新剧扑街，“旺夫”失灵，到底剧不行还是人不行？ -

杨紫凭借其独特的“旺夫”气质，长期以来成为娱乐圈备受瞩目的焦点。每当她参与拍摄新作品，往往能为合作男演员带来显著的人气提升，这种现象被网友广泛热议。在去年播出的古装剧《长相思》中，她更是以一人之力带动三位男主角的热度，实现了“一剧三旺”的佳绩。

然而在新剧《要久久爱》中，杨紫的主演地位并未如往常般稳固，其搭档范丞丞的热度反而更胜一筹。该剧作为S 级别作品开播后，收视率持续走低，酷云数据曾一度跌破0.2，市场份额不足10%，CVB收视榜单甚至出现异常波动。相较于杨紫过往的高口碑作品，用“扑街”来形容该剧的口碑，毫不夸张。为何杨紫未能带动该剧热度？是剧本质量堪忧，还是演员表现失水准？

从剧名起，《要久久爱》便以一种令人作呕的姿态不断向观众传递‘劝退’信号。这部聚焦航天城家属院六位少年成长历程的青春群像剧，因选用裹挟着工业糖精味的俗套标题而先失分。剧情围绕着因成长而渐行渐远又在三十岁重返彼此生命的六个主人公展开，编剧刻意构建起学生时代纯真与成年人生活沉重的强烈对比，试图通过非线性叙事结构凸显青春的珍贵，却让整体氛围陷入刻意煽情的尴尬境地。

这导致了明显的叙事问题，剧中双线并行的结构缺乏有效衔接，使得故事发展显得支离破碎。以第三集为例，原本聚焦于女主黄瀛子推动昔日好友参与婚礼筹备，并在报社争取采访作家丁也的主线剧情，却因过度展开少年时代回忆而偏离轨道。大量闪回内容不仅割裂了现代戏的叙事节奏，更使主线进展陷入停滞，造成观众理解上的混乱与观感上的疲惫。

与叙事结构松散并存的，是剧中情节冗长的问题。女主角的职业发展轨迹几乎陷入停滞，仅凭说服作家丁也（金世佳 饰）接受采访这一主线，便占据了第3集至第14集的全部篇幅，这种叙事节奏令人难以置信。就时代背景的营造而言，制作团队试图复刻《请回答1988》的怀旧氛围，通过2008年北京奥运会、电影《向左走，向右走》上映以及流行歌手孙燕姿等标志性事件构建年代符号。然而，深入分析后发现，这些元素缺乏与人物命运和时代脉络的有机融合，仅作为点缀性的视觉符号存在，难以引发强烈的情感共鸣。配合剧中刻意营造的柔光滤镜与大光圈虚化镜头，整体呈现的是一种强行塑造怀旧氛围却显低质的观感。

电视剧《要久久爱》的另一大问题在于其叙事结构存在明显的要素堆砌现象：青春、友情、怀旧、悬疑、虐恋等元素交织呈现，看似多元丰富实则因重心不稳而显得杂乱无章，导致剧情主线模糊。除远在海外的蓝亦菲外，其他主要角色均齐聚关超婚礼现场，重逢后持续渗透于彼此生活，过往矛盾与蓝亦菲的身世之谜被层层递进地揭开。然而"蓝亦菲生死之谜"作为核心悬念的设置，却产生了喧宾夺主的效果——通过大量细节铺垫制造悬念，直至剧情过半仍未揭晓真相。

剧作层面还充斥着诸多程式化的设定，如原生家庭的创伤、突如其来的出国变故等经典桥段被反复使用。职场线中刻意制造的职场对立情节，更似为迎合社交媒体话题而刻意强化矛盾。典型如HR方明雨执行裁员任务时遭遇的泼水场景，表演过于夸张失真，只为契合"人生未达理想状态"的热搜议题。

尽管演员整体表现尚可，但范丞丞的演技问题始终如影随形。自《灵域》首演起，其表演风格便饱受争议，三年来始终未见明显突破。在《要久久爱》中，他延续了此前的僵化表现，堪称全剧最大败笔。网友戏称"当男配惊艳时真没男主什么事了"，其表情呆滞导致的情绪传递障碍尤为明显。如母亲临别前的场景，他未能展现应有的情感波动，仅以呆板姿态应对，令人联想到人形立牌。

杨紫在剧中的表演则呈现两面性。她对哭戏的掌控能力在前两集得到充分展现，成功演绎了职场挫折与重逢喜悦等复杂情绪。但过去线部分过度用力的表现方式，反而凸显出表演的局限。与同期演员相比，她刻意强化的青年气质显得刻意而浮夸，可能源于对角色年龄的过度焦虑。

杨紫的困境可归纳为三大层面：首先面临原生条件平庸带来的挑战，尽管通过外形管理与演技打磨成功打入偶像剧领域，但如何突破年龄限制仍是未知数；其次遭受流量反噬与审美疲劳的双重压力，作品易被流量标签束缚，粉黑大战制约口碑发酵；最后置身于愈发激烈的行业竞争中，85花集体回归古偶赛道，优质资源分配趋于保守。在自创公司的经营压力下，她陷入"能力越大责任越大"的困局：既要接演优质作品，又需承担更复杂的角色挑战。

杨紫凭借其出色的剧作承载力，多次成为现象级作品的核心人物。日前，她与演员张译共同斩获2023豆瓣“年度扛剧演员”奖项，这一荣誉引发业界对“人扛剧”与“剧扛人”关系的深度探讨。从《香蜜》《亲爱的，热爱的》到《长相思》，这些口碑佳作的持续热度，究竟是角色塑造与剧情设计的自然结果，还是演员个人影响力带来的破圈效应？而《女心理师》《要久久爱》的市场失利，则揭示了另一层真相。无论是爆款还是扑街，最终决定作品命运的核心要素始终指向创作质量——剧作稳定性、角色人设的辨识度、情感张力的浓度，以及演员间化学反应的有效性。

值得关注的是，杨紫与范丞丞搭档的“实力小花 流量小生”模式在《女心理师》中的失效，恰恰印证了优质内容与流量红利的辩证关系。当“流量 颜值”成为标配，观众的审美疲劳与价值判断已悄然发生转变。如今影视市场更显理性，剧本创作质量成为评判作品优劣的终极标尺。这种趋势意味着演员的生存法则正经历重塑：唯有将精湛演技与高质量剧本深度绑定，才能在资源分配中建立可持续的竞争力。流量或许能短暂引爆热度，但无法替代专业创作的内核价值，正如观众逐渐形成的共识——真正决定作品成败的，永远是故事本身。