何平：一个非典型的第五代导演 -

面对国产影片的整体表现，何爷在微博上毫不掩饰地表达了对《我不是药神》的高度赞誉，称其为一部充满勇气的作品。

他曾在微博上对张一白和郭敬明被冠以“产品经理”称号的行为表示强烈不满，并对2014年中国电影导演协会表彰大会入围名单进行严厉批评。

何爷，何许人也？这位被广泛认知的中国第六代导演重要代表人物之一，曾担任中国电影导演协会秘书长一职，以其独特的艺术视角与创作理念在中国电影界留下深刻印记。

出生于1957年的何平，于1979年通过担任剧情片《竹》的场记正式踏入影视行业。1988年，他首次独立执导电影《我们是世界》，与方方共同担任导演，剧本由著名作家张贤亮创作，而吴天明则作为其引路人担任监制，但该片并未引起广泛关注。1989年，何平执导了传记电影《川岛芳子》，由李碧华负责编剧，该片获得了第十届香港电影金像奖最佳男配角、最佳摄影及最佳美术指导三项提名，然而仍未为其带来显著的声名。此时，张艺谋凭借《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等作品，以及陈凯歌因《霸王别姬》的突破，已然在国际影坛崭露头角。

1991年，武侠电影《双旗镇刀客》的诞生标志着中国武侠类型片的开端。由于拍摄周期延误及胶片使用超支，导演何平面临严重的经济处罚，被要求自费出席国际电影节，这相当于损失了三年的工资。在携带该片参加日本电影节时，他仅拥有三美元的经费，这种困境直接导致后续创作中资金捉襟见肘，不得不通过多方筹措维持拍摄。

《双旗镇刀客》斩获第三届日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖，同时荣膺1993年第43届柏林国际电影节青年导演作品奖、1991年香港电影金像奖十大最佳华语片奖、1991年上海影评人中国十佳影片奖、第一届中国摄影家学会最佳摄影奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖，并获得最佳摄影提名奖及第11届意大利都灵国际电影节最佳影片提名。该片在三十多个国家和地区成功发行，更受邀参与伦敦、悉尼、温哥华、福冈、以色列、布里斯班、洛杉矶、台湾等地的数十个国际电影节展映。此后，导演经历七年创作沉寂期，直至1994年推出《炮打双灯》，再度摘得金鸡奖最佳导演奖。

何平并未真正置身事外，他以监制和制片人的身份持续活跃于电影行业。当时索尼哥伦比亚电影公司计划在亚洲设立分部，将总部选址北京，旨在拍摄中国本土电影，因此邀请何平担任负责人。他一度认为只需三年便可完成转型，却意外耗费了七年光阴。在这七年间，他深入钻研好莱坞制作体系，开创了中国电影界首个官方网站，首次尝试角色海报设计与预告片制作，将宝贵的市场经验引入国内。这一时期中国电影的诸多突破性成就，都与他的贡献密不可分，诸如张艺谋的《一个都不能少》《我的父亲母亲》，以及《甲方乙方》《不见不散》等作品，却也让他错失了七年宝贵的创作时光。关于其反抗型性格，何平坦言《双旗镇刀客》的拍摄源于盲目自信，但这种自信并非源于自卑，恰如挑战沙漠高手的孩哥般，带着几分憨傻的倔强。在文革期间，他曾因"黑帮仔子"的身份遭受不公待遇，甚至被出身优越的孩童殴打，但这段经历锤炼了他强大的内心。他选择以独特方式表达反抗，而非与自身较劲。他曾说："若今日有人侮辱我，我便会连夜砸他家玻璃。"这种鲜明的个性特征，也成为他日后创作的重要精神内核。

为何何平会选择离开导演岗位？2000年，他重返导演领域，倾力打造了酝酿近二十年的电影《天地英雄》。历经四年的精心筹备与后期制作，该片不仅取得不俗的票房成绩，更被誉为华语电影的经典之作。

他是一位性格鲜明的人物，在选择电影合作伙伴时也会因意见分歧而赌气，对国产电影怀有深厚的挚爱与批判，即便未曾观看《港囧》《小时代》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》这类作品，他依然兼具艺术家的纯粹与商人的精明，堪称第五代导演群体中尤为特别的存在。