到底是谁在请贾冰和陈乔恩谈恋爱？ -

情人节档期再次引发热议，去年以2.8分的口碑引发争议的《十年一品温如言》仍让观众记忆犹新。而今年的热搜话题已从单纯的#难看#转变为#贾冰陈乔恩姐弟恋#，题材更具争议性，但质量依然未变。截至当晚八点，情人节单日票房达到1.81亿，同比下跌66%。其中春节档影片《流浪地球2》《满江红》贡献了半数票房，新片中仅有《不能流泪的悲伤》与《可不可以不要离开我》分别收获3000万和1500万票房，其余影片单日票房均未突破百万。值得注意的是，去年的《十年一品温如言》尽管口碑跌至谷底，但仍凭借小说IP保住了1.4亿的票房成绩。而今年的新片不仅缺乏IP基础，连适龄的明星演员也仅有许光汉一人。在《不能流泪的悲伤》中，许光汉的戏份不足10分钟，甚至少于王耀庆的出场量。另一部《可不可以不要离开我》虽聚集多位熟面孔，但令人难以置信的是，这些演员的集体亮相竟是为了演绎"30岁以上群体的爱情"，最终豆瓣评分几乎全为一星，印证了其"雷人"程度。

情人节作为中国电影市场历史最悠久的档期之一，其地位从未动摇。然而近年来，每逢情人节档期上映的影片往往难以达到基本口碑标准，导致这一传统节日逐渐沦为观众眼中的“口碑洼地”。若无法改善当前低迷态势，恐将进一步疏远观众群体。值得注意的是，爱情片并不必然局限于情人节。1997年2月18日，广州举办了一场名为“浪漫情人电影夜”的活动，每位男观众凭电影票可获赠一支玫瑰花赠予女友。这一举措使情人节正式被电影市场纳入重要节点，观影活动也逐步被塑造为情侣约会的核心形式。尽管情人节具有天然的观影需求，但自2013年春节档兴起以来，其市场地位已受到显著冲击。由于2月14日通常与春节相邻，而春节档影片的数量与质量持续攀升，十年间已成长为年度票房支柱。因此，在春节与情人节距离较近的年份，后者往往被前者分流，仅在间隔较远的年份才可能出现优质爱情片。从2013年至2023年的11年间，情人节档“消失”了五次。值得肯定的是，在具备上映空间的年份中，并非全然缺乏佳作。例如2014年情人节上映的《北京爱情故事》，首日票房突破1.01亿，累计票房达4.06亿。该片突破了传统青春爱情片的界限，通过三代人的情感交织，展现了更具包容性的爱情叙事，在贴近春节的时间点提供了家庭情感的普适性表达，堪称情人节档期的创新范例。

《北京爱情故事》电影版与2017年情人节档引进的《爱乐之城》堪称影史经典的爱情佳作，后者更在内地斩获2.47亿票房。事实上，引进片中不乏高质量的爱情题材作品，例如去年情人节后不久上映的《花束般的恋爱》《纽约的一个雨天》等。然而，引进片的排期安排具有较大局限性，因此若想提升情人节档期的爱情片供给质量，核心仍需依赖本土创作力量。除2月14日之外，诸如白色情人节（3月14日）、七夕、520等被视为'情人节'的其他日期，同样存在市场制约因素。而七夕档期所上映的影片类型亦不限于爱情片，历史票房前列的作品包括《使徒行者2：谍影行动》《快把我哥带走》《精灵旅社3：疯狂假期》等多元类型。

根据灯塔专业版的数据，业内人士透露，由于爱情片多为中小成本制作，发行营销投入通常较为保守。而临近春节档和暑期档等热门档期时，营销费用会随之攀升，因此选择这两个档期的爱情片往往面临更大压力。相较之下，3月14日和5月20日等非传统档期逐渐成为爱情片的新兴选择。以白色情人节为例，2019年上映的《比悲伤更悲伤的故事》虽仅获得4.8分的豆瓣评分，却仍斩获9.58亿票房，打破爱情类型片的票房纪录。该片在上映期间仅有《惊奇队长》和《绿皮书》等类型差异显著的影片竞争，充分展现了冷档期的独特优势。520档期的典型案例包括2018年的《超时空同居》和2021年的《我要我们在一起》，两部影片均保持6分以上口碑，成为依靠观众口碑实现票房长线增长的代表。今年520档期已确定两部爱情片，分别为章若楠与吴昱翰主演的《请别相信她》，以及张新成与孙千主演的《这么多年》。相较于2月14日档期的影片，这两部作品的主演阵容更具市场号召力。这一现象既源于今年5月20日恰逢周末，单日票房更具保障，更关键的是，投资规模较大的爱情片普遍倾向于避开竞争激烈的春节档期，从而在冷档期获得更持久的票房发展空间。

从另一个角度来看，尽管情人节对爱情片有天然的市场吸引力，但爱情片的上映时机选择实际上具有更广阔的弹性空间。以五一档期为例，市场主力作品包括《后来的我们》《你的婚礼》等；元旦档期（跨年档）则以《前任3：再见前任》《以年为单位的恋爱》为代表；暑期档期更是汇聚了《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等现象级影片。值得注意的是，《最好的我们》《悲伤逆流成河》《如果声音不记得》《当男人恋爱时》等作品并未选择在特定节日档期上映。业内人士指出，影片的体量规模与宣发预算的匹配度才是决定档期安排的核心因素，而类型与节日氛围的契合程度则属于次要考量。因此，尽管情人节具备稳定的商业回报，但其市场定位也存在固有局限，难以形成绝对的不可替代性。

情人节档期的低质量影片现象，究竟是市场刻意为之还是偶然形成？这一疑问背后，折射出影视行业与短视频平台在内容创作上的共性逻辑。当观众在抖音、快手等平台刷到海量粗制滥造的短视频和直播，其本质与部分情人节影片的运作方式如出一辙——皆通过迎合特定受众群体实现流量变现。值得关注的是，这类内容往往精准锁定二三线城市及以下地区的观众，据猫眼专业版数据显示，口碑不佳的《不能流泪的悲伤》在三四线城市票房占比高达60%，与2021年《十年一品温如言》的市场表现形成微妙呼应。相较之下，《满江红》《流浪地球2》等优质影片的三四线城市票房占比则分别为51%和45%，显示出不同层次内容产品在市场渗透率上的显著差异。

毒眸曾在过往文章中深入剖析过青春爱情电影的发展轨迹（点此阅读：《光线还能“青春”多久？》），自2013年《致我们终将逝去的青春》引发观影热潮后，该类型影片进入大众传播的黄金阶段。然而随后的市场爆发并未同步带来内容质量的提升，大量观众对程式化的狗血剧情产生审美疲劳，导致产业陷入表现低迷期。值得注意的是，下沉市场因观影频次较低，仍停留在过往的审美阶段，使得依赖“青春文学IP 高颜值演员 短视频营销”组合策略的作品，在特定群体中仍能维持票房基础。2017年《前任3：再见前任》借助短视频平台的爆发式传播获得票房突破，自此“情感短视频营销”逐渐成为爱情片推广的核心手段。

随着青春文学IP的持续翻拍，优质IP资源逐渐枯竭；演员知名度提升带来的片酬上涨，也使制作成本难以控制。这种现状最终在2024年情人节档期显现，当市场要素缺失导致影片质量下滑时，“又臭又长”的片名模式成为行业通病。如《悲伤逆流成河》《比悲伤更悲伤的故事》《不能流泪的悲伤》等作品，均采用固定词汇的重复排列，这种模式化命名虽便于低频观众快速识别，却容易引发影迷群体的抵触情绪。在观众审美持续进化的当下，这种简单粗暴的营销策略终将面临市场反噬。

2023年情人节档期《十年一品温如言》的失败案例印证了这一趋势。影片在首映当日13:14开始放映，至16时便出现大量“难看”相关短评，17时登上微博热搜榜首。次日豆瓣开分仅2.9，彻底宣告票房死刑。这种负面口碑的快速传播直接影响了今年情人节档的观影预期，上映前已可见“情人节电影必是烂片”的前瞻式评价，显示出整个档期的负面印象已形成惯性。

在当前舆论传播速度加快的电影市场环境中，单纯依赖“简单收割”策略已难以维持。2024年情人节档出现的“烂片现象”，本质是档期缺乏上限与观众保有下限的市场特征相互妥协的结果。这种模式随着受众结构的演变必将付出代价。作为天然的情人节消费节点，档期本身具备提升潜力，但要实现价值转化需要全产业链的观念革新。

创作端首先需突破现有桎梏。尽管爱情片拥有庞大的受众基础，但国产影片中优质创作者稀缺已成为行业痛点。有业内人士指出，爱情片创作面临双重挑战：一方面，传统叙事模式已无法满足观众需求；另一方面，该类型缺乏如特效、场景等可替代的叙事抓手。当前仅有年轻导演在尝试突破，资深导演几乎不再涉足纯爱情片领域。即便在优秀青年创作者群体中，爱情题材也未成为主流选择，去年FIRST影展类型片实验室20个入围剧本中仅有一部属于爱情类型，犯罪片则占据更大比重。

市场端更需建立长期思维。优质爱情片若选择情人节档期上映，可借助当日观影刚需实现冷启动，为后续口碑传播创造条件。2021年520档期《我要我们在一起》的案例具有启示意义：该片虽无IP基础，主演阵容影响力有限，豆瓣评分仅为6.0，但凭借情人节当天的观影需求，仍斩获3.2亿票房，首日票房占比达31%。这证明即便口碑一般，观影刚需仍能为爱情片带来可观回报，可见观众对优质内容的包容度。

从宏观层面的资源调配角度来看，应优先将优质爱情影片安排在情人节档期，以重塑观众对这一时段的认知。作为紧邻春节档的重要节点，情人节正处于公众对影视作品关注度攀升的阶段，若在此期间形成负面印象则难以扭转，可能引发观众对爱情类型影片的普遍质疑。核心矛盾在于，情人节本应承载浪漫氛围，而观影活动始终是情侣们首选的节日形式，但若这一传统逐渐弱化，新的娱乐方式将如影随形地填补空白，毕竟在当代语境下，已鲜有不可替代的电影类型。