拉力赛车手。为确保专业度，主演们在开拍前都接受了系统赛车培训，胡先煦、王彦霖等更取得了职业拉力赛执照，这种专业素养为影片的竞技真实感奠定了坚实基础。

赛车题材影视作品的拍摄堪称一项“世界级”挑战，其制作门槛之高令人瞩目。特别感谢韩寒导演与亭东影业为项目提供了全方位的支持与资源保障。项目高峰期曾集结超过360名工作人员，配备专业车戏团队，专注赛车场景的精细化呈现。在竹林密布、荒漠辽阔、山林险峻等多样化地形中拍摄了9场高强度拉力赛，充分展现了不同地貌下的竞速张力。

最令我难忘的，是西北拍摄期间的那段经历。彼时西北的寒风已裹挟着刺骨的冷意，裹着厚重的羽绒服仍难掩寒意。然而，当赛车引擎的轰鸣突然撕裂寂静，飞扬的沙尘在车轮下形成金色的漩涡时，所有人仿佛被某种炽热的力量瞬间包裹，那一刻才真正领悟到拉力赛最动人的魅力所在。

在赛车题材的创作中，真实感的呈现尤为关键。韩寒在采访中曾强调实拍的价值，指出赛车的姿态与动态表现无法通过后期制作实现完全复刻。为确保画面真实，拍摄团队特别邀请了多位拉力赛冠军车手担任驾驶工作，这些经验丰富的赛车手同时也是韩寒的长期合作伙伴。此外，技师团队会全程指导赛车部件的摆放位置与细节处理。影片完成剪辑后，还会由专业车手逐帧核查赛车画面的专业性与技术准确性。正是得益于这样严谨的赛车专业团队支持，才使得整个实拍过程得以顺利实现。

无论是银幕内外，《飞驰人生热爱篇》都在诠释协作精神的核心价值。赛车竞技的本质不仅在于车手与领航员的默契配合，更体现着整个幕后团队的系统性支撑。影片通过叙事传递出深刻的启示：个体的荣耀始终与集体密不可分，每一次突破都凝聚着团队的赋能与托举，这种深刻的集体主义理念正是作品想要呈现的价值内核。

电影《飞驰人生2》凭借出色的口碑与亮眼的票房成绩，成为年度现象级作品。恰逢其时推出剧版，既是对这一成功IP的延续，也承载着巨大的创作期待。我们深知影视形态的差异性，更相信观众在接纳全新人物塑造与叙事方式后，能够被剧中蕴含的热血青春精神所打动，与角色产生深层次的情感共鸣。