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著名油画艺术家钟涵逝世享年94岁 -

来源：爱看影院iktv8人气：949更新：2025-09-17 02:23:27

中央美术学院教授、 renowned 油画艺术家及美术教育家钟涵先生，于2023年1月2日14点26分在北京协和医院与世长辞，享年94岁。

中央美术学院教授、著名油画艺术家、美术教育家，曾任中央美术学院学术委员会主任，中共党员钟涵先生，于2023年1月2日14时26分因病在北京协和医院逝世，享年94岁。

1929年出生于江西萍乡，1946年进入清华大学建筑系学习，1948年赴河北正定就学于华北大学。1949年3月加入中国共产党，同年开始在中国人民大学任教。1955年转入中央美术学院油画系深造，1963年完成中央美术学院油画研究班学业后留校担任教师。1979年升任中央美术学院副教授，1980年赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，1984年在比利时根特大学担任访问学者。1986年出任中央美术学院学术委员会常务副主任，1987年兼任教授并担任油画高研班班主任，1988年升任学术委员会主任。1993年被选为比利时皇家科学文学艺术院外籍院士。曾担任国家教育委员会艺术教育委员会委员、吴作人国际美术基金会艺术委员会主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任等职，同时担任中国油画学会常务理事及学术委员会副主任。代表作品包括油画《延河边上》《东渡黄河》《河上炊烟》《密云》《雨天的画室来鸽》《碑林》《暖冬》《江水与石头的书（白鹤梁）》等，出版有《廊下巡礼》《画室来鸽》等画册。

靳尚谊创作的《老艺术家钟涵》是一幅100x80厘米的布面油画，创作于2017年。

沉痛悼念著名油画艺术家、美术教育家钟涵先生。钟涵先生不幸逝世，是中国美术界特别是中央美术学院的重大损失。文艺界、美术界许多领导和同仁纷纷致电致信，表达深切哀悼。在此，中央美术学院院长范迪安与高洪书记谨代表全校师生致以沉痛悼念和深切缅怀。

钟涵先生早年就读于清华大学建筑系，思想积极进步，1948年奔赴解放区华北大学深造，1949年加入中国共产党。新中国成立后曾在人民大学工作，1955年进入中央美术学院油画系学习，1963年毕业于罗工柳先生主持的油画研究班。此后毕生致力于中央美院教学工作，在油画艺术、美术理论领域成就斐然，为中国油画发展及美术教育事业奉献了毕生心血。

作为新中国美术教育体系培养的艺术家，钟涵先生始终将艺术理想与时代发展紧密相连，秉持坚定的文化自信，致力于创造具有时代精神的中国艺术。他既注重艺术的社会文化价值，又坚持艺术本体的探索，在现实主义传统中构建充满人文关怀的美学境界。1963年创作的《延河边上》以独特视角展现历史感怀与人文情怀的交融；多次深入陕北高原、黄河沿岸等地，用画笔记录大河沧桑之姿、厚土苍生之貌，刻画劳动者身影风貌，咏叹自然生命与岁月时光，作品蕴含浓郁哲思文韵。

钟涵先生以知识分子的深邃思考赋予艺术以精神力量。在《雨天的画室来鸽》等作品中，他巧妙运用光感语言与浓郁色彩，营造出宁静深邃的艺术意境，传递人性温暖。晚年仍持续探索文化根源，通过《碑林》《江水与石头的书（白鹤梁）》《秋水篇》等作品致敬传统，展现出“寂然凝虑、思接千载”的历史情怀，其独特的美学风格与文化品格在中国油画百年历程中持续散发恒久魅力。

在中国油画界乃至整个美术领域，钟涵先生堪称突出的学者型画家。他博古通今，深谙西方造型艺术传统演变，对油画从古典到现代的转型路径有精辟见解。同时深入研究中国画学，通过中外艺术对照，弘扬民族文化精神。其著述《廊下巡礼》与《画室来鸽》以中西视角分别探讨画理，彰显出高迈的学术风范。

钟涵先生是德艺双馨的美术教育大家，始终践行立德树人理念，以严谨要求与慈爱胸怀培育后学。他倾心打造中央美院油画高研班这一学术品牌，培养了大批油画创作骨干。在学院学术建设方面，自1957年至1965年担任院党委委员，1988年后先后出任院学术委员会副主任、主任，长期引领教学方向，在艺术创作与学科发展上发挥关键作用。

钟涵先生的艺术人生与时代脉搏同频共振，其学术成就具有深远的感召力。他以艺术为生命追求，秉持锲而不舍的探索精神，许多作品皆为反复推敲、重绘的结晶。在厚重色彩与密织肌理中透出超越性的精神光芒，其学术风范将激励我们坚守艺术理想，追求卓越创新，为新时代中央美术学院发展注入力量。

中国文联党组成员、副主席诸迪，中央文史研究馆副馆长冯远，中国油画学会主席许江等多位领导对钟涵先生逝世表示深切哀悼，并向家属致以诚挚慰问。同学刘溢从加拿大发来微信，嘱托我代为转交花圈。我立即在朋友圈及各群发布哀悼信息，短短数日，美院便失去三位艺术界前辈。

钟先生始终以开放姿态与艺术界同仁交流，热情分享画册，悉心指导青年教员，提供工作室空间支持教学实践。他谦逊好学，不断追求艺术突破。当年一只鸽子飞入画室栖落画架的偶然瞬间，成为创作灵感的源泉，使他日后作品中常蕴含远古意象与文化符号的凝练表达。

钟涵先生尤其关爱青年学子，常与我们交流探讨。他在青年教师进修期间总会前来指导，坦言“非为教书，实为学习”。其文字功底深厚，曾担任吴玉章秘书，故而具备卓越的学术素养。在油画艺委会与油画学会评审工作中，他始终认真严谨，细致分析作品内涵。年近九十仍坚持独立行走，即便步履蹒跚也婉拒搀扶，体现出学者的精神风骨。

疫情阻隔了我们前往画室探望的计划，但这份亲近感始终留存。我们在心中继续与钟先生对话，他的艺术精神永远与我们同在。谨以此文寄托哀思，钟涵先生千古！

1963年，油研班的同学们拍摄了毕业合影。照片中，前排左侧第二位是钟涵，后排右侧第三位是李化吉。

1986年9月30日，钟涵先生出席了留学生座谈会，与来自不同国家的青年学子就文化交流与学术发展进行了深入探讨。

2005年，丁一林邀请钟涵先生为二工作室本科生开展专题讲座。

2016年3月29日，钟涵先生参加“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”开幕式

2016年3月29日，钟涵先生出席了以“创新先驱之路”为主题的罗工柳百年诞辰纪念展开幕仪式。

2016年3月29日，钟涵先生出席了以纪念罗工柳先生百年诞辰为主题的“教学与学术研讨会”。

2018年5月28日，著名艺术家钟涵先生作为特邀嘉宾出席中央美术学院百年校庆校友欢聚日活动，与各界校友共叙情谊。

2018年9月7日，教师节大会，范迪安院长为钟涵先生颁发“中央美术学院杰出教授”奖

在2018年9月7日举行的教师节庆典活动中，中央美术学院院长范迪安为钟涵先生颁发了"中央美术学院杰出教授"荣誉奖项。

2020年11月23日，钟涵先生参加“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”开幕式

2020年11月23日，著名艺术家钟涵先生莅临“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”开幕式现场，作为重要参展代表，其经典作品在展览中得到集中呈现，展现了深厚的艺术造诣与时代精神。

《窑前日色》为一幅尺寸规格25×31.5厘米的油画作品，创作完成于1962年。

这幅创作于1962年的油画作品以“延安早晨”为主题，尺寸为25 cm × 31.5 cm，细腻地刻画了清晨时分延安的自然风光与人文气息。

《挑水》纸本油画，尺寸为31.5厘米×25厘米，创作于1962年。

《枣园花明》为1974年创作的经典油画作品，其画幅尺寸规格为26厘米乘以37.5厘米。

这幅创作于1963年的大型布面油画以延河畔的自然风光与人文景观为主题，画面尺寸达到190厘米乘以380厘米。艺术家通过细腻的笔触与丰富的色彩层次，生动呈现了黄河岸边的苍茫壮阔与生活气息，展现了特定历史时期中国西部地区的风貌特色。

《延河边上（重绘）》是一幅尺寸为180厘米宽、360厘米长的布面油画作品，创作于1999年，作为原作的重绘版本，它承载着艺术传承与创新的典范意义。这幅画以延河为创作核心，通过油彩的层次渲染与构图手法，再现了黄河岸边的自然景观与人文气息，展现出艺术家对地域文化的深刻诠释与再创造。

《山雨欲来》是一幅尺寸为115cm×106cm的布面油画作品，创作于1982年，现收藏于中国美术馆。

饮河者”是一件创作于1990年至2008年间、尺寸为150cm×136cm的布面油画作品。

《雨天的画室》为一幅150cm×150cm的布面油画作品，创作于1995年，现藏于大都美术馆。

由克举与闫平联袂创作的《画室》作品，采用100cm×100cm的布面油画形式呈现，创作于1997年。

《东渡黄河》是一幅创作于1976年至1978年间的油画作品，其画面尺寸为165×380米。该作品通过宏大的场景描绘展现了黄河渡口的壮阔景象，以油画形式呈现了特定历史时期下的艺术表达。

这幅创作于1976年的27cm×38cm纸本油画，以细腻的笔触描绘了山村生产队办公室的场景，展现了特定历史时期农村基层组织的工作环境与生活气息。画面通过简练的构图和质朴的色彩，传达出时代背景下的集体劳动精神与乡土情怀。

《黄河初醒》是创作于1982年的油画作品，其画幅尺寸为70×127厘米。

创作于1985年的布面油画作品《浪里摇篮》尺寸为132cm×232cm

这幅创作于1995年的布面油画以密云为主题，采用150x150厘米的正方形构图，展现了艺术家对云层形态的独特诠释。画面通过厚重的油彩堆积与细腻的笔触变化，呈现出深邃的天空层次感，既保留了传统油画的质感表达，又融入了现代抽象艺术的构成思考。

《古道》为一幅150厘米×150厘米的布面油画作品，创作于1995年，现藏于中国美术馆。

《七九河开》是1997年创作的一幅120cm×120cm尺寸的布面油画作品，现由韩国首尔的私人画廊收藏。

《塞上秋野》是一幅创作于1999年的120cm×120cm布面油画作品，以雄浑的笔触和浓郁的色彩捕捉了北方秋日原野的独特风貌。画面中层叠的山峦与金黄的田野形成鲜明对比，艺术家通过细腻的光影处理和富有张力的构图，展现了塞北大地在季节更迭时的壮阔景象。这幅作品不仅体现了对自然景观的深刻观察，更传递出对边塞文化的诗意诠释。