她的流量是“夹”来的？ -

近期《仙剑奇侠传4》与《仙剑奇侠传6》（现已更名为《祈今朝》）的开播，成功引爆了内娱市场。然而，这两部承载着仙剑IP期待的作品，却在播出后遭遇滑铁卢，被观众戏称为“2024年1月17日与1月18日是仙剑IP最黑暗的两天”，令整个系列的口碑黯然失色。

《仙剑4》的失利主要归因于演员之间的"撕番"争议。该剧播出后，观众的关注焦点更多集中在男女主角的争执上，相关话题甚至登上热搜榜首。相比之下，《祈今朝》在开播前便采取了低调策略，通过改名弱化与"仙剑"系列的关联，这种做法反而让外界对其预期产生疑虑。当该剧正式播出时，女主虞书欣独特的嗓音成为新的讨论热点，其声线特质在剧中的表现引发了广泛热议。

在《仙剑》系列的最新两部作品较量中，《仙剑4》的表现不尽如人意，使得《祈今朝》在口碑上稍显优势，但这更像是在不足中脱颖而出。《祈今朝》中过度的磨皮效果、主演浮夸的表演方式，以及虞书欣标志性的夹子音，都成为其口碑下滑的关键因素。而这位曾凭借夹子音获得认可的演员，如今也因这一特点在作品中遭遇了挑战。

实际上，这部剧的情节发展与经典仙侠作品有着诸多相似之处，围绕着越今朝与越祈两位主角携手同门伙伴，共同化解重重危机、践行侠义精神展开叙事。剧情框架与传统仙侠作品相仿，开篇即设定拯救苍生的宏大背景，同时融合了孤儿、失意、武艺高强与身世之谜等经典元素。值得一提的是，该剧在节奏把控上颇具水准，情节推进紧凑高效，例如首集结尾便巧妙揭示了女主越祈的真实身份，暗示其为幕后主使。

虞书欣在剧中饰演的越祈，是一位因记忆被封印而降临凡间的神兽鲲。这个角色表面看似单纯，内心却暗藏玄机，对人间事物充满好奇却缺乏认知。她将古灵精怪的特质演绎得淋漓尽致，尤其是对洛昭言的不谙世故举动，如当众询问洛家私密话题、以亲密挽手搭配媒婆式问话跟踪男主，这些行为虽看似莽撞，却意外凸显了角色的独特魅力。与章子怡在《上阳赋》中塑造的儇儇相比，虞书欣对越祈的诠释更具个人特色，将天真烂漫的特质推向极致，甚至让观众感受到角色仿佛智商仅有三岁的荒诞感。其表演中特有的傻白甜神情，通过瞪眼、噘嘴和标准微笑等细节完美呈现，为角色增添了令人忍俊不禁的喜剧效果。

角色在愤怒时呈现出刻意设计的肢体语言：眉峰微蹙、头颅轻垂、眼眸上扬，刻意营造出楚楚可怜的氛围。然而更令人难以承受的是其声音表现——通过夹子音刻意模仿的少女语调，每一次开口都仿佛用音波进行着精神折磨，让旁观者从听觉层面直接受到伤害。直到女二号洛昭言登场，她自然流淌的话语才如天籁般沁人心脾，令听众恍若重获新生。

若论及古灵精怪少女角色的表演局限，过往《仙剑》系列中亦不乏类似典范。刘亦菲在《仙剑1》中演绎的赵灵儿、刘诗诗在《仙剑3》中塑造的龙葵，两人皆未依赖夹子音来凸显少女幼态感，却凭借自然灵动的表演成为观众心中的白月光。

虞书欣在《祈今朝》中的表现引发了大量负面评价，但她的粉丝却倾向于以'角色适配'为由为她开脱。这种将表演中的夸张动作和噘嘴等细节归因于角色塑造的解释，是否真的能够掩盖演员专业能力的不足？少女时期或许更易接受戏剧化的表达方式，但这不应成为忽视演技标准的借口。年龄与认知水平并非必然关联，过度依赖外在表现而缺乏内在演技支撑的作品，终究难以获得真正的认可。

虞书欣标志性的“夹子音”与幼态人设，更多是凭借过往成功经验的再度延伸。回溯其演艺历程，不难发现每一次事业突破的关键，始终与“娇憨”“元气”等特质密不可分。早在《下一站是幸福》中饰演蔡敏敏的时期，这位大二女学生凭借与生俱来的乐观性格和甜美气质便引发热议，为后续发展埋下重要伏笔。

在演绎该角色时，虞书欣的配音中带有轻微的夹音特征，这种声音特质并未造成明显干扰，反而巧妙融入了角色甜美灵动的气质。对于剧中出现的尴尬场景，她以独特的表演方式将其转化为幽默可爱的亮点，这种自然松弛的表现力使角色形象更加鲜活，最终凭借此角色成功入围第30届中国电视金鹰奖"观众喜爱的女演员"提名名单。

她在选秀节目《青春有你2》中的再度走红源于一句"哇哦"的标志性台词，这一举动在舆论场引发巨大争议。部分观众认为其可爱做作的表现方式颇具感染力，而另一部分人则质疑成年人应当具备更成熟的表达方式。尽管存在争议，她最终凭借这一具有辨识度的夸张动作，在年度评选中脱颖而出成为最具话题性的选手。

随着选秀热度逐渐消退，虞书欣凭借《苍兰诀》中饰演的小兰花角色实现事业突破。她以温婉善良的特质诠释角色，对感情的真挚投入与剧中人物形成高度共鸣。标志性的夹子音和夸张的演绎方式意外地契合小兰花的形象，即便在剧中展现叛逆泼辣的一面，也始终透露着灵动可爱。这种反差演技成功重塑了公众对她的认知，使其突破早前综艺养成的标签。

或许纯属偶然，亦或另有隐情，虞书欣的演技成长轨迹中似乎总与“作”“夹”等标签相伴而生。观众们则乐于称其为“小作精”，这种戏称既是对她表演风格的调侃，也暗含着对角色塑造的独特期待。值得注意的是，当她本人察觉到这一现象后，竟将其转化为鲜明的人设标识，通过刻意强化声线表现力等细节，在新作《两个人的小森林》中延续了这一特色。尽管作品属于甜宠题材，但其特有的工业糖风格仍引发了不少观众的共鸣。

虞书欣的"夹"从这一时期开始逐渐崩盘，观众对其表现产生了明显的疲惫感。在私下场合，她则将"作"的风格发挥得淋漓尽致，出席活动时常被拍到噘嘴摆拍。其中最具代表性的翻车事件发生在《非诚勿扰3》发布会现场，当她尝试模仿夹子音时，不仅未能达到预期效果，更因过度用力险些失声，引发热议。

当她在舞台上全情投入地演绎节目时，台下的前辈们自发创作出一组令人惊叹的表情包合集，用夸张的肢体语言与面部表情诠释着对这场演出的震撼。舒淇静默的身影虽未发出声响，却仿佛通过眼神流转与姿态张弛，向观众传递着丰富的情感与深意。

现场刻意营造的摆拍场景，恰恰印证了那句“若我无尴尬，尴尬者必是他人的”调侃。范伟老师从艺生涯中，恐怕从未遭遇过这般令人啼笑皆非的处境吧？

台前表演的刻意感或许能被接受，但私下与粉丝互动时的过度做作同样引发争议。虞书欣通过夹子音的声线特色攀上热搜榜单，却误以为自己的人气源于这种刻意的声线处理，因此在《祈今朝》中愈发强化这一特征。这种对流量密码的依赖最终导致了公众的反感，使她陷入形象塑造的困境。

从某种角度来看，虞书欣的处境并非个例。放眼当下内娱娱乐圈，众多新生代女演员似乎都难逃被贴上标签的命运。无论是田曦薇标志性的灵动大眼睛与浅浅梨涡，赵露思那标志性的奶音与甜美气质，还是周也塑造的复杂恶女形象、张婧仪诠释的乖巧纯真特质、孟子义演绎的笨蛋美人角色，每一位演员似乎都拥有专属的人设标签。这种标签化现象如同双刃剑，既为演员提供了清晰的市场定位，也可能成为束缚艺术表达的枷锁，毕竟标签的褒贬之分往往直接影响着观众的审美期待。

尽管“甜妹”这一标签在田曦薇身上引发了诸多讨论，但其面临的困境根源并非源于表演或语言表达，而是与剧本选择密切相关。若能精准匹配适合自身特质的作品，她的演艺事业或将迎来转机。值得注意的是，田曦薇在戏外也积极突破观众对她的固有印象——当有人建议她保持齐刘海造型时，她选择将全部头发束起；面对“软萌”形象的评价，她则通过展现肌肉线条来打破刻板印象。这种主动打破标签的姿态，体现了她对自身形象的清醒认知与多元探索。

周也凭借其标志性的冷艳形象广受观众喜爱，无论是正面还是侧颜皆展现出独特的魅力。她被赋予"恶女"标签的由来，源于两方面因素：首先，其清冷气质与恶女人设高度契合；其次，电影《少年的你》中塑造的魏莱角色，充分展现了她扎实的演技功底，赢得了观众的广泛认可。

孟子义以"笨蛋美人"人设闻名，其形象塑造更多源自观众的观察与解读。在综艺节目中，她往往以犀利直率的言辞制造话题，展现出与众不同的个性魅力；而当她选择沉默时，优雅的气质与精致的外形又瞬间转化为古典美人范。这种反差感在影视作品中得到完美诠释，荧幕上高冷独立的女性角色与现实中的疯批特质形成鲜明对照，恰似两面性格的完美融合，令人难以捉摸。

虞书欣虽在甜妹赛道上有所布局，但其市场竞争力相对薄弱。从外貌特征来看，她圆润的面部轮廓虽为甜妹形象加分，却也限制了整体精致度的呈现，尤其是侧颜线条不够立体，低山根与双下巴的组合更显柔和特质。因此，她被业界归类为内娱四大普女之一。

在演技呈现上，虞书欣似乎过度依赖夸张做作的表现方式。初次登场时的惊艳表现令人耳目一新，第二部作品中则展现出令人会心一笑的趣味性，然而当这种风格持续至第三部时，观众开始质疑其年龄与角色的适配度。

95年出生的虞书欣年满28岁之际，观众仍习惯将她与《甄嬛传》中的演员相提并论。孙俪在28岁出演甄嬛时已展现出成熟戏路，而虞书欣却持续以夹子音维持幼女形象。这种类比引发争议，既有强行关联之嫌，也暗含对演员成长轨迹的苛责。即便与被指"不争气"的85后花旦相比，其发展路径亦显不足。虞书欣近期的风波或将成为转折点，但究竟能否意识到观众审美已从单纯追求甜美转向更注重实力，仍是未知数。值得思考的是，在慕强文化盛行的当下，单纯依赖幼态人设已难以持续赢得认可。