2024古偶第一“剑”劈空，《仙剑四》《祈今朝》背后的行业大危机 -

在收官之际，《仙剑四》与《祈今朝》这两部承载"仙剑"IP期待的作品，最终未能实现突破性表现。作为播出平台的年度重点古装偶像剧，两部作品均遭遇口碑下滑，限制了其在播放量与话题热度上的进一步发展。数据显示，截至1月底，《仙剑四》在平台内的最高热度值为7749，而《祈今朝》在另一平台的峰值热度则达到24815，整体热度表现均未达到市场预期。

舆论讨论正逐渐升级，1月31日#古偶致命四连击#话题登上热搜主榜。该讨论整合了近期多方观点，指出古装偶像剧已陷入内容空洞、制作粗糙与受众反感的恶性循环，搜狐娱乐近日发布的相关报道也被纳入讨论范畴。围绕今年古偶剧集的争议，正从单一作品的讨论演变为对整个类型片的质疑。古装偶像剧是否已成为难逃行业积弊的"内容低谷"？《仙剑》IP剧的失利究竟是个别现象，还是如发现房间里的蟑螂暗示着整个环境的脏乱？问题指向已然清晰。从两部剧集引发的争议来看，本质上都折射出古偶剧长久以来的顽疾。选角层面，流量明星与缺乏角色深度的表演相互碰撞，而当下观众对"半permanent妆容"和"夹子音"等现象显然已失去耐心。在角色外形要求上，多数演员难以达到"靠脸吃饭"的标准，导致演技缺失问题更为突出，尤其以《仙剑四》柳梦璃这般"绝代佳人"角色为例，观众对演员的外貌呈现提出了更高期待，客观上形成难以代入的观感隔阂。

在美术设计、服装道具等制作环节中，《仙剑四》也面临着诸多批评。无论是近年来较为罕见的明显演员抠图现象，还是片尾画面中突兀的汽车出现，均引发观众对其投资金额的质疑。

当前剧集的主要问题仍集中在叙事层面。尽管《祈今朝》塑造了洛氏双生子之间的情感羁绊，并尝试以轻松幽默的方式呈现剧情，而《仙剑四》在进入琼华派的情节段落中也展现出一定亮点，但二者均存在共通的缺陷。故事构思的幼稚化处理与逻辑漏洞频发，使得观众产生三倍速观看的冲动；角色行为缺乏合理铺垫，更难以吸引非核心受众。尤其在演员将"单纯"误解为"愚昧"的表演模式下，这些弊端被进一步放大。此类批评虽非首创，但问题的本质并未改变——在影视工业化进程加速的当下，作品质量不应止步于过往水准。

自2021年起，各大平台纷纷启动内容优化与成本控制战略，长视频行业经历了一轮深度调整与规范化进程。这一转型并非源于平台的道德觉醒或审美提升，而是源于原有流量驱动模式的不可持续性。在2014年前后，当头部平台开始布局自制剧时，依赖流量明星及高流量内容的运营策略曾被视为互联网行业的标准操作，资本、制作方与明星形成利益共同体。然而随着2019年后亿级会员平台的崛起及互联网用户红利见顶，用户转化率持续走低而内容制作成本居高不下，流量驱动已难以支撑资本估值。在此背景下，内容质量提升与用户体验优化成为行业新方向。2022年1月，平台项目评审机制发生重大变化，"70过2"的严苛淘汰标准引发行业震动，标志着头部平台正式开启内容主导战略。同年暑期，《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》等以口碑为核心竞争力的爆款作品重燃市场热度；至2023年初，剧集市场在形成良性循环后实现新一轮受众拓展，将剧集转化为新型社交货币。

然而，'倒车'现象出现得比预期更为迅速且严重。这需要承认，古偶剧的口碑危机确实受到客观环境的多重影响。首先，当前剧集传播所面临的舆论环境整体趋向复杂化，相较于以往更加严苛。在行业竞争日益激烈的背景下，几乎每部作品在上线初期都会遭遇不同程度的口碑波动，如《繁花》便在首播当日引爆了'小时代之繁花时代'的热搜话题。相较之下，普通观众对于口碑的感知与转化呈现出明显的滞后性，这一趋势已成为市场发展的新特征。以去年多部爆款剧为例，其数据表现均显示观众对口碑的响应速度明显放缓，典型案例如《莲花楼》在收官日才实现站内评分破万，但其后续数据曲线却呈现出持续攀升的态势。

2021年至2023年上半年，剧集市场中大量优质作品持续拓展受众基础，使原本对影视作品漠不关心的观众逐渐转化为稳定受众。这类新观众缺乏原有核心粉丝群体对剧情细节的情感共鸣点和剧情满足感，导致热门剧集更容易引发负面评价。与此同时，在内容持续升级的行业环境中，市场对剧集的综合要求显著提升，价值观导向已成为衡量作品质量的关键标准，这一现象也促使偶像剧在传统的爱情故事框架之外，尝试更多元的叙事表达。当整体剧集质量出现倒退趋势时，作为主要流量担当的古装偶像剧所面临的困境更为严峻。值得注意的是，2022-2023年间出现爆款剧集的案例相对较少，特别是在2022年底剧集市场热度达到顶峰时，平台头部作品几乎全部成功，《卿卿日常》的热播便是一个典型例子；即便是新生代演员阵容的《少年歌行》，也在"狂飙"题材流行时期成功为平台赢得市场地位。

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随着春季档期的到来，古偶剧市场整体口碑表现逐渐下滑，部分作品出现明显口碑滑坡。以《重紫》《长月烬明》为代表的头部剧集尤其受到诟病，尽管后者凭借超高热度成功打造爆款效应，但其在剧情改编和人物塑造上的争议仍导致口碑受损。进入暑期档后，《长风渡》因剧情大幅度魔改引发观众不满，该剧虽曾凭借站内热度突破10000大关，却在收官阶段热度回落至不足万的水平，成为市场降温的标志性事件。随后，更多新剧在播出期间遭遇口碑崩盘，反映出古偶剧创作与观众期待之间的落差正在加剧。

在市场空前火爆的背景下，平台方加快了“积压剧”上线节奏，旨在清理库存作品，如《玉骨遥》《安乐传》等。尽管《玉骨遥》凭借高热度传播取得一定关注，但最终仍未能实现站内播放量突破3万。与此同时，平台审核标准的放宽使得内容过会难度显著降低，各行业公司也未延续上年的制作水准。值得注意的是，《苍兰诀》的制作团队恒星引力近期推出的古偶题材新作《七时吉祥》，其市场表现令业界感到意外。而暑期档后播出的《云之羽》《田耕纪》《宁安如梦》《一念关山》等作品，虽在热度上有所斩获，但普遍面临口碑争议。

曾欣赏过高质量作品的观众群体正面临观剧热情的显著下降，这种整体性的品质滑坡使他们对古偶剧的期待值持续走低。当前对两部《仙剑》系列剧的热议情绪，恰是观众在重燃希望后再度遭遇失落的心理映射。对于整个行业而言，这种现象已构成明显的警示信号。而各大平台与从业者对刚回暖市场的争抢式布局，暴露了其在战略层面的短视倾向与集体无意识。古偶剧内容的升级之路是否已到尽头？不可否认的是，古偶剧的革新或整个行业转型，本质上都面临着巨大挑战。长期以来，行业的发展深度依赖于“流量为王”的运作模式，明星价值被粉丝量级量化，制作公司以粉丝基础为核心进行内容营销，平台则通过数据指标向资本市场传递增长信号。即便平台试图自上而下推动变革，仍需应对来自全产业链条的惯性阻力。搜狐娱乐此前的报道中，有受访者指出缺乏特色的艺人常被安排出演古偶剧以博取知名度，这仅是产业链中的一个环节。由此可见，在现有产业生态下，实现内容精品化需要付出高昂的成本代价。

首先，我们需要明确一个核心概念——何为优质偶像剧？与正剧不同，偶像剧的创作标准并非以现实主义为基准，而是围绕市场化导向展开，核心在于满足年轻群体对浪漫幻想的追求。当前观众所追求的"梦境"，既有延续性，也呈现出新的特质。例如演员的外貌条件是否符合审美标准、主演之间能否产生情感共鸣，这些仍是决定偶像剧成败的关键因素；而剧本设定是否具备情感共鸣与代入感、演员是否契合角色形象，则成为推动剧情发展的关键要素。

随着观众审美水平的提升，古装剧制作标准正经历显著变化。受过良好教育且眼界开阔的受众群体，已逐渐摒弃廉价特效与简陋布景，转而追求符合历史真实的服饰礼仪细节。与此同时，角色行为若违背现代价值观，往往会对剧集口碑产生致命影响。当前行业是否处于转型阶段，需持续观察后续作品能否重返高质量偶像剧行列。2024年古装偶像剧产量依然可观，根据各平台去年公布的剧集计划，全年将推出逾百部古偶剧，形成充分的市场样本。

涵盖多部现象级作品，如引发热议的《狐妖小红娘》系列，以及由85花主演的《与凤行》《念无双》等；同时，小花们也有《白月梵星》《永夜星河》《锦月如歌》《惜花芷》等佳作呈现。男频领域则推出《庆余年2》《大奉打更人》《藏海传》《凡人修仙传》等热门剧集。这些作品仍可窥见2022年平台提出的“无创新不过会”理念，各自具备独特的吸引力，期待最终能不负众望，交出令人满意的答卷。在长视频内容变革的关键节点，作为流量主力的古偶剧更需警惕观众流失，保持创作活力。